Manhã de setembro -September Morn

manhã de setembro
Francês: Matinée de Septembre
Artista	Paul Émile Chabas
Ano	1911 ( 1911 )
Médio	Óleo sobre tela
Dimensões	163,8 cm × 216,5 cm (64,5 pol x 85,2 pol.)
Localização	Metropolitan Museum of Art , Nova York
Adesão	57,89

Matinée de Septembre (inglês: manhã de setembro ) é uma polêmica pintura a óleo sobre tela concluída em 1911 pelo artista francês Paul Émile Chabas . Pintado ao longo de vários verões, ele retrata uma garota ou jovem nua parada na água rasa de um lago, iluminada de forma proeminente pelo sol da manhã. Ela está ligeiramente inclinada para a frente em uma postura ambígua, que tem sido interpretada de várias maneiras como um retrato direto de proteger sua modéstia, aconchegando-se contra o frio ou tomando banho de esponja. Também foi considerada uma pose hipócrita que permite a "fetichização da inocência".

A manhã de setembro foi exibida pela primeira vez no Salão de Paris de 1912 e, embora a identidade de seu primeiro proprietário não seja clara, é certo que Leon Mantashev adquiriu a pintura no final de 1913. Ela foi levada para a Rússia, e logo após o A Revolução de Outubro de 1917 foi considerada perdida. Reapareceu em 1935 na colecção de Calouste Gulbenkian e, após a sua morte em 1955, foi vendida a um corretor da Filadélfia, que o doou anonimamente ao Metropolitan Museum of Art (o Met) em 1957. Desde 2014 não está em exibição.

A partir de 1913, as reproduções da pintura causaram polêmica nos Estados Unidos. Um negociante de arte em Chicago foi acusado de indecência e outro em Nova York foi visado pelo cruzado anti-vício Anthony Comstock , ambos após exibirem o amanhecer de setembro . Nos anos seguintes, a obra foi reproduzida em uma variedade de formas, inclusive em alfinetes e calendários, enquanto a censura e a arte eram debatidas em jornais. A pintura de Chabas inspirou canções, shows e filmes; por fim, cerca de 7 milhões de reproduções foram vendidas, embora Chabas - que não registrou os direitos autorais de September Morn  - não tenha recebido nenhum royalties.

Embora várias mulheres afirmassem ser o modelo para o amanhecer de setembro , Chabas nunca revelou sua identidade. Ele descreveu o trabalho como "tudo o que sei sobre pintura" e respondeu positivamente às afirmações de que era sua obra-prima. Escritores posteriores, no entanto, descreveram a pintura como kitsch , valiosa apenas como um artefato histórico.

Descrição

Uma reprodução de 1961 da pintura, mostrando o domínio dos cinzas

September Morn retrata, de um ponto de vista oblíquo, uma menina loira nua ou uma jovem de pé na água até os tornozelos perto da costa de um lago tranquilo rodeado por colinas. A figura está iluminada por trás pelo sol da manhã, mas totalmente visível, embora um pouco mais escura do que os arredores. Seus braços estão cruzados sobre o corpo, o braço direito passando por baixo dos seios enquanto ela agarra o cotovelo esquerdo, enquanto o braço esquerdo esconde a região púbica. Essa pose tem sido interpretada de várias maneiras como o sujeito se protegendo do frio, cobrindo seu pudor, ou o banho de esponja , ou como a "fetichização da inocência" da artista.

Avaliações em 1912 observaram que a pintura era dominada por cinzas: os de seu corpo sombreado, os tons de cinza-azulados das águas de setembro, os tons de cinza-verde do céu e os tons de cinza-rosa das colinas atrás dela. O crítico de arte François Thiébault-Sisson descreveu isso como uma evocação da manhã, o jovem sujeito se preparando para tomar banho enquanto "vapores cinza claro ainda flutuam sobre o lago". Esta pintura a óleo sobre tela mede 163,8 por 216,5 centímetros (64,5 por 85,2 polegadas), e a assinatura de Chabas está localizada no canto inferior esquerdo.

Fundo

Chabas

O pintor, Paul Émile Chabas , c. 1910

Na época em que pintou September Morn , Paul Émile Chabas (1869–1937) já tinha uma reputação estabelecida como artista acadêmico . Ele se inscreveu regularmente no Salão de Paris , participando pela primeira vez em 1886. Ele ganhou uma medalha de terceira classe no Salão de 1895 e quatro anos depois ganhou o Prêmio Nacional por sua pintura Joyeux ébats , que lhe rendeu uma medalha de ouro na Exposição Universal de 1900 e foi adquirido pelo Musée des Beaux-Arts de Nantes . Nos anos seguintes, Chabas passou os invernos trabalhando em Paris, enquanto passava os verões pintando mulheres jovens ao longo das margens de rios, lagos e mares. Em 1902 foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra .

Chabas estudou com artistas como Tony Robert-Fleury , William-Adolphe Bouguereau e Albert Maignan . Embora seus primeiros trabalhos fossem geralmente retratos, a maior parte da produção posterior do pintor consistia em garotas nuas e mulheres jovens. Os lagos e rios da França foram cenários comuns para suas pinturas, que deram destaque à interação da luz com os modelos e seu entorno. O amanhecer de setembro é típico de seu estilo.

J. Valmy-Baysse, em uma visão geral do artista em 1910, atribui o estilo de Chabas ao tempo do pintor na casa de verão da família ao longo do Erdre ; ele identifica a "graça da adolescência, seu charme indefinível, [e] sua nudez casta" dos modelos com as reminiscências de Chabas de sua juventude. O historiador da arte Bram Dijkstra argumentou o contrário, afirmando que "nenhum artista foi mais assíduo em explorar as possibilidades lascivas da mulher-criança" do que Chabas, que ele considera ter "enfatizado analogias de garotinhas nuas e as conhecidas poses de vaidade ou excitação física dada a mulheres adultas ".

Nudez e arte

Os nus femininos eram o tema dominante da pintura nos salões franceses do final do século XIX. Modelos femininos se tornaram mais comuns do que os masculinos no início do século 19, primeiro servindo a papéis alegóricos ou como musas , mas eventualmente se tornando indivíduos "que poderiam ser classificados e cuja história poderia ser escrita". Na arte acadêmica - como a de Chabas - os modelos não eram retratados como eram, mas como nus idealizados, baseados em ideais clássicos; os pelos corporais das modelos femininas, por exemplo, não seriam mostrados, e a área púbica era reproduzida suavemente. A anfitriã Suzanne Delve , que mais tarde afirmou ter representado o nome de September Morn , disse que as modelos estavam dispostas a fornecer "serviço à arte" ao posar nuas para essas obras.

Nem todas as formas de imagens de nudez eram aceitáveis ​​na França. O final do século 19 assistiu à introdução de várias leis contra a pornografia, imagens de adultos e crianças destinadas a "provocar, incitar ou estimular a libertinagem". As obras visadas inicialmente eram aquelas destinadas à ampla distribuição (e, portanto, à classe baixa). No entanto, o historiador de arte australiano Fae Brauer escreve que a linha entre arte e pornografia foi borrada no início dos anos 1910; leis ainda mais rígidas, introduzidas em 1908, resultaram na censura das obras modernistas. Por exemplo, três pinturas de Kees van Dongen (incluindo duas de sua filha) foram rejeitadas no Salon d'Automne entre 1911 e 1913 por indecência.

Os Estados Unidos foram, desde os tempos coloniais, geralmente mais puritanos em termos de arte do que a Europa. Em meados e no final do século 19, o governo do país implementou leis contra a obscenidade , como a tarifa de 1842 que proibia a importação de obras de arte estrangeiras consideradas obscenas. No final do século 19, um entendimento difícil foi alcançado: os museus podiam conter obras que representassem nudez, mas as obras comerciais (incluindo fotografias de obras de arte) poderiam ser - e foram - confiscadas. As tensões permaneceram sobre a questão de saber se os nus representavam sofisticação ao estilo europeu (uma característica importante para a classe alta) ou encorajavam comportamentos que ameaçavam famílias e encorajavam "imaginações impuras".

Criação; identidade do modelo

Chabas começou a trabalhar na manhã de setembro em meados de 1910 em Talloires, nas margens do Lago Annecy, em Haute-Savoie , cerca de 500 quilômetros (310 milhas) a sudeste de Paris. A modelo, que ele nunca identificou, mas chamou de "Marthe", era bem conhecida de sua família. Devido à situação financeira da família da jovem de dezesseis anos, "Marthe" teve que trabalhar para sustentar sua mãe. No primeiro dia de pintura, "Marthe" entrou na água da manhã e instintivamente recuou diante do frio. Chabas aprovou a pose, dizendo que era "perfeita". Ao longo de dois verões, ele trabalhou na pintura, meia hora todas as manhãs. A obra foi concluída em uma manhã de setembro de 1911, dando nome à pintura. Em 1935, respondendo a alegações de que "Marthe" vivia na pobreza, Chabas explicou que ela continuou posando para ele até os 28 anos, quando se casou com um rico industrial, e que agora tinha 41 anos, era gorda e tinha três filhos .

Numerosas mulheres reivindicaram ou foram reivindicadas ser o modelo, algumas apresentando versões diferentes de eventos. Em 1913, uma Miss Louise Buckley, atuando em Eugene, Oregon , disse que tinha recebido $ 1.000 e posou no estúdio do artista. A artista sediada em Paris Jules Pages, por sua vez, afirmou que a mulher retratada em September Morn era uma jovem de 25 anos de bom caráter que ganhava a vida como modelo de artista, mas se escondeu após a polêmica sobre a pintura. Outros requerentes incluíam uma modelo sueca chamada Gloria e uma atriz de variedades chamada Irene Shannon; o último fez a afirmação na preparação para uma peça teatral de vaudeville chamada "Luto de Novembro".

