Shōmei Tōmatsu - Shōmei Tōmatsu

Shōmei Tōmatsu (東 松 照明, Tōmatsu Shōmei , 16 de janeiro de 1930 - 14 de dezembro de 2012) era um fotógrafo japonês. Ele é conhecido principalmente por suas imagens que retratam o impacto da Segunda Guerra Mundial no Japão e a subsequente ocupação das forças americanas. Como um dos principais fotógrafos do pós-guerra, Tōmatsu é responsável por influenciar as gerações mais jovens de fotógrafos, incluindo aqueles associados à revista Provoke ( Takuma Nakahira e Daido Moriyama ).

Biografia

Juventude

Tōmatsu nasceu em Nagoya em 1930. Como um adolescente durante a Segunda Guerra Mundial, ele foi mobilizado para apoiar o esforço de guerra do Japão. Como muitos estudantes japoneses de sua idade, ele foi enviado para trabalhar em uma fábrica de aço e foi submetido a um incessante condicionamento com o objetivo de incutir medo e ódio em relação aos britânicos e americanos. Assim que a guerra terminou e as tropas aliadas assumiram várias cidades japonesas, Tōmatsu interagiu com os americanos em primeira mão e descobriu que seus preconceitos sobre eles não eram inteiramente salientes. Na época, o desprezo de Tōmatsu pela violência e crimes cometidos por esses soldados era complicado por atos individuais de bondade que ele recebia deles - ele simultaneamente amava e odiava sua presença. Essas interações, que ele mais tarde descreveu como uma das memórias mais formativas de sua infância, iniciaram sua fixação e sentimentos de ambivalência de longa data em relação ao tema dos soldados americanos.

Carreira inicial (anos 1950)

Tōmatsu abraçou a fotografia quando era estudante de economia na Universidade de Aichi . Enquanto ainda estava na universidade, suas fotos foram exibidas com frequência em competições amadoras mensais da revista Camera e receberam o reconhecimento de Ihei Kimura e Ken Domon . Depois de se formar em 1954, ele se juntou a Iwanami Shashin Bunko, por meio de uma introdução feita pelo professor da Universidade de Aichi, Mataroku Kumaza. Tōmatsu contribuiu com fotografias para as edições Floods and the Japanese (1954) e Pottery Town, Seto Aichi (1954). Ele ficou em Iwanami por dois anos antes de sair para buscar um trabalho freelance.

Em 1957, Tōmatsu participou da exposição Eyes of Ten, onde exibiu sua série Barde Children's School ; ele apareceu na mostra mais duas vezes quando ela foi realizada novamente em 1958 e 1959. Após sua terceira exibição, Tōmatsu estabeleceu o coletivo de fotografia VIVO com outros expositores Olhos de Dez ; esses outros membros incluíam Eikoh Hosoe , Kikuji Kawada , Ikkō Narahara , Akira Satō e Akira Tanno .

No final da década de 1950, Tōmatsu começou a fotografar cidades japonesas com grandes bases americanas, um projeto que duraria mais de 10 anos.

Década de 1960

A produção artística e o renome de Tōmatsu cresceram significativamente durante a década de 1960, exemplificado por seus compromissos prolíficos com muitas revistas de fotografia japonesas proeminentes. Ele começou a década publicando suas imagens de bases americanas nas revistas Asahi Camera e Camera Mainichi e sua série Home in Photo Art . Em contraste com seu estilo anterior, que lembrava o fotojornalismo tradicional, Tōmatsu estava começando a desenvolver uma forma altamente expressionista de obtenção de imagens que enfatizava a própria subjetividade do fotógrafo. Em resposta a esse surgimento, uma disputa surgiu quando o fundador de Iwanami Shashin Bunko, Yonosuke Natori, escreveu que Tōmatsu havia traído suas fundações como fotojornalista ao negligenciar a responsabilidade de apresentar a realidade de uma maneira verdadeira e legível. Ele rejeitou a alegação de que alguma vez foi fotojornalista e advertiu o pensamento jornalístico como um impedimento para a fotografia. Ambos os ensaios foram publicados na Asahi Camera . Além de Asahi Camera e Photo Art , Tōmatsu trabalhou para as revistas Gendai no me e Camera Mainichi . Para Gendai no me , ele editou uma série mensal intitulada I am King (1964); para a Camera Mainichi , ele imprimiu várias colaborações feitas com Yasuhiro Ishimoto e Shigeichi Nagano em 1965 e sua própria série, The Sea Around Us em 1966.

