Werner Kaegi (compositor) - Werner Kaegi (composer)
Dr. Werner Kaegi | |
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| Informação de fundo | |
| Nome de nascença | Werner Kaegi |
| Nascer | 17 de junho de 1926 (idade 94) Uznach , no cantão de St. Gallen , Suíça |
| Gêneros | eletroacústica , acusmática , clássica , eletrônica |
| Ocupação (ões) | compositor , educador , musicólogo , desenvolvedor de software |
Werner Kaegi (nascido em 17 de junho de 1926) é um compositor eletrônico, musicólogo e educador suíço. Durante a década de 1960, ele promoveu a música eletrônica em seu país. Na década de 1970, como compositor e pesquisador no Instituto de Sonologia de Utrecht , na Holanda, ele desenvolveu programas pioneiros no campo da música gerada por computador .
Vida pregressa
Kaegi nasceu em Uznach , no cantão de St. Gallen, como o terceiro filho de Heinrich Kaegi e Clara Kaegi-Schlaepfer. Na casa dos pais, ele entrou em contato com a literatura da música clássica desde muito jovem porque muita música era tocada em casa. Seu pai, em particular, era um violinista amador apaixonado. Sua irmã tocava piano excelente, e seu irmão tocava violino, viola e flauta. O jovem Werner logo provou ser capaz de arranjar peças para os shows da casa. A partir de seis anos recebeu aulas de clarinete e piano.
Ele estudou lógica matemática e música em Zurique, Heidelberg e Basileia, e composição musical em Zurique, Basileia, Salzburgo e Paris. Seus professores de música incluem os compositores Paul Hindemith , Arthur Honegger e Louis Aubert . Em 1951, misturando os seus interesses para a matemática e música, ele recebeu seu doutorado com um estudo da estrutura de Johann Sebastian Bach 's invenções e fugas .
Kaegi descobriu Pierre Schaeffer , musique concrète e as transmissões de rádio GRM em Paris em 1951, mas suas composições dos anos 1950 são para instrumentos tradicionais; Ariadne em Zurique é para clarinete e piano a 4 mãos, Miniaturen , para oboé, fagote e cimbalom, enquanto a Sonata de 1956 é para clarinete e piano. Na década seguinte, porém, Werner Kaegi abraçou a música eletrônica e se tornou um pioneiro da música eletroacústica suíça , precedendo outros compositores da área, como Bruno Spoerri e Rainer Boesch.
No Center de Recherches Sonores (1963-1970)
De 1963 a 1970, Kaegi trabalhou no Centre de Recherches Sonores , o estúdio de música eletroacústica da Radio Suisse Romande em Genebra. Lá ele começou a compor música eletrônica e fita , incluindo peças como Éclipses (1964), L'Art de la Table (1964) e Entretiens (1965). No CRS, Kaegi criou vários trabalhos radiofônicos; como La Porte Noire em 1964 e Zéa em 1965. No final dos anos 1960, Kaegi escreveu vários ensaios sobre música eletrônica, incluindo o influente livro Was ist elektronische Musik? , ("What Is Electronic Music?"), Que foi publicado em 1967 em Zurique, Suíça, e também se tornou um filme para a televisão suíça.
Este período de campeão da música eletrônica culminou em 1971 com a publicação do lançamento do disco exclusivo de Kaegi, um disco de 7 polegadas intitulado Von Sinuston zur elektronischen Musik ("From Sine Wave to Electronic Music"). Nas 12 páginas que acompanham o livreto, Kaegi analisa os constituintes básicos da música eletrônica como onda senoidal , síntese de som, modulação em anel ou oscilador eletrônico , com exemplos de som fornecidos no disco, bem como trechos de seus trabalhos mais recentes da época, Kyoto , 1970, Thai Clarinet , 1970, Hydrophonie I , 1969 e Illumination Expo'70 Osaka , 1969. A última peça foi encomendada pelo governo suíço para ser usada como música de fundo para o pavilhão suíço na World Expo '70 em Osaka, Japão, um projeto que realizou com o compositor e promotor de música contemporânea André Zumbach (nascido em 1931), então chefe de música da Radio Suisse Romande.
No Instituut voor Sonologie (1971–1987)
Em 1969, Kaegi foi convidado para compor a de Utrecht Instituto de Sonologia , anteriormente conhecido como STEM, na Holanda, onde criou a música de fita de Hydrophonie I . Graças a uma bolsa do governo suíço, ele se mudou definitivamente para a Holanda em 1971 para trabalhar no Instituto e logo se tornou membro do conselho de administração. No Instituto, Kaegi trabalhou como compositor, pesquisador e professor na área de música e composição geradas eletronicamente - seus alunos incluem, entre outros, Benno Ammann , Lasse Thoresen, Jos Janssen, Cort Lippe, Kathleen St John, Trevor Batten, Maarten In 't Veld, Martin Supper , Peter Pabon, Kees van Prooijen . Depois de Floris van Maanen, o compositor canadense Paul Goodman , nascido em 1955, tornou-se seu assistente na década de 1980.
