Estilo e meio nos filmes - Style and Medium in the Motion Pictures
Estilo e meio no cinema é um ensaio de 1936 do historiador da arte Erwin Panofsky . No ensaio, Panofsky "busca descrever os sintomas visuais endêmicos" para o meio cinematográfico . Originalmente dado como uma conversa informal em 1934 para um grupo de Princeton University alunos no processo de fundação do arquivo de filme do Museu de Arte Moderna em Nova York , o ensaio foi posteriormente publicado em forma de revista e ampliada em 1936, 1937 e 1947, e foi amplamente antologizado desde então. O ensaio foi coletado com "O que é barroco?" e "Os Antecedentes Ideológicos do Radiador Rolls-Royce" na coleção de 1995 Three Essays on Style .
Resumo
Panofsky começa seu ensaio identificando duas características que distinguem a "arte cinematográfica" (ver: cinema de arte ) das formas de arte anteriores: primeiro, a arte cinematográfica foi a única arte cujo início foi testemunhado por pessoas vivas na época da composição do ensaio (1934 ); em segundo lugar, enquanto as artes anteriores foram formadas por “um impulso artístico que deu origem à descoberta e ao aperfeiçoamento gradual de uma nova técnica”, o cinema foi, alternativamente, uma “invenção técnica que deu origem à descoberta e ao aperfeiçoamento gradual de uma nova arte. ” Panofsky então estabelece dois “fatos fundamentais” sobre o cinema: primeiro, que o apelo “primordial” dos filmes não está no interesse dos espectadores por seu assunto ou apresentação formal do assunto, mas em seu “puro deleite” de ver coisas em movimento; segundo, que o meio cinematográfico derivou da arte popular. Panofsky afirma que, junto com a arquitetura, animação e design comercial, o cinema é uma das poucas artes visuais que está "inteiramente viva" e que "restabeleceu" um "contato dinâmico entre a produção de arte e o consumo de arte" que falta na maioria dos outros campos artísticos.
Insistindo que o filme originalmente desenhou sua forma na pintura do século XIX, cartões postais, obras de cera, histórias em quadrinhos e seu tema de canções populares, revistas populares e romances baratos, Panofsky argumenta que o meio cinematográfico originalmente “apelava direta e intensamente a mentalidade da arte popular ”ao saciar seu apetite por“ justiça e decoro ”, violência, humor bruto e pornografia. Apesar das tentativas fracassadas de legitimar o meio importando valores literários e técnicas teatrais entre 1905 e 1911, a arte do cinema foi, de acordo com Panofsky, desenvolvida “pela exploração das possibilidades únicas e específicas do novo meio”: a “dinamização do espaço” e a “espacialização do tempo”. Segundo Panofsky, essas qualidades distinguiam o cinema do teatro, assim como o “princípio da coexpressibilidade” que, na era do som, implica a integração do diálogo com as expressões faciais dos atores enquadrados em close -up shots.
Panofsky prossegue, argumentando que os filmes produzidos entre 1900 e 1910 estabeleceram o tema e os métodos dos filmes até a publicação do ensaio. Depois de ilustrar seu argumento discutindo vários exemplos do cinema de Hollywood, Panofsky conclui insistindo que a exigência de comunicabilidade torna a arte comercial do cinema mais “vital” e “eficaz” do que a arte não comercial. Em última análise, Panofsky afirma que o único problema do cinema “é manipular e filmar a realidade não estilizada de tal forma que o resultado tenha estilo”.