Arte da Costa Salish - Coast Salish art

Fotografia da postagem de uma casa em Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm).

A arte de Coast Salish é uma arte única na costa noroeste do Pacífico entre os povos de Coast Salish . Coast Salish são povos da costa noroeste do Pacífico compostos de muitas línguas e características culturais diferentes. O território da costa Salish cobre a costa da Colúmbia Britânica e o estado de Washington . Na arte tradicional de Coast Salish, existem duas formas principais; o desenho plano e escultura, e cestaria e tecelagem. Em tempos históricos, estes eram delineados entre os papéis masculinos e femininos na comunidade com os homens feitos "peças figurativas, como esculturas e pinturas que retratam cristas, seres xamânicos e espíritos, enquanto as mulheres produziam cestos e tecidos, na maioria das vezes decorados com designs abstratos. "

História

O assentamento de não-nativos nesta região foi um dos primeiros para a costa noroeste do Pacífico, que trouxe rupturas culturais iniciais muito mais cedo e mais rápido do que a maior parte da costa. Isso fez com que uma quantidade limitada de artefatos antigos dessa forma de arte fosse produzida, especialmente em comparação com a quantidade que existe sobre outras artes da costa noroeste.

Os Salish da Costa viviam em casas grandes com telhados de galpão , grandes moradias feitas de tábuas e vigas de cedro , com grandes famílias estendidas morando dentro da casa. As plataformas internas ficavam de 3 a 4 pés acima do solo contra a parede e eram usadas como áreas de dormir. Às vezes, grandes vigas nas laterais da maloca, chamadas de "postes da casa", eram esculpidas ou pintadas retratando ancestrais , história da família ou seres sobrenaturais . Algumas malocas alcançaram tamanhos enormes, como Simon Fraser descreveu em sua visita a Sto: lo pessoas com uma casa de 640 pés de comprimento e 18 metros de largura ou outra maloca Squamish de 60 metros de comprimento por 60 pés de largura, onde 11 famílias viviam na casa , totalizando cerca de 100 pessoas.

Entre os Salish da costa na região central, a cerimônia de máscara sxwayxwey (Sx̱wáýx̱way ou Skwayskway em outras línguas) é uma parte importante da cultura. Homens de famílias que têm o direito hereditário de serem iniciados na sociedade sxwayxwey, usam a máscara e dançam com a adição de cantoras e uma música especial. As próprias máscaras geraram globos oculares cilíndricos, "chifres" representados por cabeças de animais e línguas caídas com grandes penas, criando uma coroa dinâmica. Eles são acompanhados por trajes especiais cobertos por penas e perneiras com chocalhos de cascos presos.

Os líderes squamish em 1903 estão vestindo cobertores tradicionais de lã de cabra da montanha. Essas mantas mostram os diferentes designs e padrões tecidos.

A lã da cabra montesa e o Salish Woolly Dog , agora extinto, eram usadas para fabricar esteiras, cobertores, roupas e mantos de lã. A lã era retirada dos animais e então misturada com terra de diatomáceas removendo óleos e adicionando uma cor branca. Depois de molhar, a lã era torcida entre a palma e a coxa para criar uma mecha solta, após a qual era fiada. Whorls foram colocados nas hastes dos fusos de madeira , e os fios soltos de lã foram fiados. Algumas das espirais do fuso circular eram simples, mas outras tinham desenhos e seres elaborados.

Aqui, uma mulher mais velha Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm), C'elicia, está tecendo lã em verticilo c. 1915

Cobertores , esteiras e mantos eram tecidos em teares feitos de duas barras verticais e presos a dois rolos horizontais. Alguns postes de tear também foram esculpidos com figuras ilustrando personagens sobrenaturais ou a história da família. Pentes especialmente desenhados eram usados ​​durante o processo de preparação da lã e outra ferramenta empurrava a trama durante a tecelagem . Embora os tecidos menores fossem frequentemente funcionais, muitos mantos maiores serviam como indicadores de riqueza.

Homens esculpiam postes de casas, monumentos graves, máscaras e parafernálias rituais, como chocalhos; enquanto as mulheres confeccionavam túnicas tecidas, algumas simples, outras elaboradamente coloridas. Chocalhos feitos de folhas de chifre de cabra-da-montanha dobrado e depois costurado para formar triângulos volumétricos originalmente adornados com fios de lã de cabra-da-montanha. A forma de arte é usada em espirais de fuso, postes de casa, figuras de boas-vindas, pentes, caixas de madeira dobradas, canoas e outros objetos culturais.

Renascimento

A arte de Coast Salish passou por um renascimento nos últimos anos. Uma pessoa envolvida no avivamento é o artista Squamish Aaron Nelson-Moody . Em 2005, ele esculpiu uma grande porta de cedro para ser usada no Pavilhão BC-Canadá nos Jogos Olímpicos de 2006 em Torino.

O artista de Cowichan Edward Joe, que adaptou a forma de arte Coast Salish em joias e estampas finas, diz "(Coast) Salish art tem um movimento lento e suave para criar um clima calmo. As histórias, lendas e mitos são retratados em muitos dos minhas peças de arte. Animais da terra, do mar e do céu são projetados de maneira lúdica. "

Em 24 de outubro de 2008, o Museu de Arte de Seattle inaugurou " S'abadeb — The Gifts: Pacific Coast Salish Art and Artists ", uma exposição de arte de Coast Salish com 75 obras de arte de coleções nacionais e internacionais de artistas tradicionais e contemporâneos.

Características

Também difere de outras artes da costa noroeste por ser mais minimalista e direta. A crença na superexposição de imagens espirituais enfraqueceria os poderes espirituais dos seres retratados e, como resultado, muito poucas peças foram produzidas.

A "simplicidade, antiguidade, quantidade limitada e, por vezes, iconografia impenetrável da arte Salish (da costa)" levaram a rejeitá-la em comparação com as formas de arte vizinhas, mas Aldona Jonaitis em Art of the Northwest Coast observa "arte Salish da costa, como a de outras Os grupos da costa noroeste, respondem às necessidades sociais para as quais o estilo arcaico era bem adequado ... A arte de Coast Salish não pode ser julgada de acordo com valores estranhos apropriados a outros grupos da costa noroeste, mas, como a maioria dos tipos de arte, deve ser entendida como visual declarações significativas e valiosas para seus criadores. "

Artistas da costa salish

Sto: lo / Snuneymuxw artista de língua indígena através da criação de fontes no design tradicional de inspiração Coast Salish. Artista de impressão, pintor, arte pública e preservação da linguagem

Galeria

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Steven C. Brown, Rebecca Blanchard e Nancy Davenport. Arte Contemporânea da Costa Salish . University of Washington Press (agosto de 2005). ISBN   978-0-295-98485-8 .
  • Aponte, Susan. Susan Point: Artista de Coast Salish . Douglas & McIntyre (novembro de 2000). ISBN   978-0-295-98018-8 .
  • Jonaitis, Aldona. Arte da Costa Noroeste. Douglas & McIntyre, 2006. ISBN   0-295-98636-0 .

links externos