Transgressão (filme de 1931) - Transgression (1931 film)
| Transgressão | |
|---|---|
 Pôster teatral
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| Dirigido por |
Herbert Brenon Ray Lissner (assistente) |
| Produzido por |
William LeBaron Herbert Brenon |
| Escrito por | Benn W. Levy |
| Roteiro de | Elizabeth Meehan |
| Baseado em |
The Next Corner (romance) de Kate Jordan |
| Estrelando |
Kay Francis Paul Cavanagh Ricardo Cortez |
| Música por | Max Steiner |
| Cinematografia | Leo Tover |
| Editado por | Arthur Roberts |
| Distribuído por | RKO Radio Pictures |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
70 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Língua | inglês |
Transgressão é um filme dramático americano pré-código de 1931 dirigido por Herbert Brenon , usando um roteiro escrito por Elizabeth Meehan , adaptado do romance de Kate Jordan de 1921, The Next Corner . O filme é estrelado por Kay Francis (emprestado pela Paramount), Paul Cavanagh (emprestado pela Fox) e Ricardo Cortez , e trata das complicações românticas de um rico empresário inglês, sua esposa e um nobre espanhol.
O filme é um remake de um filme mudo de 1924 com o nome do romance, estrelado por Dorothy Mackaill e Lon Chaney , além de ter Cortez no mesmo papel deste filme. Produzido e distribuído pela RKO Radio Pictures , foi estreado na cidade de Nova York em 12 de junho de 1931, com lançamento nacional duas semanas depois, em 27 de junho.
Trama
Necessário para viajar à Índia por um ano para supervisionar questões financeiras, o empresário inglês Robert Maury (Paul Cavanagh) está em um dilema em relação à sua jovem esposa. Sua irmã mais velha, Honora (Nance O'Neil), sugere que ele a deixe em sua propriedade no campo, onde ela pode ficar de olho nela. Mas sua esposa, Elsie (Kay Francis), está com medo do tédio que pode se instalar se ela permanecer na propriedade isolada. Maury cede aos temores de sua esposa e decide permitir que ela se mude para Paris durante seu período no subcontinente.
Em Paris, ela é orientada pela sofisticada Paula Vrain (Doris Lloyd), que começa a ensiná-la a se encaixar no decadente estilo de vida parisiense. Ela rapidamente assimila ao seu redor e começa a atrair a atenção dos homens em sua esfera social. Um em particular, um nobre espanhol chamado Don Arturo de Borgus (Ricardo Cortez), começa a lhe dar uma atenção especial. Elsie luta para manter o relacionamento platônico e, à medida que a ausência de um ano de seu marido chega ao fim, ela decide que a tentação se tornou grande demais. Com o retorno de Maury iminente, Elsie é convencida a comparecer a uma última festa de Paula, que sem o conhecimento de Elsie está trabalhando em nome de Don Arturo. Na festa, o nobre espanhol dá uma última tentativa de sedução de Elsie. E está começando a funcionar. Arturo convida Elsie para passar o fim de semana em sua propriedade na Espanha. Ela está considerando a oferta quando Maury aparece inesperadamente. Ele está consternado com as mudanças em sua esposa. Ele havia deixado um inocente para trás e agora voltou para uma mulher sofisticada e cansada. Seu desânimo, juntamente com a separação de um ano, faz com que ele aja com frieza. É essa frieza que a faz se decidir. Quando Maury pede que ela volte para a Inglaterra com ele no dia seguinte, ela adia, dizendo que quer ficar para se despedir dos amigos que fez em Paris.
Depois que Maury parte para a Inglaterra, ela segue para o Arturo's. Uma vez lá, Arturo começa um ataque para seduzi-la sexualmente. Nisso, ele é cúmplice de seu servo, Serafin (John St. Polis). À medida que ela enfraquece, antes de sucumbir totalmente, sua consciência a faz escrever uma carta para o marido na Inglaterra, confessando tudo. Ela entrega a carta a Serafin para postar por ela e está prestes a ceder totalmente a Arturo, quando um camponês local, Carlos (Agostino Borgato), aparece e acusa Arturo de seduzir e engravidar sua filha, que morreu durante o parto. Furioso, Carlos atira e mata Arturo. Horrorizada com seu erro quase trágico, ela percebe que deve interceptar sua confissão antes que Maury tenha a oportunidade de lê-la. Serafin afirma que já o escreveu, então Elsie decide retornar à propriedade inglesa e interceptá-lo lá.
De volta à Inglaterra, ela espera dia após dia para afastar o carteiro. Suas ações furtivas despertam as suspeitas de Honora. Quando ela descobre uma notícia sobre a morte de Arturo, essas suspeitas aumentam, acreditando que Elsie pode ter sido a mulher não identificada mencionada naquele artigo. Quando ela acusa Elsie de infidelidade na frente de Maury, ele defende sua esposa, levando Honora a decidir finalmente deixar a propriedade. Pouco depois, Serafina chega, ameaçando revelar a relação de Elsie e Arturo a Maury, e alegando que ele carrega a carta confessional. Percebendo que ama seu marido, ela se recusa a ajudar no plano de machucá-lo. Quando Serafin confronta Maury com os detalhes chocantes, ele fica desapontado, pois Maury se recusa a ficar indignado. Castigado, Serafin parte e Maury aceita sua esposa de volta em seus braços amorosos.
