Soneto 145 - Sonnet 145
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 Soneto 145 em 1609 Quarto
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Soneto 145 é um dos sonetos de Shakespeare . Faz parte da sequência de sonetos da Dama das Trevas e é o único escrito não em pentâmetro iâmbico, mas em tetrâmetro. É também o soneto de Shakespeare que usa menos letras. Está escrito como uma descrição dos sentimentos de um homem que está tão apaixonado por uma mulher que ouvi-la dizer que "ela odeia" alguma coisa imediatamente cria um medo de que ela esteja se referindo a ele. Mas então, quando ela percebe quanta dor causou a seu amante, dizendo que ela pode potencialmente odiá-lo, ela muda a maneira como diz isso para assegurar-lhe que o odeia, mas não o odeia.
Estrutura
O soneto 145 é - em muitos aspectos - um soneto inglês ou de Shakespeare bastante típico . O soneto inglês tem três quadras , seguidas por um dístico final rimado . Segue o esquema de rimas da forma ABAB CDCD EFEF GG. No entanto, este soneto é único na coleção porque, em vez de pentâmetro iâmbico , é escrito em tetrâmetro iâmbico , uma métrica poética baseada em quatro (em vez de cinco) pares de posições silábicas metricamente fracas / fortes. A 1ª linha exemplifica um tetrâmetro iâmbico regular:
× / × / × / × / Aqueles lábios que a própria mão do Amor fez (145.1)
- / = ictus , uma posição silábica metricamente forte. × = nonictus .
A linha 5 apresenta uma variação métrica comum, uma reversão inicial:
/ × × / × / × / Diretamente em seu coração veio a misericórdia, (145,5)
Uma reversão inicial também ocorre na linha 6 e potencialmente na linha 4. Uma reversão na linha média ocorre na linha 14 e, potencialmente, na linha 11.
O medidor exige que o "céu" da linha 12 funcione como uma sílaba.
Este soneto foi geralmente considerado pelos críticos como uma das menores obras de Shakespeare. Sua linguagem e sintaxe bastante simples , junto com a estranheza da métrica, levaram a sugestões de que ele foi escrito muito mais cedo do que os outros sonetos, mais maduros. Gurr afirma,
Não fui capaz de encontrar um único exemplo no período até 1582 de um soneto octossilábico ... nenhum poeta além de Shakespeare neste curioso poema escreveu um soneto octossilábico. (225)
Análise envolvendo Anne Hathaway por Andrew Gurr
Embora seja colocado dentro da sequência "Dark Lady", foi afirmado que o poema foi escrito originalmente para Anne Hathaway , esposa de Shakespeare. Isso foi proposto pela primeira vez por Andrew Gurr em 1971. Gurr sugeriu que as palavras "odiar" podem ser um trocadilho (na pronúncia elizabetana) em "Hathaway". Também foi sugerido que as palavras seguintes, "E salvou minha vida", seriam indistinguíveis na pronúncia de "Anne salvou minha vida".
Gurr diz em sua obra "O primeiro poema de Shakespeare: Soneto 145" que Shakespeare escreveu este poema em 1582, tornando Shakespeare apenas 18 anos. "A única explicação que faz muito sentido é que a peça de 'ódio' e jogar 'ódio fora' adicionando um final foi feito para ser lido por uma senhora cujo sobrenome era Hathaway "(223). Ele argumenta que, como a grafia não era consistente na época de Shakespeare, não há como saber com certeza se era para ela ou não. Ele acha que é plausível que tal trocadilho com o nome dela exista neste soneto, uma vez que ele faz outros trocadilhos em vários outros sonetos.
Análise por outros críticos
Michael Wood concorda com Andrew Gurr na ideia de este poema ser sobre Anne e diz que faria sentido para este soneto ser sobre ela porque, "Ele [Shakespeare] era vulnerável. Anne tinha 26 anos e conhecia o mundo. Lendo entre as falas, ela seria a rocha na qual ele confiou ao longo de sua vida, apoiando sua carreira em Londres "(Wood 1978: 87).
Hilda Hulme discorda da opinião de Andrew Gurr em 'Hathaway' em seu ensaio Soneto 145: 'I Hate, From Hathaway She Threw'. Hulme acredita que Shakespeare não está de fato falando sobre sua amante ou sua esposa, como Gurr acredita com o trocadilho com 'ódio' e 'Hathaway', mas que ele está falando sobre uma expressão coloquial em inglês antigo, "Para aqueles que sabem a imprecação 'Que o diabo o leve', na forma de Deil hae 'o' Diabo o possua ', a possibilidade desse trocadilho de' ódio 'parece surpreendentemente confirmada pelo contexto de' demônio 'de Shakespeare ”(427).
Hulme continua a quebrar a interpretação de Gurr, sugerindo que "não há, eu acho, no momento nenhuma evidência linguística clara em apoio [de Gurr]" e que sua pesquisa em Stratford não mostra nenhum sinal de "evidência para confirmar a sugestão [de Gurr] de que ' em Stratford, em 1582, Hathaway e o afastamento do ódio teria sido um trocadilho muito tolerável ”(427). Hulme explica isso descrevendo como suas descobertas de pesquisa não mostraram nenhuma relação ou "trocadilho tolerável" entre a parte final do verbo 'odiar' (tendo um som t específico) e Hathaway (terminando em th).
