Uma felicidade vazia além deste mundo -An Empty Bliss Beyond This World
| Uma felicidade vazia além deste mundo | ||||
|---|---|---|---|---|
Happy in Spite (2010), óleo sobre tela
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| Álbum de estúdio de | ||||
| Lançado | 1 de junho de 2011 | |||
| Estúdio | Apartamentos em Berlim | |||
| Gênero | ||||
| Comprimento | 45 : 21 | |||
| Etiqueta | A história sempre favorece os vencedores | |||
| Produtor | Leyland Kirby | |||
| A cronologia do zelador | ||||
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An Empty Bliss Beyond This World é o nono álbum de estúdio do Caretaker , um projeto de música ambiente do músico inglês Leyland Kirby, lançado em 1 de junho de 2011 pela History Always Favors the Winners. O registro é baseado em um estudo sobre pessoas com doença de Alzheimer serem capazes de se lembrar da música que ouviam quando eram mais jovens, bem como onde estavam e como se sentiam ouvindo. O álbum mostra gravações de salão de baile anteriores à Segunda Guerra Mundial que Kirby comprou no Brooklyn em dezembro de 2010. Esse tema da doença de Alzheimer na música seria muito expandido de 2016 a 2019 através da série final de álbuns de Kirby como The Caretaker, Everywhere at the End of Time. An Empty Bliss Beyond This World foi o álbum inovador do Caretaker, recebendo elogios da crítica após seu lançamento e ganhando vários elogios no final do ano. A Pitchfork o classificou como o 75º melhor álbum da primeira metade da década de 2010, bem como o 14º melhor álbum ambiente de todos os tempos.
Conceito
An Empty Bliss Beyond This World reflete, com sons quebrados, a mente de um paciente de Alzheimer que luta para lembrar partes de sua vida. O registro foi baseado em um estudo de 2010 sobre a capacidade das pessoas com a doença de se lembrarem da música de seu tempo, bem como de seu contexto na vida do paciente. O projeto Caretaker foi inspirado na música de salão de filmes como Carnival of Souls (1962), The Shining (1980) e a série de televisão Pennies from Heaven (1978), que atraiu Kirby para temas de perda de memória: "Famosamente, as pessoas à medida que envelhecem, começaram a ver pessoas mortas, pessoas do passado, e essa é a realidade deles porque o cérebro falha. Estou muito interessado nesses tipos de histórias. A música é provavelmente a última coisa a ser feita para muitas pessoas com Alzheimer avançado ."
O crítico Rowan Savage comparou o álbum ao romance de Mark Z. Danielewski , House of Leaves (2000), devido ao seu "espaço sem fim e terrivelmente cavernoso (o salão de baile) existente oculto pelas limitações enganosas da domesticidade familiar" representado com um som profundo e ressonante. Algumas faixas de An Empty Bliss aparecem duas vezes, mas são sampleadas de forma diferente, como a faixa-título e "Mental Caverns Without Sunshine". Kirby explicou que isso foi feito para dar uma vibe de déjà vu : "Imediatamente ao ouvir pela primeira vez, você já está questionando onde já ouviu essa música antes". A segunda versão de "Mental Caverns Without Sunshine" tem apenas metade do tamanho da primeira. De acordo com Savage, os aspectos repetitivos do álbum questionam o ouvinte se "[seu] senso de familiaridade brota do loop [s] ou da própria pátina que é inerente ao disco giratório arranhado como tal".
An Empty Bliss tem temas retrofuturistas de disputas entre o passado distante e o futuro imaginado semelhante a Into Outer Space com Lucia Pamela (1969). Savage rotulou o álbum como um comentário sobre a música moderna que "coloni[zes]" e "deshistoricize[s]" funciona do passado. Ele comparou o álbum a quando Gary Numan cantou "I'm Vera Lynn " na faixa " War Songs ". Descrevendo "War Songs" como uma "evocação peculiar dos anos 30 e 50 com vocoderados através do misterioso electro dos anos 80", Savage explicou:
É como se Kirby, falando para uma geração pós-moderna mergulhada no revivalismo frio de pedra [...] estivesse perguntando: "Você chama isso de retrô? apropriação confortável com a qual você está familiarizado).