Nagasaki

Em 1960, Tōmatsu foi contratado para fotografar Nagasaki pelo Conselho do Japão contra as Bombas Atômicas e de Hidrogênio (原 水 爆 禁止 日本 協議 会, abrev. Gensuikyō ), depois que a conferência determinou que as imagens visuais eram necessárias para mostrar ao público internacional os efeitos da bomba atômica. No ano seguinte, Tōmatsu foi guiado por Nagasaki, tendo a oportunidade de conversar e fotografar as vítimas da bomba atômica, também conhecida como hibakusha . Como muitos japoneses na época, Tōmatsu tinha apenas um conhecimento superficial sobre a devastação. Ele descobriu que o choque da aparência do hibakusha inicialmente tornava extremamente difícil fotografá-los. As imagens de Tōmatsu de Nagasaki e seu hibakusha foram combinadas com as fotografias de Hiroshima de Ken Domon para criar o primeiro livro de Tōmatsu aclamado pela crítica , Hiroshima, Nagasaki, Documento, 1961. No mesmo ano, Tōmatsu foi nomeado Fotógrafo do Ano pela Associação de Críticos de Fotografia do Japão .

O assunto de uma recuperação de Nagasaki e seus hibakusha foram revisitados em vários pontos da carreira de Tōmatsu. Ele voltou a Nagasaki em várias ocasiões e lançou o livro <11:02> Nagasaki em 1966. Em uma entrevista com Linda Hoaglund e na introdução revisada de seu livro <11:02> Nagasaki , ele falou sobre a maior atenção dada a este segundo livro sobre o impacto da bomba atômica na comunidade católica em Nagasaki, que era muito diferente do hibakusha em Hiroshima. Seu interesse pela história católica de Nagasaki foi um componente de sua investigação do desenvolvimento de Nagasaki como uma cidade do século XX. Tōmatsu se mudaria para Nagasaki em 1988.

Abalado

Depois que o editor de Tōmatsu, Shashin Dōjinsha, desistiu e < 11:02> Nagasaki encontrou vendas inesperadamente baixas, Tomatsu fundou sua própria editora Shaken em 1967. Através de Shaken, Tōmatsu publicou Nippon (1967), uma coleção de imagens de dez séries que inicialmente tinham como objetivo ser dividido em três livros individuais; Assalamu Alaykum (1968), imagens tiradas de sua viagem de 1963 no Afeganistão ; e oh! Shinjuku (1969), uma mistura de cenas da vida noturna energética de Shinjuku, cenas íntimas da performer de Butoh Hijikata Ankoku e protestos de estudantes em grande escala contra a Guerra do Vietnã realizados por Zengakuren .

Com sua editora, Tōmatsu também concebeu a revista cultural KEN. Cada uma das três edições foi editada por um artista diferente: a primeira, a segunda e a terceira editadas por Yoshio Sawano, Masatoshi Naitō e Tsunehisa Kimura respectivamente. KEN abordou as preocupações sobre uma tendência fascista crescente no Japão e expressou críticas sobre a Feira Mundial de 1970 realizada em Osaka. Ensaios, tanto textuais quanto visuais, foram contribuídos por membros do Provoke e outros fotógrafos japoneses proeminentes, incluindo Masahisa Fukase e Kazuo Kitai .

Exposição A Century of Photography

Os primeiros esforços de Tōmatsu para promover a fotografia em seu país natal, como o lançamento da VIVO ou seu trabalho como professor na Tama Art Academy (1965) e na Tokyo Zokei University (1966–1973), levaram ao seu papel como organizador de exposições para o show influente, Shashin hyakunen: Nihonjin ni yoru shashin hyōgen no rekishi (写真 100 年 日本人 に よ る る 写真 表現 の 歴 史, Um Século de Fotografia: Uma Exposição Histórica de Expressão Fotográfica pelos Japoneses ). A exposição fez parte de uma iniciativa da Japan Professional Photographers Society para construir pela primeira vez uma história da fotografia japonesa. Foi co-organizado com Takuma Nakahira e Kōji Taki e realizado na loja de departamentos Seibu em Ikebukuro em junho.