Hulme aborda sua teoria do diabo coloquial no Soneto 145, que fala sobre a fuga da palavra "ódio" ao viajar da noite para o dia, ou do céu para o inferno, como ela havia sugerido anteriormente:
- Eu odeio ela alterada com um fim,
- Esse dia seguiu como um dia suave,
- Seguem a noite quem gosta de um demônio,
- Do céu para o inferno é voado (linhas 9-12).
Hulme interpreta como as palavras 'odiar', 'demônio' e 'longe' nesta quadra são mais análogas ao diabo do que a Anne Hathaway:
"No contexto do 'demônio' de Shakespeare, seu simples advérbio 'longe' pode da mesma forma trazer à mente a frase adverbial 'um caminho do diabo' definido como 'originalmente um fortalecimento impaciente de LONGE' ... Enquanto o demônio voa de volta ao seu lugar apropriado em inferno, levando consigo o sentido de 'ódio' da frase inacabada 'Eu odeio' da senhora, o dia segue a noite para o poeta! " (428).
Stephen Booth levanta um ponto interessante que outros críticos realmente não mencionaram. Ele diz que muitas pessoas esperam que não faça parte da obra de Shakespeare devido à forma estranha como foi escrito: "Não se pode ter certeza de que o soneto é de Shakespeare, mas o efeito que descreve - o de ser surpreendido por um frase que sinaliza uma direção e depois toma outra - é um efeito que Shakespeare gosta muito de realmente conseguir em seu leitor "(500). Ele parece acreditar que este soneto é de Shakespeare com base nos efeitos que este soneto evoca. [4] No artigo de Schoenfeldt, ele cita o poeta Peter Levi, que apóia a visão de Booth, alguns não querem que este seja o soneto de Shakespeare, dizendo: "A métrica incomum e leve deste soneto, combinada com seu tema trivial, pode levar um crítico razoável a acreditar que o poema é antigo e o trocadilho intencional ... Acho quase insípido demais para creditar, mas não exatamente "(Levi 1988: 40). [5] Levi diz que, como poeta, não consegue ver como isso é algo que Shakespeare gostaria que fosse creditado em sua obra, considerando o quão diferente e medíocre esse soneto é de todos os seus outros. Embora alguns críticos não gostem de atribuir esta obra a Shakespeare, é difícil ignorar, mesmo com seu formato diferente, as semelhanças que tem com outros sonetos que Shakespeare escreveu.
Heather Dubrow, por outro lado, não descarta este soneto "como um jogo infeliz e malsucedido, mesmo o mais sensível dos editores afirmando que dificilmente vale a pena reimprimir", mas acredita que "este poema não é sem importância, pois encena um versão da questão que estamos considerando, a forma como o futuro pode mudar o passado "(224).
Michael Shoenfeldt acrescenta que "o poema usa suspense sintático para descrever a ansiedade erótica" e que o "drama da atração e repulsão é feito para depender de nosso conhecimento dos nomes dos protagonistas" (131). Definitivamente, pode-se ver uma "ansiedade erótica" nas primeiras linhas do poema quando a palavra 'ódio' é dita: "Aqueles lábios que a própria mão do amor fizeram / Exalaram o som que dizia 'Eu odeio'" (Linhas 1-2 ) Outra construção de uma ansiedade erótica é a lista constante de partes do corpo rotineiramente nomeadas: lábios, mãos, coração e língua. No mínimo, a ansiedade erótica é elevada a uma orgia erótica de linguagem corporal. Essa sensação de dar e receber lembra o leitor do roubo na forma de amor e ódio, de roubar o amor proferindo um discurso de ódio. Ou, como Dubrow coloca, "Esta preocupação com o roubo é ... manifesta acima de tudo no fato de que aparece até mesmo em elogios e piadas alegres ... uma versão lúdica de uma preocupação muito séria em como o futuro pode alterar a forma do que veio antes "(249). Isso faria todo o sentido com o que Dubrow mencionou anteriormente, como o futuro pode mudar o passado, que é visto no poema como uma brincadeira colocada contra o poeta na forma de esmagar suas emoções, o que é rapidamente verificado no final do soneto.
Tanto como uma forma de contar piadas ou sugestão sexual, Soneto 145 revela tão pouco que muitos críticos têm dificuldade em encontrar detalhes reveladores da vida inicial e posterior de Shakespeare.
Interpretações
- John Hurt , para o álbum de compilação de 2002 , When Love Speaks ( EMI Classics )
Notas
Referências
- Essays in Criticism, A Quarterly Journal of Literary Criticism: Volume 21, Número 3. Páginas 221-226. O primeiro poema de Shakespeare: Soneto 145, de Andrew Gurr
- A Companion to Shakespeare's Sonnets (Blackwell Companions to Literature and Culture, páginas 33, 127, 132–133, 274–275 e 303, editado por Michael Schoenfeldt
- A Companion to Shakespeare's Sonnets (Blackwell Companions to Literature and Culture, páginas 33, 127, 132–133, 274–275 e 303, editado por Michael Schoenfeldt
- Primeira edição e fac-símile
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