Caro Frankie -Dear Frankie

Querido frankie
Caro Frankie movie poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Shona Auerbach
Escrito por Andrea Gibb
Produzido por Caroline Wood
Estrelando
Cinematografia Shona Auerbach
Editado por Oral Norrie Ottey
Música por Alex Heffes
produção
empresa
Distribuído por Distribuição Pathé
Data de lançamento
Tempo de execução
 105 minutos
País Escócia
línguas
Bilheteria $ 2.980.136

Dear Frankie é um drama britânico de 2004 dirigido por Shona Auerbach e estrelado por Emily Mortimer , Gerard Butler , Jack McElhone e Sharon Small . O roteiro de Andrea Gibb se concentra em uma jovem mãe solteira cujo amor por seu filho a leva a perpetuar uma decepção destinada a protegê-lo da verdade sobre seu pai.

O filme foi aclamado pela crítica e ganhou vários prêmios, incluindo dois BAFTA Scotland Awards.

Enredo

Lizzie Morrison (Emily Mortimer) e o filho surdo de nove anos, Frankie (Jack McElhone), freqüentemente se mudam para se manter um passo à frente de seu ex-marido abusivo e da família dele. Eles estão acompanhados por sua mãe teimosa e fumante inveterada, Nell. Recém-realocada na cidade escocesa de Greenock , Lizzie aceita um emprego na loja local de peixe e batatas fritas de uma simpática mulher chamada Marie e matricula Frankie na escola.

Por meio de uma caixa postal de Glasgow , Frankie mantém uma correspondência regular com alguém que acredita ser seu pai, Davey, que supostamente é um marinheiro mercante trabalhando no HMS Accra . Na verdade, as cartas que ele recebe são escritas por sua mãe, que prefere manter essa farsa em vez de contar ao menino o motivo pelo qual ela fugiu do casamento.

Quando ela descobre que Accra logo chegará às docas de Greenock, Lizzie em pânico inventa um esquema para contratar um homem para se passar por Davey. Quando seu esforço para encontrar alguém no pub local falha, ela pede a ajuda de Marie. Marie arranja para que ela encontre um conhecido que coincidentemente está passando pela cidade na mesma hora que Accra estará no porto. Quando Lizzie e o estranho (Gerard Butler) se encontram, ele não diz seu nome a ela. Lizzie explica a situação e dá a ele as cartas para fornecer algumas informações. Ele concorda em passar um dia com Frankie em troca do parco pagamento que Lizzie pode oferecer a ele.

Quando o estranho chega em sua casa para pegar o menino, ele traz consigo um livro sobre a vida marinha (para surpresa de Lizzie), uma das paixões de Frankie, e um vínculo é estabelecido imediatamente. Os dois passam um dia juntos (com Lizzie os seguindo secretamente), cobrando a aposta de Frankie em uma partida de futebol de um colega de escola, pedindo fichas e, mais tarde, marcando outra visita de meio dia.

O segundo dia é mágico, terminando com uma bela noite de baile, enquanto Frankie ganha outra aposta ao fazer Lizzie e o estranho dançarem juntos. Depois, eles caminham juntos para contornar as regras básicas de "não discutir o passado", e Lizzie conta ao estranho sobre a surdez de Frankie - um "presente de seu pai" - e seu motivo para deixar o marido. Ela explica que as cartas de Frankie são muito importantes para ela porque é assim que ela "ouve" o filho. O estranho diz que ela é uma ótima mãe por proteger Frankie. Voltando para casa, Frankie dá ao estranho um cavalo-marinho de madeira entalhado à mão como um presente de despedida. Na porta, após uma longa pausa juntas, Lizzie e o estranho se beijam em despedida. Depois que ele sai, Lizzie descobre que ele devolveu o pagamento para ele, enfiado no bolso do casaco.

Algum tempo depois, Lizzie descobre que seu marido está com uma doença terminal e relutantemente visita o hospital sem Frankie. Ela experimenta a fúria raivosa de seu marido novamente, quando ele exige ver Frankie. Mais tarde, quando ela diz a Frankie que seu pai está muito doente, ele escreve um bilhete e faz um desenho para ele. Em uma segunda visita, Lizzie os entrega ao marido, junto com uma foto de Frankie. A morte de Davey traz paz para todos eles.

