Valie Export - Valie Export

Valie Export
Österreichischer Filmpreis 2013 C Valie Export.jpg
Valie Export em 2013
Nascer
Waltraud Lehner

( 17/05/1940 )17 de maio de 1940 (81 anos)
Linz , Áustria
Nacionalidade austríaco
Conhecido por Artista
Trabalho notável
 Trabalho de cinema, fotografia, escultura, animações de computador
Movimento Avant-Garde, arte performática, arte contemporânea
Prêmios Grande condecoração de ouro por serviços prestados à República da Áustria
Local na rede Internet [1]

Valie Export (frequentemente estilizada como 'VALIE EXPORT'; nascida em 17 de maio de 1940) é uma artista austríaca de vanguarda . Ela é mais conhecida por apresentações públicas provocantes e trabalho cinematográfico expandido . Seu trabalho artístico também inclui videoinstalações , animações de computador , fotografia, escultura e publicações que cobrem a arte contemporânea.

Vida pregressa

Escultura Landschaftsmesser por Valie Export em Allentsteig , Áustria.

Valie Export nasceu como Waltraud Lehner em Linz, Áustria e foi criada em Linz por uma mãe solteira de três filhos. Export estudou pintura, desenho e design na Escola Nacional de Indústria Têxtil de Viena .

Carreira

Anos 1960 e 1970

No final da década de 1960 e início da década de 1970, o feminismo austríaco foi forçado a abordar o fato de que na década de 1970 ainda havia uma geração de austríacos cujas atitudes em relação às mulheres eram baseadas na ideologia nazista. Eles também tiveram que enfrentar a culpa da complacência de seus pais (mães) dentro do regime nazista. Em 1967, ela mudou seu nome de Waltraud Hollinger para VALIE EXPORT. Em conversa com Gary Indiana para a revista BOMB , Export descreveu sua mudança de nome:

“Eu não queria mais ter o nome do meu pai [Lehner], nem do meu ex-marido Hollinger. Minha ideia era exportar do meu 'fora' (heraus) e também exportar, daquele porto. era de um design e estilo que eu poderia usar, mas não foi a inspiração. "

Com este gesto de autodeterminação, Export enfaticamente afirmou sua identidade dentro da cena artística vienense, que foi então dominada pela arte performática de quebra de tabus dos Actionists de Viena como Hermann Nitsch , Günter Brus , Otto Mühl e Rudolf Schwarzkogler . Sobre o movimento Actionist, Export disse: “Fui muito influenciado, não tanto pelo Actionismo em si, mas por todo o movimento da cidade. Foi um movimento muito bom. Tivemos grandes escândalos, às vezes contra a política ; ajudou-me a expor as minhas ideias. ” Como seus contemporâneos do sexo masculino, ela submeteu seu corpo à dor e ao perigo em ações destinadas a enfrentar a crescente complacência e conformismo da cultura austríaca do pós-guerra. Mas seu exame das maneiras pelas quais as relações de poder inerentes às representações da mídia inscrevem os corpos e a consciência das mulheres distingue o projeto de Export como inequivocamente feminista. “Nessas performances e em meu trabalho fotográfico dos anos 60 e 70”, disse Export em uma entrevista de 1995 com Scott MacDonald, “usei um corpo feminino, geralmente meu, como portador de signos e símbolos - individuais, sexuais, culturais - que poderia funcionar dentro de um ambiente artístico. ”

As primeiras performances de guerrilha do Export alcançaram um status icônico na história da arte feminista. Em sua performance de 1968 Aktionshose: Genitalpanik ( Action Pants: Genital Panic ), Export entrou em um cinema de arte em Munique, vestindo calças sem virilha, e caminhou ao redor do público com sua genitália exposta na altura do rosto. As fotografias associadas foram tiradas em 1969 em Viena, pelo fotógrafo Peter Hassmann. A atuação no cinema de arte e as fotografias em 1969 tiveram como objetivo provocar a reflexão sobre o papel passivo da mulher no cinema e o confronto do caráter privado da sexualidade com os espaços públicos de suas apresentações. Histórias apócrifas afirmam que a performance Aktionshose: Genitalpanik ocorreu em um teatro pornográfico e incluiu Export brandindo uma metralhadora e atirando no público, como retratado nos pôsteres de 1969, no entanto, ela afirma que isso nunca ocorreu. Em entrevista à Revista Ocula, o artista afirmou que: 'O medo da vulva está presente na mitologia, onde é retratada a devorar o homem. Não sei se esse medo mudou. '

