Quarteto de cordas nº 1 (Carter) - String Quartet No. 1 (Carter)

The String Quartet No. 1 do compositor americano Elliott Carter é uma obra para quarteto de cordas escrita durante um ano passado no deserto de Sonora perto de Tucson , Arizona , de 1950 a 51. Até certo ponto, pode-se dizer que esta foi sua primeira grande descoberta como compositor. A peça estreou em 26 de fevereiro de 1953 na Columbia University , interpretada pelo Walden Quartet da University of Illinois .

Uma técnica de composição primária usada no quarteto é o princípio da modulação métrica (modulação temporal) - algo pelo qual Carter se tornaria particularmente conhecido. Embora ele não tenha sido o primeiro compositor a usar este dispositivo (como Stravinsky 's Symphonies of Wind Instruments , (1920)) ele foi aparentemente o primeiro a desenvolver tais transformações complexas. Diz-se que Carter atribuiu ao tempo o papel estrutural que os compositores anteriores deram à tonalidade.

Movimentos

1. Fantasia. Maestoso - Allegro scorrevole
2. Allegro scorrevole - Adagio
3. Variações

O quarteto incorpora quatro movimentos em três seções, todos contidos entre duas cadências solo atuando como suportes de livro em cada extremidade do quarteto. As duas cadências - a primeira para violoncelo e a conclusão para o primeiro violino - enquadram a peça conceitualmente, como explica Carter:

Como os horizontes do deserto que eu via diariamente enquanto estava sendo escrito, o Primeiro Quarteto apresenta um contínuo desdobramento e mudança de caracteres expressivos - um tecido no outro ou emergindo dele - em grande escala. O plano geral foi sugerido pelo filme Le Sang d'un poète , de Jean Cocteau , em que toda a ação onírica é emoldurada por uma tomada em câmera lenta interrompida de uma alta chaminé de tijolos em um terreno baldio sendo dinamitado. Assim que a chaminé começa a desmoronar, a tomada é interrompida e todo o filme segue, após o qual a tomada da chaminé é retomada do ponto em que parou, mostrando sua desintegração no ar, e fechando o filme com sua colapso no chão. Uma continuidade interrompida semelhante é empregada neste quarteto, começando com uma cadência apenas para violoncelo que é continuada apenas pelo primeiro violino no final. Em um nível, eu interpreto a ideia de Cocteau (e a minha própria) como estabelecendo a diferença entre o tempo externo (medido pela chaminé caindo, ou a cadência) e o tempo do sonho interno (o corpo principal da obra) - o tempo do sonho durando apenas um momento de tempo externo, mas do ponto de vista do sonhador, um longo trecho.

Dentro desses suportes de livros, Carter compõe quatro seções diferentes, que ele considera movimentos adequados. No entanto, os movimentos não são diferenciados por pausas, em vez disso, sangram um no outro para uma integração que as pausas apenas distorcem. Carter elabora sobre este ponto:

Observe que embora haja realmente quatro movimentos nesta peça, apenas três são marcados na partitura como movimentos separados, e esses três não correspondem aos quatro movimentos "reais". Os quatro movimentos "reais" são Fantasia, Allegro scorrevole, Adagio e Variações. Mas os movimentos são todos executados em attacca , com as pausas chegando no meio do scorrevole do Allegro e perto do início das Variações. Assim, existem apenas duas pausas, dividindo a peça em três seções. A razão para essa divisão incomum de movimentos é que a mudança de ritmo e caráter, que ocorre entre o que costumamos chamar de movimentos, é o objetivo, o clímax das técnicas de modulação métrica que foram utilizadas. Isso destruiria o efeito de interromper o plano lógico de movimento exatamente em seu ponto alto. Assim, as pausas podem ocorrer apenas entre as seções usando o mesmo material básico. Isso é mais óbvio no caso da pausa antes do movimento marcado como Variações. Na verdade, nesse ponto as Variações já acontecem há algum tempo.

Comentário

Em seu tratamento do espaço de pitch vertical, o First String Quartet cai relativamente cedo no desenvolvimento de Carter de um procedimento harmônico envolvendo conjuntos de classes de pitch. Especificamente, Carter afirma que foi guiado por um tetracórdio de todos os intervalos no desenvolvimento deste trabalho.