Lizzie pergunta a Marie sobre o estranho e ela descobre que ele é irmão de Marie. A última carta de Frankie mostra que ele sabia a verdade há algum tempo - que o estranho não era seu pai verdadeiro. Ele sabe também que Lizzie está triste, mas ela o tem como apoio. A carta também indica que Frankie pretende continuar com sua vida, contando sobre a morte de seu pai verdadeiro, seus amigos e suas estrelas de ouro na escola e entrar no time de futebol reserva . Ele fecha a carta dizendo que espera que o estranho visite novamente.

Lizzie encontra Frankie sentado no final de um píer e eles passam um momento de tranquilidade juntos, olhando para o mar.

Fundida

Produção

Roteiro

Em A História , bônus do lançamento do filme em DVD, a diretora Shona Auerbach e parte de seu elenco discutem o projeto. O roteiro surgiu como o roteiro de um curta - metragem de 15 minutos enviado à produtora Caroline Wood , que havia pedido amostras de roteiristas em potencial para o que seria a estreia de Auerbach no cinema, após vários anos dirigindo comerciais . Auerbach ficou tão apaixonado pelo trabalho de Andrea Gibb que a convenceu a expandi-lo para longa- metragem.

Casting

O design de produção de Jennifer Kernke e a paleta de cores usadas em todo o filme foram inspirados em pinturas criadas pelos Glasgow Boys e Glasgow Girls, coletivos da Glasgow School cujas obras de arte apresentavam cenas prosaicas do interior da Escócia.

Jack McElhone estava entre o primeiro grupo de meninos que Auerbach fez o teste para o papel de Frankie. Ela continuou a ver cerca de cem mais, mas foi incapaz de encontrar alguém que capturasse a essência do personagem, como ela percebeu, de forma mais impressionante do que ele. O papel do personagem listado como O Estranho nos créditos, embora ele seja tratado como Louis em uma cena, ainda não havia sido escalado um pouco antes do início das filmagens. Quando Auerbach conheceu Gerard Butler , ela instintivamente soube que ele era perfeito para o papel e imediatamente ofereceu a ele, sem que ele lesse para ela.

Locais de filmagem

Dear Frankie foi filmado em locações na Escócia.

  • Buchanan Street Stamps, Glasgow, Strathclyde, Escócia
  • Film City Glasgow, Govan, Glasgow, Strathclyde, Escócia
  • Glasgow, Strathclyde, Escócia
  • Greenock, Inverclyde, Escócia

Lançamento

O filme estreou no Tribeca Film Festival em maio de 2004. Foi exibido na seção Un Certain Regard do Festival de Cannes , onde foi aplaudido de pé por quinze minutos. Ele também foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Copenhague , o Festival de Cinema de Edimburgo , o Festival Internacional de Cinema de Toronto , o Festival Internacional de Bordeaux de Mulheres no Cinema, o Festival de Cinema de Aubagne, o Festival Dinard of British Cinema , o Festival de Cinema de Austin , o Chicago Festival Internacional de Cinema , Festival de Cinema Heartland , Festival Internacional de Cinema de Milwaukee e Festival de Cinema de Scottsdale antes de sua estreia limitada no Reino Unido e nos Estados Unidos.

O filme arrecadou $ 1.341.332 nos Estados Unidos e $ 1.638.804 no mercado estrangeiro, com uma bilheteria mundial total de $ 2.980.136.

Recepção

O filme tem 81% de classificação "certificado fresco" pelos principais críticos de cinema do Rotten Tomatoes com base em 109 resenhas, e 91% de avaliação positiva com base em 30.379 avaliações de usuários.

Roger Ebert, do Chicago Sun-Times , disse: "Os cineastas trabalham perto do osso, encontrando a verdade emocional em vidas difíceis e solitárias ... O que eventualmente acontece, embora não seja totalmente imprevisível, se beneficia da observação atenta, emoções subestimadas, sentimentos não expressos, e o tato do filme ... O plano ousado perto do final de Dear Frankie permite que o filme se mova direto como uma flecha em direção à sua verdade emocional, sem uma única palavra ou manipulação do enredo para nos distrair. "

No San Francisco Chronicle , Ruthe Stein chamou o filme de "profundamente comovente" e acrescentou: " Querida Frankie leva tempo tecendo sua magia ... A diretora Shona Auerbach não apressa nada em seu primeiro longa-metragem notavelmente realizado. [Ela] ressuscitou A carreira de Butler ... e teve uma atuação inesquecível de Mortimer ... Jack McElhone parece ser um ator mirim, o tipo de ator infantil que você mal pode esperar para crescer para ver o que ele será capaz de fazer então. "

