Stephen Dwoskin - Stephen Dwoskin

Stephen Dwoskin
Nascer 15 de janeiro de 1939
Faleceu 28 de junho de 2012
Nacionalidade americano
Educação Parsons, a nova escola de design da
New York University
Conhecido por Filme

Stephen Dwoskin (15 de janeiro de 1939 - 28 de junho de 2012) foi um importante cineasta de vanguarda cujo trabalho estava intimamente ligado à ' teoria do olhar ' associada a Laura Mulvey ; um importante cineasta deficiente - embora rejeitasse ser enquadrado como tal - e um ativista por uma cultura cinematográfica alternativa, por meio de organizações como London Film-Makers 'Co-op e The Other Cinema . Seus filmes são detidos pelo BFI e distribuídos pela LUX . Seu arquivo é mantido na Universidade de Reading .

Vida pregressa

Dwoskin nasceu no Brooklyn em 1939. Aos nove anos, ele contraiu poliomielite e passou por uma extenuante reabilitação que incluiu confinamento em um pulmão de ferro, transplantes de músculos e reaprendizagem a andar, dolorosamente, com muletas. Ele passou quatro anos no hospital antes de receber alta. Dwoskin usou muletas durante grande parte de sua vida. A poliomielite restringiu progressivamente sua mobilidade e, mais tarde, ele passou a usar uma cadeira de rodas .

Ele estudou na Parsons The New School for Design , onde seus professores incluíam Willem de Kooning e Josef Albers , então na New York University . Enquanto trabalhava como designer gráfico e diretor de arte, incluindo uma passagem pela CBS e Epic Records , ele começou a fazer curtas-metragens experimentais em 1961 e se tornou parte do mundo boêmio dos cineastas 'underground' de Nova York em torno de Jonas Mekas . Ele recebeu uma bolsa Fulbright para passar um ano em Londres em 1964; no caso, ele permaneceu lá até sua morte.

Carreira

Dwoskin se tornou uma figura-chave no cinema de vanguarda britânico. Ele foi co-fundador da London Film-Makers 'Co-op em 1966, junto com seu amigo, o crítico Raymond Durgnat e outros. No final da década de 1960, depois de ganhar fama no festival de cinema experimental Knokke de 1967 , seus filmes se tornaram referência na cena underground, e foram exibidos em festivais e no New Cinema Club , bem como no LFMC.

Na década de 1970, começou a fazer filmes mais longos, começando com Times For (1970), cujo elenco incluía a artista performática e cineasta americana Carolee Schneemann . O Times For também inaugurou a série de filmes que fez com trilha sonora de Gavin Bryars . Seu segundo longa, Dyn Amo (1972), rodado em um clube de strip no Soho, com um elenco que incluía Jenny Runacre , foi elogiado na nascente imprensa feminista da segunda onda e exibido no Electric Cinema Club .

Mais ou menos nessa época, Dwoskin tornou-se associado ao The Other Cinema, um coletivo de distribuição que lidava com filmes de independentes britânicos, cineastas do Terceiro Mundo e filmes europeus muito distantes do circuito de arte. Em 1977, ele colaborou em um documentário da BBC sobre sua morte iminente. Vários de seus filmes do início dos anos 1970 em diante, incluindo Behindert (1974), o primeiro a lidar explicitamente com sua vida como um homem deficiente, foram feitos para a emissora alemã ZDF .

Por volta de 1980, Dwoskin foi co-fundador do coletivo cinematográfico Specter, destinado a produzir filmes para o Channel 4 , que incluía Vera Neubauer , Simon Hartog , Anna Ambrose, Michael Whyte , John Ellis , Phil Mulloy , Thaddeus O'Sullivan e Keith Griffiths . Em 1984, Anna Ambrose fez um documentário sobre Dwoskin para o Channel 4, com Mulvey, Durgnat e outros, que foi exibido como parte de uma temporada de seus filmes.

Durante a década de 1980, Dwoskin começou a fazer documentários pessoais: Shadows from Light (1983), sobre o fotógrafo Bill Brandt , e Ballet Black (1986), sobre a trupe de dança negra britânica pioneira, os Ballets Nègres . '' Face of our Fear '', um filme que aborda as atitudes sobre a deficiência, foi encomendado pelo Channel Four , do Reino Unido, e transmitido em 1992.

Em 1994, Dwoskin fez o filme autobiográfico Tentando Beijar a Lua , usando filmes caseiros que seu pai havia filmado antes de contrair poliomielite. Seu próximo filme comissionado, Pain Is (1997), feito para Arte / ZDF , foi o último; Dwoskin, um vanguardista confesso, nunca foi uma escolha fácil para a televisão, e o meio estava se tornando cada vez mais voltado para o formato.