A conhecida performance Tapp-und-Tast-Kino ( Tap and Touch Cinema ) do Export foi apresentada em dez cidades europeias, incluindo Viena e Munique, de 1968-1971. Para essa apresentação pública corporal, Export vagou pelas ruas das cidades com uma "pequena maquete de uma sala de cinema", primeiro feita de isopor e refeita mais tarde em alumínio, amarrada ao peito nu. Peter Weibel , seu colaborador, convidava os transeuntes a "'visitar o cinema' por cinco minutos" chegando ao "teatro" e apalpando seus seios nus.

No Tap and Touch Cinema , Export inverte as funções dependentes da visão do filme e substitui o "prazer" da visão pelo toque físico. Em vez de apresentar um corpo feminino sexualizado para ser visto, Export solicita o contato físico. O "público", que participa ativamente da performance, tem contato direto e presencial com o órgão do Export na esfera pública . A mídia respondeu ao trabalho provocativo do Export com pânico e medo, um jornal a relacionando com uma bruxa. Export lembra: "Houve uma grande campanha contra mim na Áustria."

Algumas de suas outras obras, incluindo Invisible Adversaries , "Syntagma" e "Korpersplitter", mostram o corpo da artista em conexão com edifícios históricos, não apenas fisicamente, mas também simbolicamente. O apego do corpo à progressão histórica de espaços de gênero e papéis estereotipados representam a abordagem feminista e política de Export da arte.

Em sua fotografia de 1970, “Body Sign Action”, Export retrata uma agenda politicamente carregada por meio de sua arte performática. A peça apresenta uma tatuagem de uma cinta-liga na coxa nua de Export. A liga não é presa na parte superior e apenas presa a uma tira de meia na parte inferior - portanto, suspensa na perna. Em vez da liga objetivando o corpo, o corpo objetiva a liga, invertendo papéis sociais construídos em relação ao corpo feminino.

O vídeo inovador do Export, Facing a Family (1971), foi uma das primeiras intervenções na televisão e na transmissão de videoarte . O vídeo, transmitido originalmente no programa de televisão austríaco Kontakte 2 de fevereiro de 1971, mostra uma família burguesa austríaca assistindo TV enquanto jantava. Quando outras famílias de classe média assistiam a este programa na TV, a televisão estaria segurando um espelho para sua experiência e complicando a relação entre sujeito, espectador e televisão.

Export publicou “Women's Art: A Manifesto” em 1972. Nele, ela defendia que as mulheres “falassem para que pudessem se encontrar, é isso que eu peço para conseguir uma imagem autodefinida de nós mesmas e, portanto, uma imagem diferente visão da função social das mulheres. ” Aqui, Export aponta a maneira injusta que as mulheres têm vivido suas vidas dentro dos limites criados pelos homens. Nesse mesmo manifesto, Export também escreveu “as artes podem ser entendidas como um meio de nossa autodefinição, agregando novos valores às artes. estes valores, transmitidos através do processo de signos culturais, irão alterar a realidade no sentido de uma acomodação das necessidades femininas ”. Essa afirmação relacionou diretamente seu próprio trabalho com o progresso do empoderamento das mulheres.

O curta-metragem de 1973 da Export, "Remote, Remote", exemplifica as dolorosas ramificações do corpo feminino em conformidade com os padrões da sociedade. Nesta peça, ela cava as cutículas com uma faca por doze minutos, representando os danos que os padrões de beleza da sociedade infligem ao corpo feminino.

Com base nos preceitos estabelecidos em seu manifesto de 1972, Export foi curadora de uma exposição de arte feminista na Galerie nachst St. Stepan em Viena em 1975. Intitulada MAGNA. Feminismo: Arte e Criatividade , esta exposição “apresentou a artista feminista como curadora e historiadora da arte contemporânea”.

