Sonata para violoncelo nº 1 (Brahms) - Cello Sonata No. 1 (Brahms)

Sonata para violoncelo em mi menor
No. 1
por Johannes Brahms
Johannes Brahms 1866.jpg
O compositor c. 1866
Nome nativo Sonate für Klavier und Violoncello
Chave Mi menor
Catálogo Op . 38
Composto 1862 -65  ( 1862 )
Dedicação Josef Gänsbacher
Realizado 13 de outubro de 1865 : Gdańsk  ( 1865-10-13 )
Publicados 1866  ( 1866 )
Editor Simrock
Movimentos três

A Sonata para Violoncelo No. 1 em Mi menor , op.  38, intitulado " Sonate für Klavier und Violoncello ", foi escrito por Johannes Brahms em 1862-65.

Fundo

Brahms compôs os dois primeiros movimentos durante o verão de 1862, bem como um Adagio que mais tarde foi excluído. O movimento final foi composto em 1865. A sonata é intitulada " Sonate für Klavier und Violoncello " (para piano e violoncelo) e o piano "deve ser um parceiro - muitas vezes um líder, muitas vezes um parceiro vigilante e atencioso - mas não deve sob nenhum as circunstâncias assumem um papel puramente de acompanhamento ". É dedicado a Josef Gänsbacher, professor de canto e violoncelista amador. No decorrer de uma apresentação privada para uma audiência de amigos, Brahms tocou tão alto que o digno Gänsbacher reclamou que não conseguia ouvir seu violoncelo - "Sorte sua também", rosnou Brahms, e deixou o piano tocar.

É "uma homenagem a JS Bach " e o tema principal do primeiro movimento e da fuga são baseados no Contrapunctus 4 e 13 de The Art of Fugue .

Brahms executou a sonata em Mannheim em julho de 1865 e então a ofereceu a Breitkopf & Härtel , que a recusou. No entanto, ele também enviou a sonata a Simrock descrevendo-a, em uma das declarações mais mentirosas de um compositor importante sobre sua própria obra, como "uma sonata para violoncelo que, para ambos os instrumentos, certamente não é difícil de tocar. ", e publicaram em 1866.

O trabalho foi defendido na Europa e em Londres por Robert Hausmann . Em agradecimento, Brahms dedicou sua Segunda Sonata a Hausmann.

Descrição musical

Existem três movimentos:

  1. Allegro non troppo , em mi menor , em tempo comum ( 4
    4     ) tempo .
  2. Allegretto quasi Menuetto , em Lá menor , em 3
    4     , Com um trio de F ♯ menor .
  3. Allegro , em mi menor, no tempo comum tempo.

Primeiro movimento

Este movimento é em forma de sonata de longa linha , abrindo com solo de violoncelo sobre acordes no teclado, uma melodia que ganha e perde intensidade e dinâmica, e depois passa para o teclado, onde a mesma curva geral é seguida sem as mesmas notas ; a amplitude e a qualidade lírica dessa passagem são características de grande parte do movimento. Passamos de Mi menor a Dó maior para um segundo grupo substancial de temas, primeiro em Si menor e depois em Si maior .

Esta exposição se repete, seguida por um desenvolvimento principalmente da segunda metade da primeira frase do tema de abertura, juntamente com uma versão da quinta descendente insistente (F ♯ –B, F ♯ –B, F ♯ –B) que acompanhava a última parte da exposição, levando a um pico de energia, no qual o violoncelo dá saltos de duas oitavas interligados por acciaccaturas contra variantes fortíssimo do tema de abertura, após o qual outro tema (o tema em si menor, o primeiro tema do segundo grupo) é ouvida e variada por algum tempo, e a música, após outra onda, morre no retorno silencioso do tema de abertura. (Em performances, como a gravação feita por Jacqueline du Pré e Daniel Barenboim , em que a qualidade da canção de abertura é considerada como significando que Brahms significava o movimento para um andamento andante ou até mais lento.) A recapitulação é bastante regular, e a coda se expande sobre o tema de si maior - agora em mi maior, em que tom o movimento se fecha, configurando diretamente o acorde V na tonalidade do segundo movimento (lá menor).

Segundo movimento

Os interesses antiquários de Brahms, seus estudos de música do Renascimento ao Clássico , transparecem em sua obra - ele editou e ajudou a publicar um moteto de dois coros de Mozart Venite Populi , tinha uma coleção de sonatas de Scarlatti - e em sua composição , seus motetos Op. 74, seu interesse pela fuga e pela passacaglia (fora da música de órgão, como a Sonata nº 8 de Josef Rheinberger , bastante rara na era romântica), ou por peças como o minueto do Quarteto de Cordas nº 2 , e Este. Geralmente é silencioso e freqüentemente staccato. Característica desta seção é o uso de ornamentação que tem um som barroco francês. O trio, de melodia sinuosa, apresenta uma figuração característica na mão direita do piano, cujas notas superiores estão constantemente em uníssono com a mão esquerda do piano ou com o violoncelo. O fragmento uníssono de abertura do trio sugere o maior paralelo (em comparação com a tonalidade original), antes de revelar a escolha mais incomum de tonalidade do submediante elevado em modo menor ( ♯ vi). Uma terceira relação cromática entre as chaves de um ou minueto scherzo e seu trio ocorrer em apenas uma outra multimovement Brahms trabalho: Symphony No. 1 , em que os A ♭ grande terceiro movimento desloca-se para enarmónico ♭ III para a secção do meio.

Terceiro movimento

Esse movimento costuma ser chamado de fuga . É mais um movimento de sonata com seções de fuga muito substanciais, no entanto. O tema de abertura, que é baseado no Contrapunctus 13 do Kunst der Fuge , se desenvolve vagamente até o segundo grupo de assuntos em Sol maior , uma seção que é tratada de forma muito mais convencional, embora maravilhosamente.

O desenvolvimento abre em oitavas descendentes - a primeira metade do tema fugato - sob afirmações do tema trigêmeo que é sua segunda metade, em imitação entre piano e violoncelo. Isso leva ao dó menor , a uma declaração invertida da fuga, a outra seção semelhante a um episódio (compasso 95, com base em uma parte da abertura da fuga ouvida pela primeira vez no compasso 16; se esta não for uma fuga, é de fato muito parecido) e depois de uma breve seção novamente em imitação de fuga para uma seção tensa e ganhando tensão no verdadeiro estilo de sonata (compassos 105-114, retornando-nos ao mi menor, novamente com base na figura do compasso 16) e um retorno à tonalidade principal, o segundo tema em vez do primeiro, em trigêmeos. Após uma repetição do segundo tema, o fugato de abertura (o que chamamos de seção de fuga que faz parte de um movimento maior, e não uma fuga) retorna, citado em sua totalidade, mas permanecendo em mi menor em vez de modular para sol, levando ao Più presto coda.

Foi sugerido que uma sonata de Bernhard Romberg também ajudou a inspirar esse trabalho. No entanto, dado que a obra de Romberg em questão, sua Sonata in e minor, op. 38, foi originalmente publicado como um trio para viola e 2 violoncelos em 1826 e posteriormente arranjado como uma sonata para violoncelo e piano por Friedrich Gustav Jensen c. 1877, esta teoria é insustentável.

Notas e referências

links externos