Década de 1970

Okinawa

Tōmatsu foi pela primeira vez a Okinawa para fotografar as bases americanas sob os auspícios da Câmera Asahi em 1969. As imagens que ele capturou formaram o livro Okinawa, Okinawa Okinawa, que serviu como uma crítica explícita da Força Aérea Americana. Na capa, um slogan anti-base verbalizando seu desdém com a presença esmagadora dos EUA em Okinawa diz:沖 縄 に 基地 が あ る の の で は な な 基地 の の 中 に 沖 縄 が あ る(As bases não estão em Okinawa; Okinawa está nas bases) . Esse sentimento foi prenunciado nos escritos anteriores de Tōmatsu, como seu ensaio de 1964 para a Camera Manichi, no qual ele afirmou que "não seria estranho chamar [o Japão] de Estado do Japão nos Estados Unidos da América. É assim que a América penetrou no Japão , quão profundamente ele penetrou em nossas vidas diárias. "

Tōmatsu visitou Okinawa mais três vezes antes de finalmente se mudar para Naha em 1972. Enquanto estava em Okinawa, ele viajou para várias ilhas remotas, incluindo Iriomote e Hateruma ; ele passou sete meses em Miyakojima, onde organizou um grupo de estudos chamado “Universidade de Miyako”, com o objetivo de orientar jovens residentes de Miyako. Combinadas com suas imagens tiradas no sudeste da Ásia, as fotos de Okinawa de Tōmatsu na década de 1970 foram mostradas em seu premiado Pencil of the Sun (1975). Embora ele tenha vindo a Okinawa para testemunhar seu retorno ao território japonês, Pencil of the Sun revelou uma mudança considerável no assunto das bases militares que perseguiu ao longo dos anos 1960. Ele creditou a diminuição do interesse nas forças armadas americanas, além do fascínio das paisagens coloridas de Okinawa, por sua adoção da fotografia colorida.

Voltar ao continente

Em 1974, Tōmatsu voltou a Tóquio, onde montou a Workshop Photo School, uma oficina alternativa de dois anos (1974-76), com Eikoh Hosoe, Nobuyoshi Araki , Masahisa Fukase, Daidō Moriyama e Noriaki Yokosuka ; a escola publicou a revista de fotos Workshop . A dedicação de Tomatsu em nutrir a comunidade fotográfica no Japão também foi evidenciada em seu papel como jurado da Exposição de Fotografia do Sul do Japão e sua participação no comitê da Sociedade Fotográfica do Japão para criar um museu nacional de fotografia. Os esforços desse grupo levaram ao estabelecimento de departamentos de fotografia nos principais museus nacionais, como o Museu de Arte de Yokohama e o Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio , bem como o primeiro museu de fotografia do Japão, o Museu de Arte Fotográfica de Tóquio .

Tōmatsu participou de sua primeira grande exposição internacional, New Japanese Photography (1974) no MoMA de Nova York, ao lado dos membros do workshop Hosoe, Moriyama, Fukase e 11 outros fotógrafos. A New Japanese Photography foi a primeira pesquisa com fotógrafos japoneses contemporâneos realizada fora do Japão. Ele viajou para outros oito locais nos Estados Unidos, incluindo o Denver Art Museum, o San Francisco Museum of Art e o Portland Art Museum.

Em 1980, Tōmatsu publicou mais três livros: Scarlet Dappled Flower (1976) e The Shining Wind (1979) foram compostos de suas imagens de Okinawa; e Kingdom of Mud (1978) apresentou sua série Afeganistão impressa anteriormente em Assalamu Alaykum .

Carreira tardia (anos 1980 e 1990)

No início dos anos 1980, Tomatsu teve sua primeira exposição individual internacional, Shomei Tomatsu: Japan 1952-1981 exibida em trinta locais ao longo de três anos. Ele também foi incluído em exposições coletivas internacionais notáveis ​​sobre arte japonesa: em 1985, ele foi um dos principais artistas em Black Sun: The Eyes of Four exibido pela primeira vez no Museu de Arte Moderna de Oxford ; em 1994, ele foi apresentado na mostra seminal Arte Japonesa Depois de 1945: Scream Against the Sky no Museu de Arte de Yokohama, Museu Guggenheim e Museu de Arte Moderna de São Francisco .

