Betsabeé Romero - Betsabeé Romero
Betsabeé Romero | |
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 Betsabeé Romero, 2016
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| Nascer | 1963 (idade 57-58)
Cidade do México, México
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| Nacionalidade | mexicano |
| Alma mater | Universidad Iberoamericana |
| Conhecido por | Artista visual, escultor |
| Local na rede Internet | betsabeeromero |
| Vídeo externo | |
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 “Betsabeé Romero creadora de la megaofrenda en el Zócalo” , ADN Opinión, 31 de outubro de 2016 (espanhol) | |
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Betsabeé Romero , Museu de Arte Nelson-Atkins , 17 de setembro de 2013 | |
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Exposição Betsabeé Romero no Museu de Arte Neuberger , ArtsWestchester, 31 de maio de 2011 | |
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"Ayate Car: video" (1997) , Betsabeé Romero, UC San Diego |
Betsabeé Romero (nascido em 1963) é um artista visual mexicano. Suas obras incluem esculturas, instalações, gravuras, papel perfurado, fotografias e vídeos. Ela expôs amplamente e participou de mais de quarenta exposições individuais nas Américas, África, Ásia e Europa.
Romero se descreve como uma "artista mecânica". Ela usa materiais do cotidiano, como pneus usados, outras peças de automóveis e chicletes, significativos na história colonial e representativos do consumo urbano global. Ela os combina com símbolos, imagens e temas tradicionais mexicanos para refletir sobre a história, a cultura e as contradições da modernidade.
Seu trabalho reflete sobre questões de importância social, como migração humana, papéis de gênero, tradições culturais, religiosidade e miscigenação. Ela fundamenta seu trabalho nas tradições e na história do México, mas as interpretações de seu trabalho o conectam a contextos contemporâneos e globais.
Infância e educação
Betsabeé Romero nasceu na Cidade do México em 1963. Ela obteve seu Bacharelado em Artes (Licenciatura en Comunicación) na Universidad Iberoamericana (1980–1984). Ela obteve o grau de Mestre em Belas Artes pela Academia de San Carlos em 1986. Ela também estudou no Louvre e na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts em Paris. Depois de estudar na França, ela voltou ao México para estudar arte pré-hispânica e colonial, obtendo o segundo mestrado em História da Arte pela Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) em 1994.
A cultura existe onde as pessoas escrevem, cantam, cozinham ou dançam. Nossa cultura existe e se desenvolve em ambos os lados da fronteira há muito tempo. A cultura não tem a ver com fronteiras ou paredes. A cultura pode cruzar uma fronteira e continuar a viver mesmo dentro de uma música ou no aroma de um prato.
Trabalho
Materiais
Ela escolhe intencionalmente os materiais que foram usados e descartados. Alguns de seus materiais favoritos são pneus de automóveis usados e outras peças de automóveis. Por meio da escultura e da pintura, ela transforma esses materiais cotidianos para criar "carros reformados, pneus entalhados, capôs pintados e espelhos incisos". Eles são sobrepostos com imagens e símbolos inspirados na história e cultura mexicana, que vão desde a época pré-colonial até os tempos atuais. Pneus e carros também servem como símbolos de mobilidade e migração humana.
Muitas das obras de Romero combinam aspectos de escultura e gravura, enquanto ela combina materiais modernos com imagens tradicionais. Ela esculpe texturas, padrões e símbolos na superfície de grandes pneus descartados, tratando a borracha como se fosse madeira. Às vezes, ela usa as rodas esculpidas como rolos gigantes de gravura para criar elaborados padrões têxteis ou trilhas em argila.
Os próprios materiais têm significado em um contexto global, evocando uma história de exploração colonialista, bem como de reciclagem e renovação. A borracha natural vem da seiva leitosa de Hevea brasiliensis , uma árvore nativa do Brasil e cultivada em toda a América do Sul e sudeste da Ásia. Apesar da criação da borracha sintética, a borracha natural ainda fornece cerca de 30 por cento da produção mundial de borracha. A história da borracha é complexa e difícil, com impacto social, econômico e político mundial. Romero também usou goma de mascar como material, em obras como sua escultura suspensa de pneus, De Tuti fruti . A goma vem da resina de chicle , extraída da árvore sapoti do sul do México e da América Central. Sua história remonta aos maias e astecas .
Por meio de inversões inteligentes de significado e material, as obras de Romero questionam a maneira como a indústria moderna se apropria e transforma elementos naturais como argila, borracha e goma para produção em massa.
Exposições
Betsabeé Romero participou de mais de 20 bienais, incluindo as de Cuba, Brasil, Monterrey, Cairo e Vancouver , Canadá . Ela realizou mais de 40 exposições individuais no México e em outros países do mundo. Algumas de suas primeiras exposições individuais foram no Museu de Arte Carrillo Gil (El MACG) na Cidade do México (1999), e Sous la grisaille de México , no Espace d'Art Yvonamor Palix em Paris, França (1999).
Uma retrospectiva de dez anos, incluindo 103 peças de seu trabalho, Betsabeé Romero: Lagrimas Negras (Black Tears) foi curada por Julián Zugazagoitia e exibida no Museo Amparo em Puebla, México (2007-2008). Versões desta exposição também apareceram no Antiguo Colegio de San Ildefonso (2010) e no Museu de Arte Neuberger (2011).