Entre 1973 e 1978, junto com o pesquisador holandês Stan Tempelaars (1938–2010), Kaegi desenvolveu o programa VOSIM . VOSIM, sigla de VOice SIMulator , é um sistema baseado na síntese sonora digital de ondas quadradas sinusoidais simples, permitindo a modelagem de sons vocálicos, fricativas vocais e tons quase instrumentais. Complementou e foi usado em conjunto com os programas musicais gerados por computador do próprio Gottfried Michael Koenig , Projeto 1 (1964), Projeto 2 (1966) e SSP (1971). Werner Kaegi resumiu o sistema VOSIM em 1986 em uma apresentação para a revista científica Interface .
Em 1987, Kaegi foi premiado no 15º Concurso Internacional de Eletroacústica de Bourges, em Bourges, França, por sua peça Ritournelles , para soprano e software VOSIM. Ele aparentemente parou de ensinar e compor depois de 1987.
Composições notáveis
- Lieder (Marienlieder, Für Lilly, Verschwiegene Liebe, Zwei Lieder für Sopran und Klavier, Ramona) com letra de Joseph Von Eichendorff, Christian Morgenstern, Theodor Storm, Ludwig Uhland und Hermann Hesse (1943-1944, 1956, revidiert 2018)
- Vom Leben und Sterben des Hirten Kaedmon , oratório para coro misto e orquestra (1952)
- Afetivos de Valses, para piano (1952)
- Miniaturen , para oboé, fagote e cimbalom (1959)
- Magna Voce Ad Dominum Clamo , para cantor e orquestra (1967)
- Lieder für die neuapostolische Kirche, canções para coro (1948–54)
- Sonate , para clarinete e piano (1957) Schott Edition
- Ariadne em Zurique , para clarinete e piano a 4 mãos (1957) Edição Schott
- De bach chuunt , Música para Ballet, Coreografia Irene Roth (1958)
- Concerto para quarteto de jazz e conjunto de cordas (1961), estreia mundial no Festival Strings em Lucerna (Dir. Rudolf Baumgartner)
- Der Rattenfänger von Hameln , para clarinete e piano (1961)
- Milagres , 11 canções para soprano e orquestra (1961)
No Centre de Recherches Sonores , Genebra
- Suisse Vigilante , para fita (1963), música para Expo '64, Lausanne
- Éclipses , para fita (1964), estreia no Lucern Festival 1973
- L'Art de la Table , para fita (1964)
- Flüsterbogen , música de fundo ou exposição (1964)
- La Porte Noire , obra radiofônica (1964)
- Zéa , obra radiofônica (1965)
- Entretiens , para fita (1965)
- Mystic Puzzle I , para piano preparado e cravo (1964), estreia no Museu de Arte Moderna de Nova York 1966 (Antoinette Vischer, cravo, Georges Gruntz, piano)
- Roleta, 7 peças para clarinete solo, (1964), estreia no Conway Hall London 1965 (Elisabeth Dean, clarinete), posteriormente executada por Luc Hoffmann
- Les quatres solitudes , para violoncelo solo, estreia Städtisches Podium Zürich (Esther Nyffenegger, violoncelo)
- Mystic Puzzle II , para jazz ensemble and tape (1966), estreia Radio Genève (Group des dix)
- Les Vêtements de la Demoiselle , para fita (1967)
- Entretiens Solitaires , para alto-falante, 9 instrumentos, fita e 2 dançarinos (1968), estreia Montreux 1968, com uso de eletrônica ao vivo
- Anima ou Les Rêves de Damien , para fita (1967)
- Iluminação (música para Expo '70, Osaka, Japão 1970), com André Zumbach (1969)
- Kyoto , para fita e instrumentos (1970), estreia no Festival d'Avignon, 1970
- Clarinete tailandês , para clarinete e fita (1970), estreia no 7º Diorama de la musique contemporaine, Lucerna, 1973
No Instituut voor Sonologie , Utrecht
- Hydrophonie I , para fita (1969), estreia Fylkingen, Estocolmo 1970 (Convenção da Unesco)
- Consolations , for tape (1984), estreia Geertekerk Utrecht, Holanda, 1984
- Diálogo , para orquestra de fita e gamelão (1984), estreia do Museu Stedelijk, Amsterdã, 1984
- Diálogo (versão para computador) , para fita (1984)
- Champs Magnétiques Ritournelles , para fita (1985)
- Ritournelles 1-3 , para soprano e computador (1984-1986), estreia ICMC 1986, Conservatório Real, Haia (Dieuwke Albers, soprano)