Sakura + Plásticos

Devido a problemas cardíacos existentes, Tōmatsu passou por uma cirurgia de ponte de safena em 1986 e mudou-se para Chiba como parte de sua recuperação. Enquanto em Chiba, ele vagou pelas praias perto de sua casa e fotografou os destroços que caíram nas costas de areia preta; a série de fotos resultante foi intitulada Plásticos . Na mesma época, ele desenvolveu sua série Sakura , que apareceu pela primeira vez em Asahi Camera (1983) e depois lançou como o livro Sakura Sakura Sakura (1990). Tomatsu observa como sua cirurgia mudou seu interesse na questão da sobrevivência e mortalidade, com Plastics e Sakura demonstrando sua abordagem cada vez mais alusiva a esses temas.

Em 1992, a série foi exibida em conjunto na Sakura + Plastics no Metropolitan Museum of Art , tornando-se a primeira exposição individual do museu para um artista japonês vivo.

Últimos anos (2000–2012)

Na última década de sua carreira, Tōmatsu embarcou em uma nova e abrangente série de retrospectivas, dividindo sua obra em cinco "mandalas" de lugar. Cada mandala recebeu o nome da área em que foi exibida: Nagasaki Mandala ( Museu de Arte da Prefeitura de Nagasaki , 2000); Okinawa Mandala ( Urasoe Art Museum , 2002); Kyoto Mandala ( Museu Nacional de Arte Moderna de Kyoto , 2003); Aichi Mandala ( Museu de Arte da Prefeitura de Aichi , 2006); e Tokyo Mandala ( Tokyo Metropolitan Museum of Photography , 2007)

Tōmatsu também teve uma retrospectiva separada, Shomei Tomatsu: Skin of the Nation , para o circuito internacional de museus. Skin of the Nation foi organizado pelo Museu de Arte Moderna de São Francisco e com curadoria de Sandra S. Phillips e do fotógrafo e escritor Leo Rubinfien . A exposição percorreu três países e cinco locais de 2004 a 2006: Japan Society (New York) ; Galeria Nacional do Canadá , Corcoran Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Art , e Fotomuseum Winterthur .

Em 2010, Tōmatsu mudou-se definitivamente para Okinawa, onde realizou a última exposição durante sua vida, Tomatsu Shomei e Okinawa - Carta de Amor ao Sol (2011). Ele sucumbiu a uma pneumonia em 14 de dezembro de 2012 (embora isso não tenha sido anunciado publicamente até janeiro de 2013).

Exposições selecionadas

Exposições individuais

Exposições coletivas

  • Eyes of Ten , Konishiroku Photo Gallery, Tokyo 1957, 1958, 1959.
  • New Japanese Photography , Museum of Modern Art, Nova York, março-maio ​​de 1974 Denver Art Museum; Museu de Arte de Saint Louis; Instituto de Artes de Minneapolis; Galeria de Arte de Winnipeg; Museu de Arte Kranner; Universidade de Illinois em Urbana-Champaign; Museu de Arte Moderna de São Francisco; Museu de Arte de Seattle; Portland Art Museum
  • Black Sun: The Eyes of Four , Museu de Arte Moderna, Oxford, 1985. Viajou para a Serpentine Gallery, Londres; Museu de Arte da Universidade de Iowa; Japan House Gallery, Nova York; Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles; Museu de Arte de Baltimore.
  • Arte Japonesa depois de 1945: Scream Against the Sky (1994), Museu de Arte de Yokohama, Museu Guggenheim; Museu de São Francisco de
  • Island Life, Art Institute of Chicago , Chicago, IL, setembro de 2013 a janeiro de 2014

Prêmios

  • 1958: Prêmio de Revelação, Associação de Críticos de Fotografia do Japão
  • 1961: Fotógrafo do Ano, Associação de Críticos de Fotografia do Japão
  • 1975: Prêmio Anual de Pencil of the Sun , Photographic Society of Japan
  • 1976: Prêmio de Arte Mainichi
  • 1976: Prêmio de incentivo à arte da Ciência e Cultura Ministro da Educação
  • 1995: Medalha de fita roxa, governo japonês
  • 1997: Prêmio de obra-prima do St. James Modern
  • 1999: Grande Prêmio de Arte do Japão, Prêmio Shincho
  • 2003: Prêmio de Cultura Chunichi
  • 2005: Prêmio de contribuições distintas, Sociedade de fotografia do Japão

