Kyle Gann - Kyle Gann

Kyle Gann
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Informação de fundo
Nome de nascença Kyle Eugene Gann
Nascer ( 1955-11-21 )21 de novembro de 1955 (idade 65)
Dallas, Texas
Ocupação (ões) Professor de música, crítico musical, compositor

Kyle Eugene Gann (nascido em 21 de novembro de 1955 em Dallas, Texas ) é um professor americano de música, crítico , analista e compositor que trabalhou principalmente na área da cidade de Nova York . Como um crítico de música para The Village Voice (de novembro de 1986 a dezembro de 2005) e outras publicações, ele apoiou música progressiva, incluindo tais " centro movimentos", como postminimalism e totalitarismo .

Como compositor

O trabalho de Gann como compositor pode ser classificado geralmente em três categorias:

  • microtonal funciona em entonação justa , envolvendo eletrônica;
  • obras ritmicamente complexas para Disklavier (piano acústico controlado por computador); e
  • piano e música ensemble cuja complexidade rítmica tende a ser mais suave e dentro de uma estrutura de tempo único.

A maior parte de sua música expressou o conceito de repetição de loops, ostinati ou isoritmos de diferentes durações que saem de fase uns com os outros; a ideia leva a camadas simultâneas de relações de tempo diferentes e mutuamente principais em seu Disklavier e obras eletrônicas, e é usada de uma forma estrutural menos óbvia em sua música ao vivo. Esse conceito pode ser rastreado até sugestões no capítulo rítmico do livro New Musical Resources de Henry Cowell . Gann também disse que encontrou inspiração em seus estudos de astrologia , para os quais foi atraído pelos escritos do compositor / astrólogo Dane Rudhyar .

Outro fio condutor em seu trabalho tem sido a influência, tanto rítmica quanto melódica, da música nativa americana , particularmente a dos Hopi , Zuni e outras tribos do sudoeste Pueblo . Gann aprendeu sobre essa música lendo uma análise musical de uma dança de búfalo Zuni publicada no livro Sonic Design de Robert Cogan e Pozzi Escot. De acordo com Gann, "estava indo e voltando entre ritmos diferentes: tripleto, quarto, quarto pontilhado e quartos. Então, comecei a colecionar música indígena americana. [Isso] resolveu um problema rítmico para mim, porque eu estava realmente interessado em música com ritmos diferentes. "

Começando em 1984 com sua peça política The Black Hills Belong to the Sioux, Gann adotou um método de alternar entre ritmos diferentes (geralmente entre semínimas, oitavas pontilhadas, quartos de trigêmeos e outros valores) como uma alternativa mais performativa para as camadas simultâneas em ritmos contrastantes que ele havia procurado anteriormente sob a influência de Charles Ives . Outros compositores chegaram a uma técnica semelhante por outras vias, fundindo-se em um estilo nova-iorquino das décadas de 1980 e 1990 chamado Totalismo.

Uma estratégia comum de Gann é colocar um processo rítmico em movimento e usar harmonia (principalmente triádica ou baseada em acorde de sétima, seja microtonal ou convencional) para flexionar a forma e focar a atenção do ouvinte. A música microtonal de Gann prossegue de acordo com a técnica de fluxo de tonalidade de Harry Partch , ligando acordes por meio de incrementos minúsculos (menos de meio tom) de condução de voz. Em 2000, Gann estudou harmonia jazz com John Esposito , e começou a usar a harmonia bebop como base para sua música não microtonal, mesmo em contextos que não lembram o jazz.

Biografia

Kyle Gann nasceu em 1955 e foi criado em uma família musical. Ele começou a compor com a idade de 13 anos. Depois de se formar em 1973 na Escola Secundária de Dallas ' Skyline , ele freqüentou o Conservatório de Música de Oberlin, onde obteve um B.Mus. em 1977 e na Northwestern University , onde recebeu seu M.Mus. e D.Mus. em 1981 e 1983, respectivamente. Além de estudar composição com Randolph Coleman em Oberlin, ele também estudou contraponto do Renascimento com Greg Proctor na Universidade do Texas em Austin . Ele estudou composição principalmente com Ben Johnston (1984–86) e Peter Gena (1977–81), e brevemente com Morton Feldman (1975). Em 1981-82 ele trabalhou para o festival New Music America .

Posteriormente, Gann trabalhou como jornalista no Chicago Reader , Tribune , Sun-Times e New York Times . Ele foi contratado como crítico de música no The Village Voice em 1986, onde escreveu uma coluna semanal até 1997, e com menos frequência até dezembro de 2005. Gann lecionou em tempo parcial na Bucknell University de 1989 a 1997. Desde 1997, ele tem ensinado música teoria, história e composição no Bard College no interior do estado de Nova York .

Gann é casado com Nancy Gann e pai de Bernard Gann, guitarrista da banda de "black metal transcendental" Liturgy .