Em 2000, Dwoskin voltou ao underground com Intoxicated By My Illness , o primeiro de seus filmes feito com tecnologia digital. Isso inaugurou uma extraordinária série de filmes neo-undergrounds, patrocinados em particular pela revista francesa Trafic e seu editor Raymond Bellour , culminando em O Sol e a Lua , uma versão da história de 'A Bela e a Fera', feita em 2007 com Helga Wretman , a colaboradora de longa data de Dwoskin, Beatrice 'Trixie' Cordua-Schönherr , e o próprio Dwoskin.

Dwoskin escreveu dois livros: Film Is ... , sobre cinema underground / experimental / vanguardista, em 1975 (publicado por Peter Owen, Reino Unido e Overlook Press, EUA), e Ha Ha! , uma mistura de texto e fotografias coladas, inspirada no fundador da 'Pataphysics Alfred Jarry , em 1993 (publicado por The Smith, New York).

Ele foi um professor e conferencista respeitado, ocupando cargos no London College of Printing e Royal College of Art , Londres; San Francisco Art Institute e San Francisco State University , EUA; Universidade de Genebra e l'École Supérieure d'Art Visuel, Suíça .

Os filmes de Dwoskin foram exibidos em todo o mundo, incluindo festivais em Cannes , Berlim , Rotterdam , Toronto , Lucarno , Pesaro , Mannheim , Oberhausen , Sydney , Melbourne , Hamburgo , São Francisco , Turim , Riga , Madrid , Barcelona e Benalmádena, entre outros lugares.

Retrospectivas de seu trabalho foram realizadas em Nova York, Londres, Madrid, Barcelona, Paris , Bruxelas, São Francisco, Genebra, Lucerna , Digne , Berlim, Marselha (1995), Bilbao (1996), Estrasburgo (2002), Paris / Pantin (2004), Rotterdam (2006), Lucca (2006), Bruxelles (2006), Lussas (2008), Londres (2009) e Berlim (2009).

Os prêmios incluem o prêmio L'Âge d'or , concedido pelo Festival de Cinema de Bruxelas de 1982, o prestigioso DAAD Fellowship (Berlim) em 1974 e o Rockefeller Media Fellowship em 1994.

O trabalho de Dwoskin é representado em Londres pela galeria Vilma Gold. Seu trabalho e arquivo atualmente fazem parte de um projeto de pesquisa financiado pelo AHRC (2018-2021), com sede na Universidade de Reading.

Filmografia

  • Adormecido (1961)
  • Sonho Americano (1961)
  • Sozinho (1963/6)
  • Naissant (1964/6)
  • Damas chinesas (1964/6)
  • Soliloquy (1964/7)
  • Eu, eu mesmo e eu (1967/8)
  • Take Me (1968/9)
  • Momento (1969/70)
  • Trixi (1970/1)
  • To Tea (1970)
  • C-Film (1970)
  • Times For (1970)
  • Sujo (1971)
  • Dyn Amo (1972)
  • Menina (1972)
  • O sangue de Jesus nunca me falhou ainda (1972)
  • Tod und Teufel (1973)
  • Behindert (1974)
  • Partido Trabalhista (1975)
  • Just Waiting (1975)
  • Kleiner Vogel (1976)
  • Bazar Central (1973/6)
  • Silent Cry (1977)
  • Outside In (1981)
  • Shadows from Light (1983)
  • Ballet Black (1986)
  • Adicional e Particular (1988)
  • O Espírito de Brendan Behan (1990)
  • Face Anthea (1990)
  • Face of Our Fear (1992)
  • Tentando Beijar a Lua (1994)
  • Dor é ... (1997)
  • Carta de vídeo (com Robert Kramer) (1991-2000)
  • Outra Vez (2002)
  • Alguns amigos (separados) (2002)
  • Intoxicado por minha doença (2001)
  • Prezada Frances (In Memorium) (2003)
  • Papai (2003)
  • Sonho Perdido (2003)
  • Grandpere's Pear (2003)
  • Visitantes (2004)
  • Oblivion (2005)
  • Nightshots 1,2,3 (2006/7)
  • O Sol e a Lua (2007)
  • Faixa de telefone (2007)
  • Retrato de telefone (2007)
  • Mãe (2008)
  • Ascolta! (2008)
  • Dream House (2009)
  • Age Is ... (2012)

Referências

links externos