A empregada doméstica da cozinha (Chardin) - The Kitchen Maid (Chardin)

A empregada doméstica da cozinha
Artista	Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Ano	1738
Modelo	Óleo sobre tela
Dimensões	46,2 cm × 27,5 cm (18,2 pol x 10,8 pol.)

The Kitchen Maid é uma pintura de 1738 de Jean Simeon Chardin . A pintura mostra uma jovem copeira em uma cozinha holandesa, fazendo uma pausa no trabalho. A obra era popular e Chardin fizera quatro cópias diferentes; com três deles presentes em várias coleções da modernidade.

Fundo

Chardin nasceu em Paris , filho de um marceneiro, e raramente saía da cidade. Chardin celebrou um contrato de casamento com Marguerite Saintard em 1723, com quem ele não se casou até 1731. De acordo com um escritor do século XIX, numa época em que era difícil para pintores desconhecidos chamar a atenção da Royal Academy , ele primeiro foi notado exibindo uma pintura no "pequeno Corpus Christi" na Place Dauphine . Van Loo , de passagem em 1720, comprou-o e mais tarde ajudou o jovem pintor.

Após a apresentação de The Ray em 1728, ele foi admitido na Académie Royale de Peinture et de Sculpture. No ano seguinte, ele cedeu seu cargo na Académie de Saint-Luc. Ele ganhava uma vida modesta "produzindo pinturas nos vários gêneros, a qualquer preço que seus clientes decidissem pagar", e com trabalhos como a restauração dos afrescos na Galerie François I em Fontainebleau em 1731. Em novembro de 1731 seu filho Jean-Pierre foi batizado, e uma filha, Marguerite-Agnès, foi batizada em 1733. Em 1735, sua esposa Marguerite morreu, e em dois anos Marguerite-Agnès também morreu.

Assunto e composição

Os pigmentos de Chardin são granulares, sua paleta de terra e seu manuseio são densos. A luz da pintura foi descrita como moderada, sem que nada fosse repentino ou chocante. Há uma referência superficial às cozinhas holandesas, e isso é feito apenas no que diz respeito aos adereços e à coloração predominantemente marrom. O objeto principal da pintura é uma jovem empregada de cozinha em uma cadeira baixa, olhando para a direita do observador durante o que parece ser uma pausa de sua tarefa. A expressão no rosto da empregada não é de tristeza nem de alegria; retratando uma mulher que está focada em seu trabalho. O espaço pictórico é delimitado, com uma qualidade de contentamento e atemporalidade. No chão, há vegetais variados , algumas panelas e um bloco de açougueiro . O bloco apresenta um cutelo com um respingo de sangue, trazendo a sugestão de violência ao reflexo doméstico intencional.

Não se sabe se Chardin pretendia ou não que houvesse uma mensagem na pintura, ou se em alguma de suas pinturas. Apesar de retratar uma criada ajudando nas tarefas domésticas - descrita como de baixa escala social -, a mulher ainda estava bem vestida. Além disso, a cozinha é mantida em ordem; um nítido contraste com as representações de empregadas domésticas em outras pinturas da época. No entanto, a empregada também ainda não é um modelo de indústria, pois o espectador pretende especular sobre o que a empregada está especulando em seu momento de pausa. Foi mencionado pelos críticos que há uma qualidade sensual na execução de Chardin, no design e na escolha de suas cores. As técnicas de ambigüidade e sentido foram apontadas como um traço comum para muitas das obras de Chardin.

Exibição

Chardin expôs pela primeira vez a pintura junto com cinco outras obras no Salão de 1739 como La Ratisseuse de Navets (Mulher raspando nabos) . Quando a pintura foi apresentada pela primeira vez, chamou pouca atenção da crítica devido ao sucesso de sua outra pintura: A Governanta . Chardin pintou pelo menos três versões da pintura. As obras existentes são a cópia de Washington , assinada e datada de 1738; outro em Munique , assinado e datado de 1746; uma cópia dada pelo conde Rudolf von Rothenburg para Frederico II da Prússia, perdida desde 1918; e a quarta cópia na Holanda , considerada uma cópia de estúdio. A existência de quatro cópias da pintura atesta o sucesso da pintura com algumas cópias, como a cópia de Washington, sendo em algum momento adquiridas por realezas como o Príncipe de Liechtenstein .

Referências

Fontes

• Rosenberg, Pierre; Bruyant, Florença (2000). Chardin . Academia Real de Artes de Londres. ISBN 0-900946-83-0..
• Tsaneva, M. (2014). Chardin: 82 pinturas . Lulu. ISBN 978-1-312-00087-2.
• Bailey, CB; Conisbee, P .; Gaehtgens, TW; Canadá, Galeria Nacional de; (EUA), Galeria Nacional de Arte; Gemäldegalerie (Berlim, Alemanha) (2003). A Idade de Watteau, Chardin e Fragonard: Obras-primas da pintura francesa de gênero . Yale University Press. ISBN 978-0-300-09946-1.