Livros das obras de Tōmatsu

Livros de Tōmatsu e compilações de suas obras

  • Suigai para nihonjin (水 害 と 日本人, Floods e os japoneses). Iwanami Shashin Bunko 124. Tóquio: Iwanami Shoten , 1954. Trabalho conjunto. As fotografias são reproduzidas em Aichi Mandala (2006).
  • Yakimono no machi: Seto (焼 き 物 の 町 ： 瀬 戸, Cidade de cerâmica: Seto). Iwanami Shashin Bunko 165. Tóquio: Iwanami Shoten, 1955. As fotografias são reproduzidas em Aichi Mandala (2006).
  • Documento de Hiroshima – Nagasaki 1961. Tóquio: Conselho do Japão contra as bombas A e H. Com Ken Domon .
  • "11 ji 02 fun" Nagasaki ( ＜ 11 時 02 分 ＞ Nagasaki , "11:02" Nagasaki). Tóquio: Shashin Dōjinsha, 1966.
  • Nippon (日本, Japão). Tóquio: Shaken, 1967.
  • Sarāmu areikomu (サ ラ ー ム ・ ア レ イ コ ム, Assalamu Alaykum). Tokyo: Shaken, 1968. Fotografias do Afeganistão, tiradas em agosto de 1963.
  • Ō! Shinjuku (お お! 新宿, Oh! Shinjuku). Tóquio: Shaken, 1969.
  • Okinawa Okinawa Okinawa ( Okinawa 沖 縄 Okinawa ). Tóquio: Shaken, 1969.
  • Sengoha (戦 後 派). Tóquio: Chūōkōronsha, 1971. Tóquio: Gurabia Seikōsha, 1971.
  • Eu sou um rei. Tóquio: Shashinhyōronsha, 1972.
  • Taiyō no empitsu (新編 太陽 の 鉛筆, Lápis do Sol). Tóquio: Mainichi, 1975.
  • Akemodoro no hana (朱 も ど ろ の 華, Flor Escarlate Dappled). Tóquio: Sanseidō, 1976.
  • Doro no Ōkoku (泥 の 王国, Reino da Lama ). Sonorama Shashin Sensho 12. Tóquio: Asahi Sonorama, 1978. Texto em inglês e japonês. Uma reformulação do material publicado anteriormente em Sarāmu areikomu.
  • Hikaru kaze (光 る 風 ： 沖 縄, Sparkling Winds: Okinawa) . Nihon no Bi. Tóquio: Shūeisha, 1979. Texto em japonês. Um livro de grande formato (37 cm de altura) com fotografias coloridas de Okinawa. Um colofão suplementar fornece detalhes da publicação em inglês (incluindo a única menção do título em inglês), mas todas as explicações e outros textos estão apenas em japonês.
  • Shōwa shashin: Zenshigoto 15: Tōmatsu Shōmei (昭和 写真 ・ 全 仕事 ：東 松 照明). Tóquio: Asahi Shinbunsha, 1984. Um de uma série de livros em que cada um é dedicado a toda a carreira de um único fotógrafo.
  • Shomei Tomatsu, Japão 1952–1981. Graz: Edição Camera Austria; Vertrieb, Forum Stadtpark Graz, 1984. ISBN  3-900508-04-6 . Em alemão e inglês.
  • Haien: Tōmatsu Shōmei sakuhinshū (廃 園 ： 東 松 照明 作品 集, Jardins em ruínas ). Tokyo: Parco, 1987. ISBN  4-89194-150-2 . Editado por Toshiharu Ito.
  • Sakura sakura sakura 66 (さ く ら ・ 桜 ・ サ ク ラ 66 ). Osaka: Brain Center, 1990. ISBN  4-8339-0513-2 . Fotografias coloridas de sakura .
  • Sakura sakura sakura 120 (さ く ら ・ 桜 ・ サ ク ラ 120 ) / Sakura. Osaka: Brain Center, 1990. ISBN  4-8339-0512-4 . Fotografias coloridas de sakura . Textos em japonês e inglês.
  • Nagasaki "11:02" 1945-nen 8-gatsu 9-nichi (長崎 〈11:02〉 1945 年 8 月 9 日). Photo Musée. Tóquio: Shinchōsha, 1995. ISBN  4-10-602411-X .
  • Visões do Japão. Kyoto: Kōrinsha, 1997. ISBN  4-7713-2831-5 . Fotografias tiradas em 1987-9 de produtos plásticos levados pelo mar.
  • Tomatsu Shomei. Visões do Japão. Kyoto: Kōrinsha, 1998. ISBN  4-7713-2806-4 .
  • Toki no shimajima (時 の 島 々 ). Tóquio: Iwanami, 1998. ISBN  4-00-008072-5 . Texto de Ryūta Imafuku (今 福 竜 太).
  • Nihon no Shashinka 30: Tōmatsu Shōmei (日本 の 写真 家 30 ：東 松 照明). Tóquio: Iwanami, 1999. ISBN  4-00-008370-8 . Uma visão compacta da carreira de Tōmatsu, dentro de uma série sobre o panteão fotográfico japonês.
  • Tōmatsu Shōmei 1951–60 (東 松 照明 1951–60 , Shōmei Tōmatsu 1951–60). Tóquio: Sakuhinsha, 2000. ISBN  4-87893-350-X .
  • Jeffrey, Ian. Shomei Tomatsu. Phaidon 55. London: Phaidon, 2001. ISBN  0-7148-4019-X .
  • Nantō (南島) / Nan-to. Gallery Nii, 2007. Fotografias coloridas de Taiwan, Guam, Saipan e outras ilhas no sul do Pacífico.
  • acampamento OKINAWA . Tóquio: Mirai-sha, 2010. O nono livro da série de fotografias de Okinawa (沖 縄 写真 家 シ リ ー ズ [琉球 烈 像] 第 ９ 巻).
  • Shomei TomatsuPhotos 1951-2000. Berlin: Only Photography, 2012. Texto em japonês e inglês.
  • Faça . Super Labo, 2013. Texto em japonês e inglês.
  • Chiclete e Chocolate . Nova York: Aperture, 2013.
  • Shinhen taiyō no empitsu (新編 太陽 の 鉛筆, Pencil of the Sun: New Edition ). Kyoto: AKAAKA, 2015.
  • Sr. Liberdade . Tóquio: Akio Nagasawa Publishing, 2020. Texto em japonês e inglês.

