Combine pintura - Combine painting
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Uma pintura combinada ou combinação é uma obra de arte que incorpora elementos de pintura e escultura . Os itens anexados às pinturas podem incluir objetos tridimensionais do cotidiano, como roupas ou móveis, bem como material impresso, incluindo fotografias ou recortes de jornais.
O termo está mais intimamente associado à obra de arte do artista americano Robert Rauschenberg (1925–2008), que cunhou a frase Combine para descrever suas próprias obras de arte que exploram a fronteira entre a arte e o mundo cotidiano. Ao colocá-los no contexto da arte, ele conferiu um novo significado aos objetos comuns. Essas criações entre meios desafiaram a doutrina da especificidade do meio mencionada pelo crítico de arte modernista Clement Greenberg .
O artista americano Frank Stella criou um grande corpo de pinturas no final dos anos 1950 que lembra os Combines de Robert Rauschenberg . Nessas obras, Stella justapôs uma grande variedade de superfícies e materiais, um processo que levou à escultura posterior de Stella no século XXI.
Combines de Rauschenberg
A recepção dos Combines de Rauschenberg foi variada ao longo de sua história. Paul Schimmel, do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles , descreveu as pinturas Combine de Rauschenberg como "algumas das obras mais influentes, poéticas e revolucionárias da história da arte americana". Eles também têm sido chamados "híbridos em ruínas entre a pintura ea escultura, prop palco e tridimensional sucata-book assemblage" pelo The Guardian ' crítico s Adrian Searle.
Em resenhas da Bienal de Whitney 2019, os críticos destacaram Robert Rauschenberg como precedente para muitas das obras de arte contemporâneas incluídas. O artista Xaviera Simmons, entretanto, apontou que esses críticos não foram longe o suficiente para examinar os precedentes do próprio Rauschenberg; ela apontou para artistas afro-americanos que trabalharam com objetos encontrados no sul dos Estados Unidos - um exemplo provável para Rauschenberg, que foi criado em Port Arthur, Texas. No The Art Newspaper, Simmons escreveu: “Para mencionar o tema abrangente desta iteração da Bienal de Whitney como ligado ao legado de Robert Rauschenberg, por exemplo, sem quebrar sua conexão como um texano e sua provável visualização das montagens que ele deve ter visto por artistas negros americanos - descendentes da escravidão - no sul rural é realmente absurdo. Isso nos presta um péssimo serviço educacional e desconecta uma linhagem e um ímpeto que é o americano criado em casa. A maravilha de Rauschenberg muito provavelmente não existiria sem o trauma da paisagem rural americana desprivilegiada. ”
Em seu próprio trabalho, o artista Jasper Johns usou técnicas semelhantes às vistas em Combines de Rauschenberg. Por exemplo, em uma pintura intitulada Fool's House (1964), Johns fixou uma vassoura em sua tela. Esta possível inspiração de Rauschenberg foi provavelmente devido à estreita relação artística e romântica entre os dois artistas. Eles se encontraram pela primeira vez em 1953. No início, para apoiar suas carreiras artísticas, eles colaboraram em projetos comerciais, como vitrines para varejistas de luxo, incluindo Tiffany's e Bonwit Teller em Manhattan . À medida que ambos progrediam em suas práticas artísticas, eles tinham estúdios no mesmo prédio e compartilhavam ideias sobre arte e vida diariamente de 1954 a 1961.
Exemplos das pinturas Combine de Rauschenberg incluem Bed (1955), Canyon (1959) e o Monograma independente (1955–1959). O crítico John Perreault escreveu "Os Combines são pintura e escultura - ou, alguns puristas diriam, nenhum dos dois." Perreault elogiou as obras por serem memoráveis, fotogênicas e capazes de "ficar na mente", bem como "surpreender e continuar surpreendendo".
Rauschenberg chegou a incorporar animais taxidermizados, incluindo pássaros, em algumas de suas colheitadeiras. Por exemplo, seu trabalho Satellite , de 1955, apresenta um faisão empalhado "patrulhando sua borda superior". Além disso, sua famosa obra Canyon (1959) inclui uma águia dourada afixada em sua frente. Em outra obra, Odalisk (1955/1958), Rauschenberg incluiu um galo empalhado.
