Sistema de escala de acordes - Chord-scale system
O sistema de escala de acordes é um método de combinar, a partir de uma lista de acordes possíveis , uma lista de escalas possíveis . O sistema tem sido amplamente utilizado desde os anos 1970 e é "geralmente aceito no mundo do jazz hoje".
No entanto, a maioria dos músicos mais velhos usava o método de tom de acorde / arpejo de acorde. O sistema é um exemplo da diferença entre o tratamento da dissonância no jazz e a harmonia clássica : "Clássico trata todas as notas que não pertencem ao acorde ... como dissonâncias potenciais a serem resolvidas ... A harmonia não clássica apenas diz você qual nota na escala [potencialmente] evitar ..., significando que todas as outras estão bem ".
O sistema de escala de acordes pode ser comparado com outros métodos comuns de improvisação, primeiro, o método mais antigo de acorde tradicional / arpejo de acordes, e onde uma escala em uma nota fundamental é usada em todos os acordes em uma progressão (por exemplo, a escala de blues em A para todos os acordes da progressão de blues : A 7 E 7 D 7 ). Em contraste, no sistema de escala de acordes, uma escala diferente é usada para cada acorde na progressão (por exemplo, escalas mixolídia em A, E e D para acordes A 7 , E 7 e D 7 , respectivamente). As abordagens de improvisação podem ser misturadas, como usar "a abordagem blues" para uma seção de uma progressão e usar o sistema de escala de acordes para o resto.
As escalas mais usadas hoje constituído pelos sete modos da escala diatônica , os sete modos do menor melódica escala, as escalas diminutas , a escala de todo o tom e pentatônica e bebop escalas . No exemplo abaixo com C 7 ♯ 11 e C lídio dominante, cada nota da escala pode ser considerada um tom de acorde, enquanto no exemplo acima com A 7 e A mixolídio a escala é considerada como um 'preenchimento' das etapas que estão faltando entre os membros do acorde. Os alunos agora aprendem normalmente até vinte e uma escalas, que podem ser comparadas com as quatro escalas comumente usadas no jazz na década de 1940 (maior, menor, mixolídio e blues) e as duas posteriormente adicionadas pelo bebop (diminuta e tom completo ) aos recursos tonais do jazz.
Originário com George Russell 's Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (1959), o sistema de escala de acordes é agora o 'método mais utilizado para o ensino improvisação de jazz na faculdade'. Esta abordagem é encontrada em livros instrutivos, incluindo Jerry Bergonzi 's Dentro Improvisação série e caracterizado pelas altamente influentes Play-A-longas séries por Jamey Aebersold . Os materiais da Aebersold e sua orientação para a aprendizagem aplicando a teoria sobre faixas de apoio também forneceram a primeira publicação conhecida da escala de blues na revisão de 1970 do Volume 1. Existem diferenças de abordagem dentro do sistema. Por exemplo, Russell associou o acorde Dó maior à escala lídia, enquanto professores como John Mehegan , David Baker e Mark Levine ensinam a escala maior como a melhor combinação para um acorde Dó maior.
Lydian Chromatic Concept, de Miles Davis , primeiro álbum modal de jazz influenciado por Kind of Blue , é frequentemente dado como um exemplo de relações de escala de acordes na prática.
O sistema de escala de acordes fornece familiaridade com progressões de acordes típicas, facilidade técnica de praticar escalas e arpejos de acordes e geralmente consegue reduzir "mariscos" ou notas ouvidas como erros (fornecendo possibilidades de escolha de notas para os acordes de progressões) e construir "costeletas" ou virtuosismo. As desvantagens incluem a exclusão de tons não-acordes característicos de bop e estilos livres, os sons "intermediários" apresentados no blues e a consideração da direcionalidade criada entre a interação de um solo e uma progressão de acordes: "As desvantagens deste sistema pode ficar claro quando os alunos começam a questionar por que seu próprio toque não soa como músicos de orientação linear excepcional como Charlie Parker , Sonny Stitt ou Johnny Griffin (ou, nesse caso, os estilistas de jazz mais livres) ":
A abordagem "vertical" do método da escala de acordes ... é "estática", oferecendo pouca ajuda na geração de direção musical por meio do movimento dos acordes. Daí a importância de conhecer a abordagem do tom do acorde mais antigo. Mas ... As formas musicais da era do swing e do bop operam teleologicamente em relação à harmonia. Solistas altamente conceituados nesses estilos tipicamente implicam nos movimentos dos acordes ... seja criando linhas que conduzam suavemente de um acorde para outro ou confundindo a harmonia através da antecipação ou retardo da resolução harmônica.
Considerações essenciais de um estilo como o de Charlie Parker, incluindo "ritmo, forma e comprimento da frase, dinâmica e cor do tom ", bem como " tons de passagem , apoggiatura e ' notas azuis '" não foram abordadas. Isso parece ter levado educadores a enfatizar um repertório específico de peças mais adequadas ao sistema de escala de acordes, como " Giant Steps " de John Coltrane , enquanto excluía outras, como os estilos posteriores de composição de Coltrane, produzindo gerações de " padrão "entre músicos com formação universitária.
Veja também
Leitura adicional
- Yamaguchi, Masaya. 2006. The Complete Thesaurus of Musical Scales , edição revisada. Nova York: Masaya Music Services. ISBN 0-9676353-0-6 .