Em todas as minhas obras, desde a Sonata para Violoncelo até o Concerto Duplo, usei acordes específicos principalmente como fatores unificadores na retórica musical - isto é, como sons centrais frequentemente recorrentes dos quais o material de diferentes tons das peças era derivado. Por exemplo, meu primeiro quarteto de cordas é baseado em um acorde "all-interval" de quatro notas, que é usado constantemente, tanto verticalmente quanto ocasionalmente como um motivo para juntar todos os intervalos da obra em um som característico cuja presença é sentida " através de "todos os tipos muito diferentes de escrita intervalar linear. Este acorde funciona como uma "moldura" harmônica para a obra exatamente no sentido que eu quis dizer antes, ao falar sobre todos os eventos e detalhes de uma peça musical, parece que eles pertencem um ao outro e constituem uma continuidade musical convincente e unificada.

Em outro lugar, ele observa que este acorde é "um dos dois grupos de quatro notas que unem todos os intervalos de duas notas em pares, permitindo assim a gama total de qualidades de intervalo que ainda podem ser remetidas a um som de acorde básico. o acorde não é usado em todos os momentos da obra, mas ocorre com frequência suficiente, especialmente em lugares importantes, para funcionar, espero, como um fator formativo. "

O elemento horizontal - o tempo - ocupa mais explicitamente a atenção de Carter no First String Quartet. O principal meio de Carter de manter o movimento ao mesmo tempo que varia esse movimento é uma técnica escrita por Richard Franko Goldman como "modulação métrica". Neste processo, a música muda continuamente de metros de forma que a subdivisão da batida ou a batida em si permanece a mesma. No primeiro caso, o tempo mudará conforme o número de micropulsos (que mantêm sua taxa) dentro da mudança da batida; no último (sinalizado na partitura com linhas de compasso duplas), a subdivisão mudará enquanto o macropulso permanece o mesmo. Dentro da progressão das modulações, vozes diferentes se comportam como se estivessem em metros diferentes, já que vozes diferentes preparam, resultam ou resistem às mudanças de metros, não em congruência entre si. Isso permite que Carter se mova suavemente entre a assincronicidade e a sincronicidade de vozes. Como o musicólogo Joseph Kerman resume, "As velocidades simultâneas dão a Carter novas possibilidades de textura; as velocidades sucessivas dão a ele novas possibilidades de movimento musical."

Seu segundo quarteto tem um estilo muito mais fragmentário.

Recepção

De acordo com outro compositor americano, Virgil Thomson , este quarteto teve um notável "sucesso de reputação". Inicialmente, Carter teve que esperar mais de um ano após terminar a composição antes que um ensemble se dispusesse a executá-la. Por meio desse trabalho, Carter recebeu um prêmio do júri do concurso internacional de redação de quartetos, então realizado na Bélgica em 1953, para o qual Carter apresentou a pontuação. Isso permitiu que este trabalho fosse realizado na Europa pelo Quarteto Parrenin , com sede em Paris , e, portanto, apresentado em Roma em abril de 1954.

Referências

• Carter, Elliot. "Conversa de loja de um compositor americano." Em Collected Essays and Lecture, 1937–1995 , ed. Jonathan Bernard, 214–224. Rochester, NY: University of Rochester Press, 1997; reimpresso do Musical Quarterly 46, no. 2 (abril de 1960): 189–201.
• Carter, Elliot. "Quartetos de Cordas Nos. 1, 1951 e 2, 1959." Em Collected Essays and Lecture, 1937–1995 , ed. Jonathan Bernard, 231–235. Rochester, NY: University of Rochester Press, 1997. Reimpresso a partir de notas de capa do Composers String Quartet, Nonesuch Records H-71249 (1970).
• Carter, Elliot. "A dimensão do tempo na música." Em Collected Essays and Lecture, 1937–1995 , ed. Jonathan Bernard, 224-228. Rochester, NY: University of Rochester Press, 1997. reimpresso do Music Journal 23, no. 8 (novembro de 1965): 29–30.
• Headrick, Samuel Philip. "Elementos temáticos no movimento de variações do quarteto de cordas número um de Elliott Carter." Doutorado, Eastman School of Music, 1981.
• Schiff, David. A música de Elliott Carter . Segunda edição. Ithaca: Cornell University Press, 1998 (1983).