Produção
Inicialmente, Kirby não planejava fazer An Empty Bliss . Sua fabricação começou quando ele fez compras em uma loja do Brooklyn em dezembro de 2010 e comprou uma coleção de dez dólares de vários discos de salão. Os discos seriam deixados sem uso por um tempo até que ele estivesse em um apartamento em Berlim , onde passou cerca de um mês rastreando-os, tocando-os em um toca-discos quebrado. Ele então transferiu as gravações para um gravador digital que obteve durante as férias na Espanha durante as erupções de 2010 do Eyjafjallajökull . Quando se mudou para outro apartamento, editou e mixou as gravações. A obra de arte, chamada Happy In Spite , foi pintada em 2010 pelo amigo de longa data de Kirby, Ivan Seal .
Composição
An Empty Bliss Beyond This World usa trechos de vários discos de salão de 78 rpm. Ele fez comparações com a série de álbuns de William Basinski , The Disintegration Loops (2002) e a música para a série BioShock , bem como as obras de Philip Jeck , Ekkehard Ehlers e Gavin Bryars . As primeiras faixas de An Empty Bliss apresentam os samples mais proeminentes. Ao redor dessas amostras há arranhões de vinil, bem como sons de clique e pop; estes, na opinião de Savage, são " falhas steampunk ". Os sons se tornam mais filtrados no eco à medida que cada faixa continua. Não se sabe se Kirby adicionou esses filtros de eco ou se eles fazem parte das gravações originais, o que Savage interpretou como dando ao álbum uma vibração "afetiva". À medida que o álbum avança, os samples se tornam mais fragmentados e imperceptíveis, os sons param de ficar em ambos os canais estéreo e as faixas ficam mais curtas. Isso tudo até "Camaraderie at Arms Length", que encerra o álbum com uma clara repetição dos samples ouvidos nas primeiras faixas.
O foco do álbum é como as fontes de áudio são alteradas e editadas. Como Powell escreveu, An Empty Bliss tem um método "irracional" de editar fontes de áudio para representar "as maneiras fragmentadas e inconclusivas de nossas memórias funcionarem". As faixas "nunca parecem preenchidas do início ao fim, e tendem a permanecer em momentos que parecem especialmente reconfortantes ou conclusivos". O álbum também tem um método de " jump cut " de transição entre cada faixa e salto perceptível através de amostras melódicas; algumas músicas terminam abruptamente no que parece ser o meio do caminho. O álbum desenvolve lentamente mudanças de reverberação, eco e ruído. O eco foi notado por alguns críticos para dar ao álbum uma sensação sinistra, enquanto Powell escreveu que a edição torta é o que deu ao álbum uma sensação estranha: "O material de origem é música projetada não apenas para confortar, mas para soar como existia antes de você: hinos, canções de amor, canções de ninar . Bussolini analisou que as amostras têm uma sensação atemporal para elas, o que também dá ao álbum uma vibração fantasmagórica: "A música permite mudanças suficientes para manter nosso interesse, mas depois que a festa acaba... bem, a festa nunca acaba e nunca está totalmente presente. [...] o álbum termina, mas o que quer que ele conjurou não pode."
Enquanto Andrew Ryce, do Resident Advisor , sentiu An Empty Bliss como "incontrolavelmente depressivo", outros descreveram o álbum em um tom mais brilhante. Savage disse que o disco difere dos anteriores lançamentos "dissonantes e reverberados" do Caretaker, pois tem um tom mais "sutil e desconcertantemente tranquilizador - como se as sombras do Overlook Hotel, ao implorar ao zelador para se juntar a eles, pedissem que ele deve fazê-lo por meio de suicídio, em vez de assassinato." Isso foi observado da mesma forma na resenha de Powell do álbum, na qual ele escreveu que "há algo pelo menos metaforicamente bonito - até um pouco engraçado - em viver dentro de um groove trancado, dançando com ninguém". O crítico do PopMatters DM Edwards opinou, opinou que enquanto algumas faixas, como "All You're Going to Want to Do Is Get Back There" e "Mental Caverns Without Sunshine", são "sublimes em vez de estranhas ou enervantes", outras são " desconfortável como ter dez anos e obrigada a beijar sua avó na boca cheia de batom." Além de sua sensação brilhante, An Empty Bliss também difere dos trabalhos anteriores do Caretaker, enquanto os samples foram obscurecidos por meio de extensas mudanças de tom e reverb, os samples são muito mais claros aqui. Enquanto a maioria das faixas do álbum terminam subitamente, o close do álbum desaparece, representando, na opinião de Savage, um " memento mori " que deve andar de mãos dadas com a ressurreição de sons tão temporalmente distantes como estes, com o re- dar o nome e, portanto, a finitude, a entrada (ou melhor, a reentrada) na história impiedosamente linear”.