1977 viu o lançamento de seu primeiro longa-metragem, Unsichtbare Gegner . Para o roteiro deste filme, ela colaborou com seu ex-parceiro, Peter Weibel. O filme acompanha Anna, uma jovem fotógrafa, à medida que ela se convence cada vez mais de que as pessoas ao seu redor estão sendo dominadas pelos hicsos, uma força alienígena hostil. Seu delírio, revela o filme, é causado por expectativas comportamentais internalizadas por si mesma como mulher que vão contra seus verdadeiros desejos. No entanto, Invisible Adversaries trouxe muitas críticas a ela. Em uma entrevista, ela explica que algumas pessoas realmente pensaram que ela estava cortando um pássaro e um camundongo, onde na realidade ela não estava. Ela ainda explica que um homem chamado Schtabel, que escreve em uma coluna em uma revista, divulgou informações falsas sobre seu artigo, embora ela o tenha contatado em várias ocasiões. Ela então explica que depois de abrir um processo contra ele, ele foi forçado a liberar as cartas que foram enviadas a ele pela Valie Export.

Década de 1980 até o presente

Em seu filme experimental de 1983, Syntagma , Export tentou reformular o corpo feminino usando uma infinidade de "... diferentes técnicas de montagem cinematográfica - dobrando o corpo por sobreposições, por exemplo". O filme segue a crença de Export de que o corpo feminino foi, ao longo da história, manipulado pelos homens por meio da arte e da literatura. Em entrevista à " Revista Entrevista ", Export fala sobre seu filme, Syntagma , e diz: "O corpo feminino sempre foi uma construção".

Seu filme de 1985, The Practice of Love, foi inscrito no 35º Festival Internacional de Cinema de Berlim .

Desde 1995/1996, Export é professor de performance multimídia na Academy of Media Arts Cologne .

Em 2016, a cidade de Linz adquiriu seu arquivo e abriu um centro de pesquisa dedicado ao seu trabalho.

Bard College hospedou uma exposição centrada em torno do filme Unsichtbare Gegner de 1977 da Export em 2016. A mostra apresentou trabalhos da Export, bem como artistas para quem a arte de Export “abriu portas: Lorna Simpson, K8 Hardy, Hito Steyerl, Trisha Donnelly e Emily Jacir, entre outros."

Em 2019, o Export ganhou o Prêmio Roswitha Haftmann de £ 120.000, que é “o maior prêmio de arte de prêmio único da Europa”.

Trabalho

Filmografia selecionada
  • Tela dividida - Solipsismus (1968)
  • LINHA INTERROMPIDA (1971)
  • ... Remoto ... Remoto ... (1973)
  • Mann & Frau & Animal (1973)
  • Adjungierte Dislokationen (1973)
  • Adversários invisíveis ( Unsichtbare Gegner , 1976)
  • Menschenfrauen (1977)
  • Syntagma (1983)
  • A prática do amor ( Die Praxis der Liebe , 1984)
  • Eu reviro as imagens da minha voz na minha cabeça (2008)

Exposições (Seleção)

  • Exposição Austríaca de 1973 , Instituto de Arte Contemporânea , Londres, Reino Unido
  • 1977 Körpersplitter , Galerie nächst St. Stephan, Viena, Áustria (solo)
  • 1980 Korperkonfigurationen 1972 - 1976. Galerie Krinzinger, Innsbruck, Áustria.
  • 1990 Glaserne Papiere. Fundação EA Generali, Viena, Áustria.
  • 1997 Split Reality: VALIE EXPORT . Mumok , 20er Haus, Viena
  • 2000 Galerie im Taxispalais , Innsbruck, Áustria (solo)
  • 2004 VALIE EXPORT . Camden Arts Centre , Londres
  • VALIE EXPORT 2007 . Centre Georges Pompidou , Paris
  • 2010 Zeit und Gegenzeit . Österreichische Galerie Belvedere , Wien, depois no Museu , Bozen
  • 2012 VALIE EXPORT Archiv . Kunsthaus Bregenz , Bregenz
  • 2013 XL : 19 novas aquisições em fotografia, MoMA, Nova York, EUA

Prêmios

Na cultura popular

Seu nome aparece na letra da música " Hot Topic " do Le Tigre .

Referências

links externos