Fazendo crítica - Critical making

A produção crítica refere-se às atividades produtivas práticas que vinculam as tecnologias digitais à sociedade. Foi inventado para preencher a lacuna entre a exploração criativa, física e conceitual. O propósito do fazer crítico reside no aprendizado extraído do processo de fazer, e não na experiência derivada do resultado final. O termo "fazer crítica" foi popularizado por Matt Ratto, professor associado da Universidade de Toronto. Ratto descreve um dos principais objetivos do fazer crítico como uma forma de "usar formas materiais de engajamento com tecnologias para complementar e estender a reflexão crítica e, ao fazer isso, reconectar nossas experiências vividas com tecnologias à crítica social e conceitual". "Criação crítica", conforme definido por profissionais como Matt Ratto e Stephen Hockema, "é uma elisão de dois modos tipicamente desconectados de engajamento no mundo -" pensamento crítico ", muitas vezes considerado abstrato, explícito, com base linguística, interno e cognitivamente individualista e "fazer", normalmente entendida como tácita, incorporada, externa e orientada para a comunidade. "

Hardware Arduino

História da Criação Crítica

Matt Ratto e a produção crítica

Matt Ratto cunhou o termo em 2008 para descrever suas atividades de workshop que vinculavam a reflexão conceitual e a construção técnica. Este conceito explora como a aprendizagem é influenciada pela participação do aluno em criar e / ou fazer coisas dentro de um contexto tecnológico. A primeira publicação de Ratto a usar o termo foi em 2009. Ratto afirma que seu objetivo era conectar a compreensão conceitual da tecnologia na vida social às atividades materializadas. Ao situar-se na área de "pesquisa orientada para o design" ao invés de "pesquisa orientada para a pesquisa", Ratto acredita que a criação crítica melhora a experiência compartilhada tanto na compreensão teórica quanto na prática de questões sócio-técnicas críticas. No entanto, a formulação crítica não deve ser revista como um projeto, mas sim como um tipo de prática. A qualidade de um laboratório de fabricação crítica é avaliada com base no processo de "fabricação" física, independentemente da qualidade da produção final do material. Estudos anteriores observaram a separação entre o pensamento crítico e o "fazer" físico. Especificamente, os especialistas em tecnologia carecem de conhecimento de arte e vice-versa. No entanto, é muito importante que a tecnologia seja inserida em um contexto, em vez de ser deixada isolada, especialmente quando se trata de fazer críticas.

The Critical Making Lab foi fundado por Matt Ratto na Faculdade de Informação da Universidade de Toronto. O Critical Making Lab fornece aos participantes ferramentas e conhecimento básico da tecnologia digital usada na criação crítica. A missão do laboratório é aprimorar a colaboração, a comunicação e o envolvimento com base na prática na tomada de decisões críticas.

O foco principal da criação crítica é um design aberto. O design aberto desenvolve uma perspectiva crítica sobre as atuais instituições, práticas e normas da sociedade, reconectando materialidade e moralidade. Matt Ratto apresenta Critical Making como processos de exploração material e conceitual e criação de novos entendimentos pelos próprios fabricantes. O Critical Making inclui software e hardware digital. o software geralmente se refere ao Raspberry Pi ou Arduino. Hardware refere-se a um computador ou qualquer outro dispositivo que facilite uma operação.

Eric Paulos e a produção crítica

Em 2012, Eric Paulos lançou Critical Making como um curso de estúdio na UC Berkeley . Este curso de tomada de decisões foi elaborado para operacionalizar e criticar a prática de "fazer" por meio da literatura fundamental e da cultura prática de estúdio. Como praticantes híbridos, os alunos desenvolvem fluência em agrupar prontamente e incorporar uma variedade de materiais físicos e protocolos em sua prática. Com a pesquisa de design como uma lente, os alunos visualizam e criam futuras experiências computacionais que exploram de forma crítica temas tecnológicos sociais e culturalmente relevantes, como comunidade, privacidade, meio ambiente, educação, economia, energia, alimentos, biologia, democracia, ativismo, saúde, justiça social, etc. O curso tem sido oferecido continuamente desde 2012 e apresentado publicamente em vitrines e exposições, incluindo Maker Faire, bem como outros locais públicos. Os projetos selecionados são arquivados online no site do curso .

Garnet Hertz e produção crítica

Em 2012, Garnet Hertz adotou o termo para uma série de dez livretos feitos à mão intitulados "Critical Making", publicado em 2012. Ele explora como o trabalho produtivo prático - fazer - pode complementar e estender a reflexão crítica sobre tecnologia e sociedade. Ele trabalha para misturar e ampliar os campos do design, arte contemporânea, bricolagem / artesanato e desenvolvimento tecnológico. Neste projeto, 70 autores diferentes - incluindo Norman White , Julian Bleecker , Dunne & Raby , Daniel Charny , Albert Borgmann , Golan Levin , Matt Ratto , Natalie Jeremijenko , McKenzie Wark , Paul Dourish , Mitch Altman , Dale Dougherty , Mark Pauline , Scott Snibbe , Reed Ghazala e outros - refletiram sobre o termo e as respostas críticas ao movimento maker. De um modo geral, o uso do termo tomada crítica por Hertz é focado em torno da produção em estúdio e da criação de objetos como "coisas para pensar".