Recepção critica
| Pontuações agregadas | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| Metacrítico | 82/100 |
| Revisar pontuações | |
| Fonte | Avaliação |
| Todas as músicas |  |
| Cokemachineneglow | 70% |
| Mojo |  |
| Sem Ripcord |   |
| forcado | 8.2/10 |
| PopMatters |   |
| Conselheiro Residente | 4/5 |
| Sputnikmusic | 3,5/5 |
| Fitas de Mistura Minúsculas |  |
An Empty Bliss Beyond This World foi o álbum inovador do Caretaker. Nick Butler, do Sputnikmusic , o chamou de um dos álbuns mais "sedutores" de 2011. Ele destacou a mistura do álbum de duas vibrações diferentes, que as amostras usadas são "muitas vezes alegres e muito datadas a ponto de serem irrelevantes para os ouvidos modernos". e a música geral é "muito moderna [...] e muito deprimente". Ele analisou que esses dois tons "não combinam de forma alguma, e isso envia o cérebro [do ouvinte] para o overdrive tentando descobrir tudo, tentando descobrir onde está a ligação entre esses dois extremos". James Knapman, da revista Igloo , classificou-o como o trabalho mais "cativante" de Kirby devido à sua combinação de tons claros e assombrosos: É uma experiência verdadeiramente assombrosa que é sustentada por uma dose inebriante de nostalgia e afeto que lhe confere uma qualidade estranhamente cadenciada."
Simon Reynolds rotulou An Empty Bliss como um exemplo "excelente" de um disco usando temas de assombração . Michael Lovino, escrevendo para No Ripcord , analisou: "há uma sensação misteriosa de que o que estamos ouvindo é pura fantasia, projetada para confundir nossa percepção constante de nossa realidade, do momento, agora, como a experimentamos, agora. Este pode ser apenas o primeiro disco que emite uma sensação tão estranha com um fantasma tão sublime." Ele destacou a capacidade do álbum de realizar uma tarefa "perplexa e extenuante" de induzir muitas emoções no ouvinte, escrevendo que "Kirby faz isso com um tipo especial de graça". Ryce chamou An Empty Bliss de "coisas evocativas e emocionantes", afirmando que "quando o conhecimento da intenção de Kirby se esconde sob os sulcos de acetato danificados, torna-se algo completamente diferente: um interrogatório pungente de perda de memória e envelhecimento". Ele opinou que era muito superior à maioria dos outros álbuns de ambiente que "se perdem em seus próprios delírios de grandeza vis a vis conceitos elaborados", descrevendo as edições feitas nas amostras como "simplistas", mas "tão horrivelmente eficazes que é difícil sentir qualquer coisa além de espantado."
Andrew Hall, da Coke Machine Glow , descreveu An Empty Bliss como "uma audição notavelmente coesa e que atinge seus objetivos, mas se é ou não, por si só, um trabalho totalmente criativo é outra questão". Ele elogiou o estilo único de amostragem do álbum e o sequenciamento "cuidadoso". No entanto, ele também sentiu que era "como uma mistura glorificada com um punhado de tratamentos feitos para enfatizar elementos específicos da música que está sendo manipulada", escrevendo que "já foi difícil abordar questões sobre propriedade, crédito e quanto trabalho na verdade, cria um produto acabado ao trabalhar com um método como o de Kirby." Em um artigo do BDCwire de outubro de 2014 , Tyler Cumella rotulou An Empty Bliss Beyond This World como um dos registros mais "fascinantes" dos anos 2010. Ele afirmou que o álbum "tem a qualidade geral de algo escorregando por entre os dedos, como uma memória na qual você está lutando para se agarrar. Raramente um álbum criou uma visão tão assombrosa e insular da vida da mente". Ele comparou o disco a The Shining , o filme que ajudou a inspirar o álbum, na medida em que eles "capturam perfeitamente a sensação de uma mente vacilante, com passado e presente se misturando em um todo lindamente misterioso".
