Wu Tsang - Wu Tsang

Wu Tsang
Nascer 1982
Worcester , Massachusetts
Alma mater
Ocupação
  • Cineasta
  • artista
  • artista
Prêmios
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Wu Tsang (nascido em 1982 em Worcester, Massachusetts) é um cineasta, artista e performer baseado em Nova York e Berlim, cujo trabalho se preocupa com histórias ocultas, narrativas marginalizadas e o próprio ato de representar. Em 2018, Tsang recebeu uma bolsa de "gênio" da MacArthur .

De acordo com Tsang, seus filmes, vídeos e performances procuram explorar o "meio-termo" em que pessoas e ideias não podem ser discutidas em termos binários. Geralmente, seus filmes formam um híbrido de narrativa e documentário; eles não se conformam totalmente a uma forma ou a outra.

Seus projetos foram apresentados na Tate Modern (Londres), Stedelijk Museum (Amsterdam), Migros Museum (Zurique), Whitney Museum e New Museum (Nova York), MCA Chicago e MoCA Los Angeles. Em 2012 ela participou da Bienal de Whitney, Bienal de Liverpool e Bienal de Gwangju.

Educação

Wu Tsang recebeu um BFA (2004) da School of the Art Institute of Chicago e um MFA (2010) da University of California em Los Angeles.

Trabalhar

Filme

O documentário mais conhecido de Tsang, Wildness , documenta o bar trans de Los Angeles "Silver Platter". Wu Tsang dirigiu e produziu o filme. Foi co-escrito com Roya Rastegar. O filme estreou na Quinzena de Documentários do MoMA em Nova York e foi exibido em festivais no Canadá, Estados Unidos e Chile. Desde 1963, "Silver Platter" tem sido um bar histórico frequentado por uma comunidade LGBT predominantemente latina . Wildness documenta o que acontece quando um grupo de jovens artistas apresenta uma noite de performance semanal no bar. Documentando a colisão entre as duas comunidades LGBT, o filme levanta questões sobre comunidade, espaço e propriedade. Em uma entrevista, Tsang descreve como este filme representa uma série de pessoas que são frequentemente estereotipadas, como pessoas trans , pessoas de cor e comunidades queer , e ela experimenta como prestar contas às comunidades que ela documenta. Seus colaboradores incluem o poeta e estudioso Fred Moten , bem como o menino artista performático .

Filmes curtos

Os curtas-metragens de Wu Tsang incluem:

  • Under Cinema (2017): Este filme acompanha a cantora de R&B Kelela para um mergulho profundo na vida de uma artista negra. O filme é rodado intimamente em uma câmera de mão que segue Kelela por meio de eventos como um festival, tempo de estúdio e reflexões emocionais. “O momento mais memorável de Under Cinema é quando Kelela fala para a câmera e eloquentemente desmonta a indústria da música, apontando como ela está 'interessada em ... a moeda da cultura que você vem como uma pessoa de cor' e que 'a música pop vem R&B, é uma música dolorosa. "
  • Duilian (2015): O filme explora a vida e os escritos de Qiu Jin , uma revolucionária feminista chinesa que foi executada aos 31 anos por tentar fomentar a revolução contra a dinastia Qing . Menos conhecida e destacada no filme é sua relação homossexual de longa data com o calígrafo Wu Zhuying. Wu Tsang interpreta Wu Zhuying, e um colaborador de longa data de Wu Tsang, Boychild, interpreta Qiu Jin. O filme ilumina o uso dos poemas de Qui Jin (traduzidos em inglês pela primeira vez) e das artes marciais de Wushu para criar "cenas chocantes, mas lindas".
  • You're Dead to Me (2013): No subúrbio da Califórnia, uma mãe chicana está de luto pela morte de sua filha adolescente dois anos antes. Na véspera do Dia de los Muertos , tudo muda quando a morte lhe oferece uma escolha que ela não poderia fazer na vida. O elenco inclui Laura Patalano e Harmony Santana . O filme foi amplamente exibido em festivais LGBT e outros, e ganhou vários prêmios, incluindo melhor curta e melhor atriz.
  • Tied and True (2012): co-escrito com Nana Oforiatta-Ayim , o filme se passa em uma cidade africana pós-colonial fictícia, inspirada na Île Saint-Louis, no Senegal. Conta a história de dois amantes perdidos enquanto explora os temas da assimilação, alteridade e racismo.
  • Mishima no México (2012): estrelado por Alex Segade e Wu Tsang, o filme é inspirado no romance de 1950 de Yukio Mishima, Thirst for Love. Se passa na Cidade do México, onde um escritor e um diretor se hospedam em um hotel juntos para trabalhar em seu processo criativo, enquanto integram o trabalho de Mishima aos seus e às suas vidas.
  • Wildness (2012): Este filme conta a história do partido semanal e clínica Tsang hospedado no bar Bandeja de Prata no MacArthur Park área de Los Angeles, CA . O filme é um "relato caprichosamente fictício" dos eventos que ocorreram na Bandeja de Prata, e é narrado por Tsang e (em espanhol) pela Bandeja de Prata. Como Tsang declarou em uma entrevista de 2016, "Quanto mais subjetivo eu pudesse ser ao contar minha própria experiência da situação, mais ético poderia ser com meus súditos e colaboradores." Em entrevista à Art Basel, Wu Tsang disse que abordou o filme mais como uma ativista do que como cineasta. Ela continua dizendo que "sentia que havia uma história importante para contar sobre a vida de [suas] amigas no bar, muitas das quais eram mulheres trans e imigrantes sem documentos, muitas vezes lutando com invisibilidades sobrepostas e prosperando apesar das intensas condições de violência e policiamento. " Wu Tsang descreve a criação de Wildness como um processo de aprendizagem no qual ela aprendeu sozinha a "escrever, dirigir e editar". Wildness estreou na Quinzena de Documentários do Museu de Arte Moderna em 2012 e no Hot Docs Canadian International Documentary em Toronto.

Instalações de arte

  • Movido pelo Movimento (2014-2015) - é o primeiro de uma série de performances e obras de Wu Tsang que habita um espaço entre a ficção e o documentário. Isso foi apresentado ao longo de 2014-2015, incluindo uma performance ao vivo na DiverseWorks como parte da CounterCurrent em colaboração com o Centro de Artes Mitchell de Cynthia Woods da Universidade de Houston (sábado, 12 de abril de 2014) e uma instalação de vídeo na exposição Double Vida no Contemporary Arts Museum Houston (19 de dezembro de 2014 - 13 de março de 2015).

Premios e honras

Em 2012, Tsang foi nomeado um dos "25 Novos Rostos do Filme Independente" da Filmmaker Magazine . No Outfest 2012, Wildness ganhou o Grande Prêmio do Júri de Documentário de Destaque. Também em 2012, seu trabalho foi apresentado na Whitney Biennial e na New Museum Triennial. Ela ganhou o prêmio Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists (2013). Em 2014, ela foi incluída na bienal 2014 "Made in LA" do Hammer Museum . Em 2015, ela recebeu o Prêmio Creative Capital por Um Dia na Vida de Felicidade. Tsang recebeu o prêmio MacArthur Genius em 2018.

Filmografia

  • Selvageria
  • Mishima no México
  • Amarrado e verdadeiro
  • Você está morto para mim
  • Duilian
  • Under Cinema

Referências

links externos

  1. ^ Judá, Hettie (17-05-2017). "Irmã da espada: Wu Tsang, a artista trans que reconta a história com o kung fu lésbico" . The Guardian . Página visitada em 23/03/2018 .