Bibliografia selecionada

Os livros de Gann incluem:

Música americana no século 20 (1997), ISBN  0-02-864655-X
The Music of Conlon Nancarrow (1995), ISBN  0-521-46534-6
Music Downtown: Writings from the Village Voice (2006), ISBN  0-520-22982-7
No Such Thing As Silence: John Cage's 4'33 " (2010), ISBN  0-300-13699-4
Robert Ashley (2012), ISBN  9780252094569
Concord de Charles Ives : Essays after a Sonata (2017), ISBN  9780252040856
The Arithmetic of Listening: Tuning Theory and History for the Impractical Musician (2019), ISBN  9780252084416

Principais obras musicais

  • Hyperchromatica (2012; 2015-17; 2020-2021)
  • Busted Grooves (2017)
  • Space Cat (2017)
  • Memórias de Andromeda (2016-17)
  • Futility Row (2015)
  • Pavane for a Dead Planet (2016)
  • Ressonância orbital (2015)
  • Star Dance (2015-16)
  • Os planetas (estudos astrológicos: Sol, Lua, Vênus, Marte, Júpiter, Mercúrio, Saturno, Urano, Netuno, Plutão) para Relâche : flauta, oboé, saxofone alto, fagote, viola, contrabaixo, sintetizador e percussão (tom-toms , pratos e vibrafone) (1994-2008)
  • Compostura para quatro guitarras elétricas (2008)
  • Olana para vibrafone (2007)
  • Kierkegaard, Caminhando para flauta, clarinete, violino, violoncelo (2007)
  • Sunken City (Concerto para piano e ventos, em homenagem a New Orleans) para piano solo com flauta, sax alto, sax tenor, sax barítono, três trompetes, trompa, três trombones e baixo elétrico (2007)
  • Objetos Fugitivos para sampler de teclado (2007)
  • On Reading Emerson for piano (2006)
  • Esboços implausíveis para piano a quatro mãos (2006)
  • meu pai passou por desgraças de amor por coro, violino e piano (2005-6)
  • The Day Revisited para flauta, clarinete, sampler de teclado, sintetizador e baixo fretless (2005)
  • Noite inquieta para Disklavier (piano acústico dirigido por computador) (2004)
  • Cenário para voz feminina e arquivo de som / orquestra (2003-4)
  • Danças privadas para piano (2000/04)
  • The Watermelon Cargo , ópera de câmara microtonal para seis cantores, três sintetizadores, flauta, baixo fretless e baterista (2002-3)
  • Love Scene para quarteto de cordas (2003)
  • Petty Larceny for Disklavier (piano acústico controlado por computador) (2003)
  • Tango da Chiesa para Disklavier (piano acústico dirigido por computador) (2003)
  • Cinderella's Bad Magic , ópera de câmara microtonal para seis cantores, três sintetizadores, flauta e baixo fretless (2001-2)
  • Sonetos transcendentais para coro e orquestra (2001-2)
  • Novo mundo chegando para fagote solo com flauta (ou oboé), violino (ou viola) e piano (2001)
  • Hovenweep para flauta, clarinete, violino, viola, violoncelo (2000)
  • O tempo não existe para piano (2000)
  • Sonata "Last Chance" para clarinete e piano (1999)
  • Custer e Sitting Bull para alto-falante, sintetizador e arquivo de som (1996-99)
  • O desaparecimento de todas as coisas sagradas deste mundo outrora tão promissor para orquestra (1998)
  • Snake Dance No. 2 para cinco percussionistas (1994)
  • Desert Sonata para piano (1994)
  • Chicago Spiral para flauta, clarinete, saxofone (ou três flautas), violino, viola, violoncelo, sintetizador e bateria (1990-91)
  • Aforismos cíclicos para violino e piano (1987)
  • Variações de I'itoi para dois pianos (1985)
  • Batismo para duas flautas, sintetizador e dois tambores (1983)
  • Long Night for three pianos (1980-81)

Referências

  1. ^ Max Limpag. "American Festival of Microtonal Music", arquivado em 28/09/2007 na Wayback Machine (no 27º Festival Anual) New Music Connoisseur . Sem data. Recuperado em 6 de agosto de 2007.
  2. ^ a b Jeff Londres. "Uma entrevista com Kyle Gann," Vocal Area Network, 12 de fevereiro de 2007. Retirado em 6 de agosto de 2007.
  3. ^ Kyle Gann (1º de março de 2010). "Em ambos os lados da cerca" . NewMusicBox (entrevista). Entrevistado por Frank J. Oteri (publicado em 1º de abril de 2010).
  4. ^ Kyle Gann. "Conclusão de um pensamento anterior" . PostClassic .

Leitura adicional

  • "Gann, Kyle" no Dicionário biográfico de música e músicos de Baker
  • "Gann, Kyle" no The New Grove Dictionary of Music

links externos

Ouvindo