Sinfonia nº 2 (Moore) - Symphony No. 2 (Moore)
A Sinfonia No. 2 em Lá Maior é uma composição clássica do compositor americano Douglas Moore . Foi composta em 1945 e estreou em Paris em 5 de maio de 1946, dirigida por Robert Lawrence. No ano seguinte, a estréia americana foi dada em Los Angeles, com direção de Alfred Wallenstein .
A sinfonia é o segundo ensaio de Moore nessa forma e é dedicada à memória de Stephen Vincent Benét , que forneceu o libreto para a ópera de Moore, O Diabo e Daniel Webster . Uma obra de duração moderada e uma concepção clássica inspirada em Haydn , representa o estilo maduro totalmente formado de Moore e é indiscutivelmente uma de suas melhores peças. O próprio Moore descreveu-o como: "uma tentativa de escrever em um estilo clássico claro, objetivo e modificado, com ênfase no momentum rítmico e melódico ao invés de temas fortemente contrastados ou clímax dramáticos".
É em quatro movimentos, três dos quais terminam de forma silenciosa. A sinfonia dura aproximadamente vinte minutos.
Movimentos
Andante con moto; Allegro Giusto
O primeiro movimento começa com um tema solenemente lírico e melancólico emitido por trompete , depois oboé e cordas , que é executado ao longo da primeira seção de uma forma um tanto nostálgica. A calma é depois abandonada em favor de um clima mais cadenciado e dançante nas cordas, que se move em uma procissão antes de um crescendo levar à curta coda terminando o movimento em silêncio. Este movimento apresenta um uso significativamente maior de percussão , xilofone e triângulo do que os outros três.
Andante quieto semplice
Embora a sinfonia como um todo não seja de forma alguma programática , o segundo movimento foi em parte inspirado por um poema de James Joyce sobre a música crepuscular . Isso é compreensível, já que a maior parte da música é noturna, exceto por algumas explosões apaixonadas que podem estar relacionadas à obra In Memoriam de alguns anos antes. É claramente indicativo da capacidade de Moore de escrever música sensível e sincera.
Allegretto
Este é o mais curto, o mais jovial e o mais obviamente neoclássico de todos os movimentos. Começa com um tema alegre e borbulhante nos instrumentos de sopro que constituem a base de todo o movimento. Na seção do meio mais animado (onde os indulges de sopro em alguns trilling baroquery ) um segundo tema no trompete é combatida pelo tema principal em um deliciosamente contrapontística caminho antes de enrolar-se em silêncio.
Allegro con spirito
O início do último movimento é proclamado, de forma declamatória, em latão apenas para introduzir o tema principal robusto e enérgico que persiste por toda parte. Após a introdução, a orquestra conduz a uma seção semelhante a um rondo com tratamentos alternadamente estimulantes e fluidos, onde o tema principal domina. Depois de várias exposições mais altas , o tema principal é tocado mais rápido nas cordas construindo uma atmosfera heróica e levando a um crescendo explosivo de energia cinética, após o qual um rufar de tambores conduz o movimento ao diminuendo final animado.
Referências
- McBride, Jerry L (2011). Douglas Moore: A Bio-bibliography . AR Editions, Inc. p. 54