Vikki Tobak - Vikki Tobak

Vikki Tobak é jornalista cultural, autora, curadora independente e produtora nascida no Cazaquistão da era soviética e criada nos Estados Unidos. Ela relata e cria conteúdo sobre política, artes, justiça social e fotografia musical.

Vida pregressa

A família de Tobak imigrou para Detroit , Michigan, no final dos anos 1970, quando ela tinha cinco anos. Em uma entrevista concedida ao jornalista Ben Merlis para a revista on-line udiscovermusic.com, ela comentou sobre sua experiência musical inicial: “Aterrissei em Detroit - uma cidade predominantemente negra, predominantemente voltada para a música, onde a música está em todos os lugares que você vai. Você ouve a Motown, ouve Aretha e Stevie Wonder, essa foi minha impressão do que a América era desde o início. "Na Guerra Fria, alguns de seus colegas brancos a tratavam com desconfiança, enquanto a comunidade negra, diz ela, a recebia bem com os braços abertos.

Foi em Detroit que ela mergulhou no início da cultura hip hop. Grupos de Nova York como Public Enemy e EPMD escreveram sobre a criação de identidade e exigência de respeito. O movimento a inspirou a ficar mais perto do pulso. Quando adolescente, Tobak se mudou de Detroit para Nova York, onde, depois de trabalhar por um tempo como caixa e porteira em uma boate chamada Nell's , ela conseguiu um emprego básico na Payday Records, o selo conhecido por artistas de hip hop como Gang Starr , Guru , DJ Premier , Jeru the Damaja e Mos Def . Depois de apenas alguns meses na empresa, ela foi promovida a diretora de marketing e RP, o que incluiu a organização de sessões de fotografia para os artistas. Ela continuou a trabalhar na indústria da música durante os anos 90, experiências que lhe deram uma perspectiva dos bastidores da ascensão da cultura hip hop. Seu conhecimento privilegiado sobre o assunto se traduziu em trabalhos como jornalista musical e também como curadora de fotografia musical.

Carreira

Em 2018, ela escreveu o livro Contact High: A Visual History of Hip-Hop (publicado pela Penguin Random House / Clarkson Potter ). O livro apresenta sessões de fotografia analógica de lendas do hip hop complementadas por histórias pessoais dos fotógrafos sobre as imagens. Os impressos do Contact vão desde o início do gênero Hip hop até o final do uso regular da fotografia de filme para imagens musicais (2007). O livro foi considerado um dos 25 melhores photobooks de 2018 da Time Magazine . e o New Yorker descreveu a publicação como um "tributo maravilhoso à maneira como o hip-hop mudou não apenas o som da cultura, mas também as formas de ver".

Em 2019, o The Annenberg Space For Photography em Culver City, Califórnia, hospedou uma exposição intitulada Contact High: A Visual History of Hip Hop , baseada no conteúdo do livro em associação com o 10º aniversário do museu. A exposição foi curada por Tobak, juntamente com a direção criativa do artista de hip hop e jornalista Fab Five Freddy .

Em uma entrevista concedida ao Quartz sobre a exposição, Tobak afirmou (especificamente em referência às fichas de contato dos fotógrafos), “É um raro vislumbre de seu processo e permite que os espectadores vejam muito mais do que o produto final”. Os anos 80 e 90 foram uma época em que os fotógrafos tiveram maior acesso aos músicos, coincidindo com o domínio das revistas de música e capa de álbum e capa de revista ”.

Seus artigos foram publicados em The Fader , Complex , Mass Appeal , The Undefeated, Paper Magazine , ID Magazine , The Detroit News , Vibe e foi anteriormente produtora e colunista da CBS Market Watch, CNN , Bloomberg News , TechTV e outras organizações de mídia. Ela foi a curadora fundadora do programa de filmes do FotoDC e serviu como comissária de arte / curadora da Comissão de Arte Pública de Palo Alto no Vale do Silício . Ela deu palestras sobre fotografia musical na American University , VOLTA New York, Photoville, Chicago Cultural Center e no Museum of Contemporary Art Detroit .

Referências