El Vuelo y Su Semilla (O vôo e sua semente) examinou temas interativos de migração, colonização, comida e cultura tradicional. Foi exibido pelo Mexican Cultural Institute em Washington, DC e San Antonio, Texas »(2017). Cada uma das cinco salas apresentava um tipo diferente de trabalho, alguns acompanhados de poemas de Romero. Trenzando raíces (raízes trançadas) na Art Gallery da York University , Toronto, Ontário (2018) foi desenvolvido em colaboração com mulheres indígenas da New Credit First Nation . Eles solicitaram que uma das seis peças criadas permanecesse em um centro cerimonial em Mississauga.
Em 2018, Romero foi apresentado como o quarto artista no Projeto de Escultura da Avenida New York organizado pelo Museu Nacional das Mulheres nas Artes . Quatro esculturas de pneus pintados e entalhados foram as primeiras obras a serem encomendadas especificamente para o projeto. Eles abordam "temas de migração e movimento". Intitulados como um grupo Signals of a Long Road Together , eles serão exibidos por um período de dois anos na New York Avenue no centro de Washington, DC Os pneus de carros usados são esculpidos, pintados com tinta metálica e montados em "estruturas totêmicas" que usam iluminação interior para aumentar a visibilidade. Huellas y cicatricez (Traços e cicatrizes) é uma pilha de quatro pneus de 5 metros, entalhada com figuras de mães e crianças correndo, de mãos dadas. Movilidad y tensión (mobilidade e tensão) reúne oito metades de pneus, gravados com uma mistura de designs islâmicos e europeus que lembram os símbolos mudéjar da antiga Espanha. Em En cautiverio (Em cativeiro) delgadas colunas de aço sustentam dois pneus de trator, cujas superfícies são pintadas com serpentes entrelaçadas. Movilidad en suspenso (Mobilidade em suspense) é uma montagem de quatro pneus de trator cujas bandas são decoradas com os padrões tradicionais mexicanos.
Romero participou de inúmeras exposições coletivas e seus trabalhos fazem parte de coleções permanentes em todo o mundo, incluindo a Coleção Daros Latinamerica, Zurique, Suíça; a Coleção Jacques e Natasha Gelman ; Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA); o Museu de Arte Nelson-Atkins em Kansas City, Missouri , e o Museu de Arte Phoenix .
Instalações do Dia dos Mortos
Betsabeé Romero criou uma série de instalações focadas em torno do Dia dos Mortos . O Dia dos Mortos é um feriado que acontece no México e na América Central nos dias 1 e 2 de novembro como uma comemoração do falecido. Suas origens remontam a 3.000 anos e refletem uma fusão da cultura pré-hispânica com a religião católica.
Em 2015 Romero criou uma instalação para o Dia dos Mortos no Museu Britânico . No Grande Tribunal, ela criou um altar dedicado ao Imigrante Desconhecido . Ela se baseou nas tradições folclóricas da arte em papel e metal, criando balões de ar quente cantolla em forma de crânios de papel de seda e esqueletos de calacas de lata para flutuar sobre o Grande Pátio. Banners de papel pendurados impressos em papel picado foram colocados na sala de Leitura Redonda, e serpentes de calêndula subiram as escadas.
A instalação Canto de Agua de Betsabeé Romero foi realizada no Zócalo da Cidade do México (2016), e inaugurada pelo prefeito da Cidade do México, Miguel Ángel Mancera . A instalação combinou as tradições culturais do Dia dos Mortos ofrenda ou oferenda; a trajinera, um tipo tradicional de barco de fundo plano; e as preocupações sociais do presente. 103 trajineras foram condecoradas como oferendas para homenagear aqueles que morreram durante o ano e para conectar suas mortes às condições e problemas sociais da Cidade do México. As trajineras foram criadas por artesãos mexicanos da Ciudad Nezahualcóyotl e refletem as tradições dos tempos pré-hispânicos em que as trajineras circulavam em Tenochtitlán .
Los huesos tienen memoria (Ossos têm uma memória) no Museo Dolores Olmedo (2016–2017) foi dedicado aos quase 28 mil desaparecidos registrados pelo governo federal mexicano. Romero incorporou elementos modernos inspirados nas luminárias Dolores Olmedo feitas em vidro da Boêmia para sua casa. Romero usou cera em flocos e caveiras de estanho e açúcar para criar luzes, que ela vê como uma representação da luz das tradições vivas que iluminam a sociedade. Banners de tecido lembravam códices pré-hispânicos como o Codex Borgia . Arranjos de crânios de açúcar lembram prateleiras de crânios da Mesoamérica ou Tzompantli, onde os crânios de sacrifícios eram exibidos.
Premios e honras
Betsabeé Romero recebeu vários prêmios e homenagens, incluindo os seguintes:
- 1988, Oric'Art, Neuilly sur Seine, França
- 1994, Jóvenes Creadores de Conaculta (bolsa para jovens criadores), CONACULTA
- 1994, Grande Prêmio, Prêmio Aquisição na II Bienal FEMSA , México, para Refugio para un lecho de rosas (Abrigo para um mar de rosas)
- 2006, primeiro prêmio, Bienal do Cairo, para Cuerpos vestidos (corpos vestidos)