Fundida
(Lista de elenco de acordo com o banco de dados AFI)
- Kay Francis como Elsie Maury
- Paul Cavanagh como Robert Maury
- Ricardo Cortez como Don Arturo de Borgus
- Nance O'Neil como Honora "Nora" Maury (* no filme mudo The Next Corner é possivelmente a mesma personagem interpretada por Louise Dresser como Nina Race, mãe de Elsie. Neste filme, Nance O'Neill é a tia Honora Maury)
- Doris Lloyd como Paula Vrain
- John St. Polis como Serafin, mordomo de Arturo
- Ruth Weston como Viscondessa de Longueval
- Adrienne D'Ambricourt como Julie
- Agostino Borgato como Carlos
Produção
Um remake do filme mudo de 1924, The Next Corner , que foi produzido pela Paramount Pictures , foi colocado na programação de produção da RKO. Durante a produção, o filme era conhecido pelo nome do filme anterior, assim como Around the Corner , mas no início de junho, o nome final foi anunciado como Transgression . O novo nome foi escolhido por meio de uma associação entre os publicitários da RKO.
William LeBaron escolheu Herbert Brenon para dirigir o filme, e ele começou a trabalhar no projeto no início de fevereiro de 1931. Elizabeth Meehan foi designada para adaptar o romance de Kate Jordan para as telas no início de março, que foi originalmente programado para ser um veículo principal para Irene Dunne . Isso mudou em abril, quando RKO anunciou que havia pegado emprestado Kay Francis da Paramount para estrelar o filme; na mesma declaração, Don Alvarado também foi mencionado como membro do elenco, embora tenha sido substituído antes das filmagens. Em meados de abril, foi anunciado que Paul Cavanagh, Doris Lloyd e Ruth Weston haviam sido adicionados à produção.
O elenco passaria por várias encarnações antes de ser finalizado. Além de Alvardo e Dunne, entre aqueles que estiveram vinculados ao projeto em vários momentos estavam: Alphonse DeCruz, Esther Crispin Martini, Wilfred Roy, David Dunbar e William Welch .
No final de abril foi decidido que Leo Tover seria o diretor de fotografia do filme, reunindo-o novamente com Brenon pela primeira vez em quatro anos. Brenon dirigiu três dos primeiros cinco filmes que Tover fotografou, o último sendo The Telephone Girl, de 1927 . Os dois colaboraram na primeira versão cinematográfica do famoso romance clássico de F. Scott Fitzgerald , O Grande Gatsby . RKO estreou o filme na cidade de Nova York em 12 de junho de 1931. Foi lançado nacionalmente no final do mês, em 27 de junho.
versão francesa
A RKO produziu uma versão francesa do filme intitulada Nuit d'Espagne , dirigido por Henri de la Falaise . Foi anunciado em abril que ele estaria dirigindo a versão, que seria a terceira variação francesa que ele faria para a RKO. Ele selecionou Jeanne Heibling e Geymond Vital para interpretar os papéis de Francis e Cavanaugh, respectivamente. O único ator a aparecer em ambos os filmes foi a atriz Adrienne D'Ambricourt , em um pequeno papel. O filme começou a ser produzido no início de maio de 1931.
resposta crítica
O Motion Picture Daily não gostou do filme. Enquanto eles elogiavam o corpo de atores por suas performances, e Brenon por sua direção, eles sentiram que o roteiro era completamente inadequado, afirmando: "A direção de Herbert Brenon é satisfatória e se ele tivesse algo para trabalhar com o filme poderia ter uma chance". O Film Daily também teve uma opinião morna sobre o filme, também elogiando a atuação e a direção, mas achando a história geral "sem impacto". Eles chamaram o filme de "drama altamente sofisticado", mas reclamaram que continha "... pouco alívio cômico e muita conversa, mas particularmente nenhuma ação". Screenland não gostou da história, mas também gostou da atuação.
A crítica mais abrangente e complementar do filme veio de Mordaunt Hall do The New York Times . Ele deu boas notas à direção de Brenon, chamando-a de uma "história filmada de forma mais inteligente", afirmando que Brenon conseguiu "despertar o interesse do espectador" e que a fotografia teve "alguns efeitos atmosféricos convincentes em algumas das sequências." Ele tinha algumas reservas sobre o filme como um todo, entretanto, afirmando que "Ele não é dotado de nenhum grande grau de sutileza e as idas e vindas dos personagens são apresentadas um pouco abruptamente." Hall também sentiu que a atuação foi bem feita, elogiando em particular Paul Cavanaugh e Nance O'Neil, embora achasse que Ricardo Cortez poderia ter feito um desempenho mais forte.