Revendo retrospectivamente o álbum para AllMusic , Paul Simpson resumiu que "rapidamente se tornou um clássico cult, e desde então tem sido considerado como uma das obras definidoras da assombração, um conceito que evoca a memória cultural, que também esteve presente nas discussões de outros artistas britânicos. como Burial e o selo Ghost Box ." Simpson também a chamou de "uma obra de arte profundamente bela e instigante". O conceito de An Empty Bliss acabaria sendo expandido para seis álbuns em Everywhere at the End of Time , uma série que explora a deterioração mental da demência através de seis estágios.
Elogios
An Empty Bliss Beyond This World chegou ao número 22 na lista da Pitchfork dos "Top 50 Álbuns de 2011". Mais tarde, chegou ao número 75 na lista da publicação dos melhores álbuns da primeira metade da década de 2010 (2010 a 2014) e número 14 na lista dos melhores álbuns de ambiente de todos os tempos. Gorilla vs. Bear classificou-o em 14º em sua lista dos melhores álbuns de 2011, com o escritor Chris chamando-o de "algumas das músicas anônimas mais adoráveis e comoventes que nunca soubemos que precisávamos", enquanto a revista Uncut o colocou no número 47 em seu ano -fim da lista. Em 2013, o álbum ficou em 79º lugar em uma lista de "The Top 130 Albums" dos cinco anos anteriores pela Beats per Minute .
An Empty Bliss Beyond This World ficou em quarto lugar na lista de final de ano da Tiny Mix Tapes dos melhores lançamentos de 2011, com o jornalista Embling descrevendo o LP como "relevante e necessário" devido ao aumento do ano no número de filmes que eram "antigos". revisões, histórias do início do século 20 feitas convenientemente, divertidamente arrumadas" e "recriações em tons de ouropel de um mundo que nunca realmente existiu, por mais que às vezes desejamos que tivesse sido". Esses filmes incluíam Capitão América: O Primeiro Vingador , Meia-Noite em Paris , O Artista e Hugo . Embling escreveu que com o álbum, "Leyland Kirby apresentou os anos 78 pré-guerra em sua condição atual e decadente, como um testemunho das coisas que não podem ser restauradas, aquelas pessoas, momentos e memórias perdidos no tempo, fora de alcance e para sempre irrecuperáveis. ."
Lista de músicas
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 1. | "Tudo o que você vai querer fazer é voltar lá" | 3:46 |
| 2. | "Momentos de lucidez suficiente" | 3:47 |
| 3. | "O Grande Mar Oculto do Inconsciente" | 3:02 |
| 4. | "Atraso de Libet" | 3:26 |
| 5. | "Eu sinto como se eu pudesse estar desaparecendo" | 1:55 |
| 6. | "Uma felicidade vazia além deste mundo" | 4:19 |
| 7. | "Acamado profundamente na memória de longo prazo" | 1:48 |
| 8. | "Relação com o Sublime" | 3:36 |
| 9. | "Cavernas Mentais Sem Luz do Sol" | 3:13 |
| 10. | "Pared de volta ao mínimo" | 1:45 |
| 11. | "Cavernas Mentais Sem Luz do Sol" | 1:35 |
| 12. | "Uma felicidade vazia além deste mundo" | 3:48 |
| 13. | "Pequenas gradações de perda" | 2:52 |
| 14. | "Camarada à Distância" | 4:45 |
| 15. | "O Sublime é Desapontantemente Elusivo" | 1:44 |
| Comprimento total: | 45:21 | |
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 16. | "Sonhos fugazes" | 3:03 |
| 17. | "A história está perdida" | 3:58 |
| Comprimento total: | 52:26 | |