Sua transmissão combinada , que apresenta três rádios ocultos atrás da pintura, foi chamada de "mistura de tintas, grades, clipes de jornal e fragmentos de tecido" por Grace Glueck do New York Times.
O tema predominante das pinturas Combine de Rauschenberg, de acordo com Edmund Burke Feldman, é "o não-sentido, o absurdo ou o antiarte". A este respeito, as pinturas Combine se relacionam com a arte pop que o sucedeu e com o predecessor muito anterior: o Movimento Dada do início do século XX. O próprio Rauschenberg afirma "Não quero que uma pintura seja apenas uma expressão da minha personalidade. Sinto que deveria ser muito melhor do que isso ... Sempre me senti como se, tudo o que usei e tudo o que fiz , o método sempre esteve mais próximo de uma colaboração com materiais do que de qualquer tipo de manipulação e controle consciente. "
Moira Roth liga os Combines à atitude de Marcel Duchamp na arte, argumentando que a densidade percebida do conteúdo e a integração dos elementos da mídia de massa é uma fachada nascida da alienação e indiferença experimentada pelo artista durante o período McCarthy . Jonathan Katz argumenta que por trás da aparência impessoal e inexpressiva da arte de Rauschenberg está um código homossexual oculto que pode revelar parte do significado da obra. Ed Krčma, por outro lado, aponta a fraqueza de direcionar a análise para conclusões preconcebidas, especialmente porque o trabalho de Rauschenberg é descrito como uma "poesia de possibilidades infinitas".
Aumento exponencial em valor
No início dos anos 1960, as ceifeiras-debulhadoras de Rauschenberg vendiam de $ 400 a $ 7.500. Desde então, seu valor disparou. Em 1999, o Museu de Arte Moderna , que se recusou a comprar a obra de Rauschenberg décadas antes, gastou US $ 12 milhões para comprar seu Factum II , feito em 1957. O Rebus de Rauschenberg foi avaliado em 1991 em US $ 7,3 milhões. Este trabalho de três painéis criado em 1955 que leva o nome do latim para um "quebra-cabeça de imagens e palavras", ele "constrói uma narrativa a partir de sequências aparentemente sem sentido de imagens encontradas e elementos abstratos", de acordo com o The New York Times . O MoMA comprou a Rebus em 2005. Em 2008, a crítica de arte do The New York Times Roberta Smith, que descreveu Combines como "híbridos multimídia", escreveu que o MoMA era "Rauschenberg Central" porque eles possuem cerca de 330 de suas obras, mais do que o Whitney Museum of American Art, que agora possui apenas 81. Em 2012, Canyon foi doado ao MoMA pelos filhos de Ileana Sonnabend como parte de um acordo do IRS que avaliou o trabalho em $ 65 milhões. O preço de venda mais alto registrado para uma Combine foi para Johanson's Painting (1961), que foi vendida por US $ 18 milhões em 2015.
Canyon (1959)
Canyon, um dos Combines mais conhecidos de Rauschenberg, tem sido o assunto do debate histórico da arte em torno da validade da leitura iconográfica da obra de Rauschenberg. O historiador Kenneth Bendiner propôs Canyon como uma recriação lúdica de uma pintura de Rembrandt de 1635 que descreve uma cena da mitologia grega, o rapto de Ganimedes . Ele interpretou o travesseiro suspenso na Combine como as nádegas de Ganimedes e a águia dourada empalhada como a forma assumida pelo sequestrador de Ganimedes, o deus grego Zeus. Outros historiadores da arte, como Branden Joseph , argumentaram que a busca pela iconografia nas Combines de Rauschenberg é inútil porque ela pode existir em qualquer lugar.
As interpretações mais recentes de Canyon reconsideram o trabalho em termos pós-modernos . O historiador da arte Yve-Alain Bois aponta que a "falta de centro" da arte de Rauschenberg é uma afirmação em si, e as infinitas permutações de significado que podem resultar destacam a subjetividade da recepção da arte que o pós-modernismo explora. Bois também considera a busca de significado iconográfico na obra de Rauschenberg equivocada por ser muito limitada.