Hertz inicialmente planejou fazer um zine de cerca de 50 páginas, mas foi inundado com quase 300 páginas de conteúdo original de aproximadamente 60 pessoas. Consistia em trabalhos acadêmicos, projetos técnicos detalhados, entrevistas e peças de arte documentadas. Ele então categorizou as informações em tópicos específicos, produzindo vários livretos. O livreto em si é um testemunho da criação crítica. Ele foi impresso em uma fotocopiadora hackeada e cerca de 100.000 páginas foram dobradas e grampeadas manualmente para criar 300 cópias de 10 livretos cada. A publicação nos pede que olhemos para os aspectos da cultura DIY que vão além de comprar um Arduino, obter um MakerBot e reduzir o DIY a um hobby de fim de semana. Esses livros abrangem questões sociais, a história da tecnologia, ativismo e política. O projeto também decorre de uma decepção específica. Recentemente, Make recebeu uma bolsa da DARPA para criar "makerspaces" para adolescentes. Todos que haviam assumido que uma cultura baseada na abertura era a antítese da escuridão que cerca o mundo militar ficaram amargamente desanimados. No entanto, CM não é a revista anti-Make; é simplesmente uma alternativa, um fórum para a prática do faça-você-mesmo eletrônico para discutir hacking, fabricação, kludging, faça-você-mesmo de uma forma menos higienizada e voltada para o mercado de massa.

Em 2014, Hertz fundou "The Studio for Critical Making" na Emily Carr University of Art and Design como Canada Research Chair in Design and Media Arts . A instalação "explora como os modos de investigação crítica baseados nas humanidades - como as artes e a ética - podem ser aplicados diretamente para construir conceitos de produtos e tecnologias de informação mais envolventes. O laboratório trabalha para substituir as metas tradicionais de engenharia de eficiência, velocidade ou usabilidade por valores culturais, sociais e humanos mais complexos. O resultado final é uma tecnologia que é mais relevante culturalmente, socialmente engajada e personalizada. "

Outros usos do Critical Making

Em 2012, John Maeda começou a usar o termo enquanto estava na Rhode Island School of Design (RISD): primeiro como um título para seu plano estratégico para 2012-2017 e a seguir como parte do título de uma coleção editada intitulada "The Art of Critical Making: Rhode Island School of Design on Creative Practice "publicado por John Wiley & Sons, Inc. Outros indivíduos que usam o termo criação crítica para orientar seu trabalho incluem Amaranth Borsuk ( University of Washington -Bothell), Jentery Sayers ( University of Victoria ) , Roger Whitson ( Washington State University ), Kari Kraus ( University of Maryland ), Amy Papaelias ( SUNY-New Paltz ) e Jessica Barness ( Kent State University ).

Conceitos relacionados à criação crítica

Faça você mesmo e crítica

O DIY tradicional é criticado por seus custos e padrões. Produtos de bricolagem são difíceis de disseminar em áreas de baixa renda, onde questões de custo e facilidade são mais comumente citadas (Williams, 276). Não é apenas uma escolha de estilo de vida, mas também um produto tecnológico. "A atividade faça você mesmo não é, por exemplo, vista como uma prática de enfrentamento usada por aqueles que não têm recursos para externalizar a atividade para empresas formais e / ou indivíduos autônomos. Em vez disso, e refletindo a virada cultural mais ampla nos estudos de varejo, sua explicação para o engajamento em DIY é firmemente baseado na agência humana "(Williams, 273).

Design especulativo e produção crítica

De acordo com DiSalvo e Lukens, "o design especulativo é uma abordagem ao design que enfatiza a investigação, experimentação e expressão, em detrimento da usabilidade, utilidade ou desejabilidade. Uma característica particular do design especulativo é que tende a ser orientado para o futuro. No entanto, isso deve não se confunda com o sentido de fantasia, sugerindo que é "irreal" e, portanto, descartável (DiSalvo e Lukens, 2009). "

O termo design especulativo envolve práticas de várias disciplinas, incluindo formas visionárias ou futuristas de arquitetura, design de ficção e design crítico ou design para debate em vez de se referir a um movimento ou estilo específico. Mais do que apenas diagramas de estruturas não construídas, o design especulativo visa explorar o espaço de interação entre cultura, tecnologia e o ambiente construído (Lukens e DiSalvo, 2012, p. 25). Os praticantes do design especulativo se envolvem no design como uma espécie de provocação, que faz perguntas incômodas sobre as implicações de longo prazo da tecnologia. Essas práticas também integram pares de interesses que são tradicionalmente separados, como fato e ficção, ciência e arte e comércio e academia. Essa provocação se estende a questões sobre o próprio design.

Impressão 3D e criação crítica

A impressão 3D permite o design relativamente barato e personalizável de objetos que muitas vezes são integrados em projetos de criação críticos. Existem dois tipos de fabricação industrial. A primeira é a manufatura subtrativa, que envolve a modelagem de um material por meio de um processo de lascamento / remoção de parte de sua substância (pense em esculpir uma figura em madeira). A segunda é a manufatura aditiva, que é criada pela adição de material a um produto. As etapas básicas da impressão 3D são o design digital: projete o objeto que deseja imprimir usando um software de design digital OU baixe um design de um site (como Thingiverse, por exemplo), pressione imprimir e a impressora começará a criar uma versão física do seu design digital. As impressoras 3D usam camadas para criar objetos. As impressoras 3D usam uma variedade de materiais para criar objetos, incluindo plástico, metal e náilon (Flemming, O que é impressão 3D?). O Makerbot, por exemplo, usa ácido polilático (PLA), uma substância derivada do milho. O filamento de PLA enrolado é puxado para dentro da máquina por meio de um tubo e então aquecido pela extrusora, fazendo com que o PLA derreta. Este material fundido forma as camadas do modelo, que são aplicadas em camadas de aproximadamente 0,02 - 1 milímetro. O modelo é construído até ser finalizado.

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