Peter Travers, da Rolling Stone, avaliou o filme com três das quatro estrelas possíveis e comentou: "O que poderia ter sido um desastre de trem sentimental surge como um retrato engraçado e comovente de três pessoas machucadas ... O filme é sem pressa, sem manchas e fácil de espera caro. "

Em Variety , David Rooney observou: "O material que poderia ter se transformado em um melado familiar disfuncional padrão em outras mãos recebe uma pungência, calor e percepção emocional no primeiro filme garantido de Shona Auerbach ... [Ela tem] um domínio firme do meio visual e um relacionamento igualmente forte com os atores ... Auerbach e a roteirista Andrea Gibb contam uma história comovente que nunca desce ao schmaltz, apesar de seu amplo potencial. O filme é ancorado em parte por sua localização no tipo de ambiente mais comum à clássica pia de cozinha britânica dramas ou filmes de Ken Loach do que qualquer coisa tão emocionalmente terna. Enriquecida por sutis notas de humor, a história íntima é alimentada por relacionamentos bem desenhados e personagens bem sombreados. Não só os laços familiares, mas também os de amizade e romance provisório são traçado com delicada economia e nuances. "

Carina Chocano do Los Angeles Times afirmou que o filme "aninha-se confortavelmente naquele nicho escocês- celta de contos de fadas aconchegantes, nublados e da classe trabalhadora que parecem cheirar levemente a peixe frito e cerveja ... Não que Caro Frankie aspire a qualquer tipo de realismo endurecido. Ao contrário, atende a um tipo particular de fantasia anglófila, do tipo em que a porcelana não combina e o chita é sujo, mas as pessoas cuidam umas das outras e o amor brota facilmente na umidade ... [Suas] surpresas são poucas e discretas, mas a história se desenrola muito bem. Dessa forma, o filme não é diferente dos jantares de peixe que Frankie ... adquire de Marie - ligeiramente encharcado e sem graça, mas tão quente, amido e satisfatório como uma caixa de batatas fritas. "

No Tampa Bay Times , Steve Persall deu nota B ao filme e acrescentou: "Auerbach e a roteirista Andrea Gibb lidam com essas circunstâncias com uma graça tão sutil que a seiva se torna especial. Não é perfeito, mas mais profundo, mais comovente do que os cinéfilos americanos estão acostumados a ver. fácil adivinhar o que acontece, mas estamos fisgados mesmo assim. Uma reviravolta na última bobina quase estraga o efeito; estamos esperando que algo dê errado com uma história tão delicada. Então, quase que magicamente, as performances nos puxam através do complicado momentos, resultando em um pat finale que honestamente se sente bem. "

Escrevendo para o The Scotsman , Eddie Harrison disse que o final "fornece o momento mais doloroso do cinema escocês recente, ganhando para Dear Frankie uma ovação de pé de 15 minutos em Cannes e um surto de soluços em massa menos divulgado em uma exibição na imprensa no mesmo dia . " No Reino Unido, a Radio Times premiou o filme com quatro das cinco estrelas possíveis e comentou: "Esta história simples é rica em observação precisa e puxa as cordas do coração sem ser piegas ou manipuladora ... Com seu roteiro sincero e perspicaz, o O filme lindamente rodado captura vividamente as emoções cruas de seus personagens complexos ... Apesar das oscilações ocasionais de um final de conto de fadas, Auerbach no final das contas resiste à tentação, mantendo o realismo e a integridade que dão a esse recurso atencioso seu charme agridoce. " Philip French do The Observer o descreveu como "um conto bem-intencionado, mas quase totalmente não convincente ... [isso é] uma bagunça sentimental", enquanto Peter Bradshaw do The Guardian afirmou: "Este filme me pareceu sacarose e falso quando estreou em festival de cinema de Cannes do ano passado. Uma segunda exibição certamente aponta a presença de bons atores fazendo um trabalho honesto, mas eles não podem fazer nada sobre algo tão piegas e fundamentalmente não convincente. "

Em sua crítica no The New York Times , Stephen Holden chamou o filme de "uma tigela cheia de blarney escocês", um "arremessador de lágrimas manipulativo" e "uma história fraudulenta crivada de buracos na trama e improbabilidades e encimada por uma reviravolta cínica que puxa o tapete para fora da história. "

Prêmios e indicações

Veja também

Referências

links externos