O Dia de Derby - The Derby Day

The Derby Day , 1856-58, Tate Gallery.
O "primeiro estudo" muito menor de Frith para a pintura, vendido por £ 505.250 em dezembro de 2011.

O Dia do Derby é uma grande pintura a óleo que mostra uma vista panorâmica do Derby , pintada por William Powell Frith durante 15 meses de 1856 a 1858. Foi descrito por Christie's como a "obra-prima indiscutível" de Frith e também "indiscutivelmente o exemplo definitivo do estilo vitoriano gênero da vida moderna ".

A versão original está na Tate Britain, em Londres. Como acontece com muitas das obras de Frith, ele pintou uma segunda versão muitos anos depois, que agora está na Manchester Art Gallery . Um estudo de petróleo muito menor, mas bem acabado, foi vendido em 2011.

A pintura

A pintura mede 40 polegadas (100 cm) por 88 polegadas (220 cm) e dá uma visão satírica da sociedade vitoriana. Inclui três cenas principais, durante o espetáculo anual do Derby, quando um grande número de londrinos deixou a cidade durante o dia para visitar as corridas no Hipódromo de Epsom Downs , apresentando um corte transversal da sociedade em um festim saturnino contemporâneo. Imagens anteriores das multidões de Derby foram desenhadas por ilustradores como John Leech ou Dickie Doyle .

À esquerda, perto da tenda privada do Reform Club , ricos cavalheiros da cidade de cartola cercam a mesa de um dedal que está ocupado roubando seu dinheiro. À direita, um está com suas mãos em seus bolsos vazios, e camisa aberta, depois de ter jogado fora o seu relógio de bolso , a corrente do freio e seus camisa-pregos . Em Frith's 1895, My Autobiography and Reminiscences , o pintor que virou memorialista deixa um relato encantador de seu encontro com uma equipe de dedal (operador e cúmplices):

“Minha primeira visita a Epsom foi em maio de 1856 - ano de Blink Bonnie. Meu primeiro Derby não teve nenhum interesse para mim como uma corrida, mas como me deu a oportunidade de estudar a vida e o caráter, deve ser sempre lembrado com gratidão. tendas e cordame de dedal, picada na liga e truque das três cartas, não tinham sido impedidos pela polícia. Eu estava tão convencido de que poderia encontrar a ervilha sob o dedal que estava prestes a apoiar meu palpite. pesadamente, quando fui interrompido por Egg [companheiro de Frith], cuja interferência foi ressentida por um personagem de aparência clerical, em uma linguagem muito oposta ao que teria sido antecipado de um de seus panos.

'Você', disse Egg, dirigindo-se ao divino, 'você é um confederado, sabe; meu amigo não se deixa enganar. ' 'Olhe aqui', disse o clérigo, 'não diga nomes, e não me xingue, ou vou arrancar sua cabeça.' 'Você poderia?' disse Egg, sua coragem aumentando ao ver dois policiais se aproximando. - Então chamo todos vocês - o quacre aí, não mais quacre do que eu, e aquele sujeito que pensa que se parece com um fazendeiro - vocês são um bando de ladrões! 'Sim, senhor', disse um rapaz de aparência mansa que se juntou a nós; 'eles me limparam.'

'Agora vá embora; limpar isso! ' disse a polícia; e a turma foi embora, o clérigo se virando e estendendo os braços no ato de abençoar a mim e a Egg. "

Mais à esquerda, um jovem camponês de bata está sendo contido por sua mulher para impedi-lo de participar. No centro, um acrobata está pronto para se apresentar com seu filho, mas a atenção do menino magro foi distraída por um um luxuoso banquete de piquenique que está sendo preparado. Espectadores se aglomeram atrás, bebendo champanhe em suas carruagens, com a arquibancada da pista de corrida visível ao fundo. Na extrema direita, um homem bem vestido encosta-se à carruagem de sua jovem amante. Ecoando sua posição, uma prostituta de alta classe em roupas marrons de montar está na extrema esquerda, uma das muitas que podiam ser vistas todos os dias andando no Hyde Park . À direita, um ladrão pode ser visto roubando um relógio de ouro de um homem com as mãos nos bolsos. Também são visíveis um grupo de músicos, um grupo de mendigos e vendedores ambulantes que vendem suas mercadorias.

Detalhe da versão Manchester (canto inferior direito)

O Real Acadêmico John Evan Hodgson observou:

"As corridas em Epsom Downs, a grande Saturnália do esporte britânico, trazem à tona tudo o que é mais característico da vida londrina. Nesta foto podemos discernir seus elementos, seu luxo, sua riqueza, sua beleza e refinamento, sua miséria desesperada "

A pesquisa da Dra. Mary Cowling indica que Frith retratou indivíduos de quase cem tipos sociais distintos do sistema de classes finamente graduadas da Inglaterra vitoriana, cada um deles distinguido por suas roupas e aparência física particulares. Frith acreditava na fisionomia , então cada indivíduo carrega as características que se acredita serem típicas de sua posição social e caráter.

Fundo

Life at the Seaside (também conhecido como Ramsgate Sands )

Após o sucesso de seu trabalho anterior, Life at the Seaside (também conhecido como Ramsgate Sands ), Frith estava ansioso para encontrar outra peça contemporânea. Ele visitou Epsom em maio de 1856 com Augustus Egg e fez um esboço inicial. Frith foi contratado para pintar uma tela de cinco ou seis pés pelo químico Jacob Bell , por uma taxa de £ 1.500. Ele também vendeu o direito de vender cópias da pintura e um de seus estudos ao negociante de arte Ernest Gambart por mais £ 1.500. O trabalho levou quase dois anos para ser concluído, com diferentes arranjos experimentados em dois grandes esboços e uma nova visita ao autódromo antes que o grande trabalho fosse concluído.

Frith usou muitos modelos vivos para as figuras pintadas, mas também se inspirou em fotografias do autódromo de Epsom e de grupos de pessoas. Ele contratou um acrobata e seu filho de uma pantomima em Drury Lane e um jóquei chamado Bundy, e contratou Robert Howlett para tirar fotos de grupos incomuns de pessoas. A edição de 1896 do anual Chums dos meninos inclui uma anedota (página 117) sobre o menino acrobata que serviu de modelo para Frith: "Este jovem tinha uma espécie de ideia de que sentar significava virar de cabeça para baixo; e de vez em quando o Sr. . Frith teve que impedi-lo de realmente dar uma cambalhota entre seus gessos e cortinas. " O artigo do Chums também relata como o menino ficou impressionado com o banheiro da casa de Frith, exclamando para seu pai: "Oh, pai, um lugar tão bonito - todo de moginy (sic) e uma bacia chany (sic) para se lavar."

Recepção

A pintura foi exibida pela primeira vez na exposição da Royal Academy em 1858, onde se tornou tão popular que uma grade foi necessária para protegê-la da multidão (apenas a segunda vez que uma grade foi instalada na exposição da Royal Academy: a primeira foi em 1822 por David Wilkie 's o Chelsea Pensionistas ler o Waterloo Despacho ). A pintura foi legada à National Gallery por Jacob Bell em 1859 e posteriormente transferida para a Tate Gallery . Frith foi contratado para pintar uma segunda versão para James Gresham de Stretford em 1893-94, que é mantida pela Manchester Art Gallery desde 1896.

Referências e fontes

Referências
Origens

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