Catálogos de exposições

  • Interface: Shomei Tomatu Tóquio: Museu Metropolitano de Arte Moderna de Tóquio, 1996. Texto em japonês e inglês. '
  • Nihon rettō kuronikuru: Tōmatsu no 50-nen (日本 列島 ク ロ ン ク ル ： 東 末 の 50 年) / Vestígios: 50 anos de trabalhos de Tomatsu. Tóquio: Museu Metropolitano de Fotografia de Tóquio, 1999. Texto em japonês e inglês.
  • Rubinfien, Leo, et al. Shomei Tomatsu: Pele da Nação. Yale University Press, 2004. ISBN  0-300-10604-1 . Exposição realizada pela primeira vez no SFMOMA.
  • Camp karafuru na! Amarinimo karafuru na !! ( Acampamento カ ラ フ ル な! あ ま り に も カ ラ フ ル な !! ). Galeria Nii, 2005. Fotografias coloridas ao redor das bases militares dos Estados Unidos em Okinawa.
  • Nagasaki mandara: Tōmatsu Shōmei no me 1961– (長崎 曼荼羅 ： 東 松 照明 の 眼 1961〜 ). Nagasaki: Nagasaki Shinbunsha, 2005. ISBN  4-931493-68-8 .
  • Aichi mandara: Tōmatsu Shōmei no gen-fūkei (愛 知 曼陀羅 ： 東 松 照明 の 原 風景) / Aichi Mandala: Os primeiros trabalhos de Shomei Tomatsu. Museu de Arte da Prefeitura de Aichi e Chunichi Shinbun, 2006. Exposição realizada de junho a julho de 2006. Fotografias 1950-59, e também um pequeno número de obras posteriores, de Aichi . Este grande livro tem legendas em japonês e inglês, alguns outros textos em ambos os idiomas e algum material apenas em japonês.
  • Tōkyō mandara ( Tokyo 曼陀羅) / Tokyo Mandala: The World of Shomei Tomatsu. Tóquio: Museu Metropolitano de Fotografia de Tóquio, 1997. Exposição realizada de outubro a dezembro de 2007.
  • Fotografias de Tomatsu Shomei (写真 家 ・ 東 松 照明 全 仕事). Nagoya: Nagoya Art Museum, 2011.
  • Tōmatsu Shōmei para okinawa taiyō no raburetā (東 松 照明 と 沖 縄 太陽 へ の ラ ブ レ タ ー, Tomatsu Shomei e Okinawa. Carta de Amor ao Sol ). Okinawa: Museu da Prefeitura de Okinawa, 2011.
  • Fotografias de Tomatsu Shomei . Toyama: Museu de Arte Tonami 2012.

Outras contribuições

Referências

Fontes e leituras adicionais

Referências gerais