Suzanne Delve (à esquerda) e Irene Shannon afirmaram ser o modelo para o amanhecer de setembro .

Em 1937, vinte e quatro anos depois que o Morn de setembro causou polêmica nos Estados Unidos, a anfitriã parisiense Suzanne Delve declarou que ela havia sido a modelo. Em seu relato, Chabas - que a conhecia desde que ela era criança - a fez posar nua em seu estúdio e mais tarde pintou o Lago Annecy em sua ausência. Delve descreveu seu nervosismo na primeira sessão, sua mãe conversando com ela para distrair sua mente enquanto a esposa de Chabas tocava uma música suave ao piano. Ela disse que assumiu a pose "instintivamente" e que a polêmica sobre a pintura arruinou sua vida, já que nenhum francês gostaria de se casar com uma mulher marcada por um escândalo.

Ainda outra versão é apresentada pelo Metropolitan Museum of Art (the Met) em seu catálogo de 1966 de acervos franceses, incluindo September Morn . De acordo com essa narrativa, Chabas completou a pintura ao longo de três verões no Lago Annecy, embora seu modelo camponês tenha servido apenas como base para o corpo da figura. A cabeça foi baseada no esboço de uma jovem americana, Julie Phillips, que Chabas havia concluído ao observar ela e sua mãe jantando em Paris; encontrando o perfil dela a seu gosto, ele silenciosamente a desenhou, então se apresentou e "se desculpou por sua presunção".

História

Salão de Paris e primeira venda

Chabas expôs pela primeira vez September Morn no Salão de Paris de 14 de abril a 30 de junho de 1912. Como não planejava vendê-lo, deu um preço de 50.000 francos (US $ 10.000) - mais do que esperava que alguém pagasse. Para a pintura e seu Retrato da sra. Aston Knight , Chabas ganhou uma Medalha de Honra, recebendo 220 dos 359 votos possíveis. No Salon, a pintura era incontroversa e logo foi reimpressa em publicações americanas como Town & Country e The International Studio .

As fontes não são claras quanto à proveniência da pintura depois do Salon. De acordo com o Met, Philip (ou Philippe) Ortiz, com sede em Nova York, gerente da filial de Nova York da Braun and Company, comprou-o no final de 1912. De acordo com um relatório de 1933 no Middletown Times Herald , ele pagou 12.000 francos ( $ 2.400) pela obra, mas nunca trouxe a pintura de volta para os Estados Unidos. No entanto, Brauer sugere que Ortiz o enviou para sua galeria em Nova York, onde causou polêmica . Segundo a Time , a pintura foi adquirida por Leon Mantashev c.  1913, depois que a pintura foi devolvida a Chabas.

Enquanto isso, um artigo de 1935 no Montreal Gazette afirmava que o September Morn original ainda não tinha ido para os Estados Unidos e que Chabas o havia vendido diretamente para Mantashev. De acordo com Chabas, isso aconteceu depois que um americano o abordou para comprar a pintura, mas não quis pagar o preço pedido. Em suas memórias, a editora da Vogue , Edna Woolman Chase, contou como Ortiz providenciou para que várias reproduções fossem feitas e enviadas para Nova York, e que - embora ele estivesse interessado em adquirir o original - ele não foi capaz de fazê-lo. Embora seja possível que o original não tenha cruzado o Atlântico em 1913, é claro que as reproduções sim.

Controvérsia e popularidade

Chicago

Reproduções de jornais da pintura, censuradas com roupas

Uma reprodução em tamanho real de September Morn foi exibida em uma vitrine de Jackson and Semmelmeyer, uma loja de fotografia em Chicago , Illinois, em março de 1913. Um policial que passava percebeu a impressão e, alegando que era indecente, insistiu que fosse retirada . O prefeito da cidade, Carter Harrison Jr. , concordou com a decisão do policial e considerou que a imagem poderia ser vendida, mas não deveria ser exibida em público como as crianças podem ver. Fred Jackson, o proprietário, foi acusado de indecência e, a seu pedido, o caso foi levado a julgamento em 18 de março.

Diante de um júri, o censor de arte da cidade, Jeremiah O'Connor, testemunhou que a manhã de setembro era obscena e não deveria ser exibida em público, mas apenas em uma exposição de museu. W. W. Hallam, do Vice-Comitê de Chicago, concordou, argumentando que, como a mulher estava cometendo o ato ilegal de tomar banho em público, a manhã de setembro deveria ser proibida. Outras testemunhas de acusação incluíram censores, educadores e clérigos, como a superintendente Ella Flagg Young e a chefe da Associação Protetora Juvenil Gertrude Howe Britton.

Jackson, atuando como seu próprio advogado, destacou a hipocrisia de censurar a pintura enquanto uma estátua nua de Diana estava em frente ao Edifício da Ala Montgomery . Ele chamou pintores, poetas e escultores como suas testemunhas, incluindo o artista Oliver Grover e o crítico de arte Walter Smith. Em seu depoimento, Grover declarou: "Uma mulher nua não é mais indecente do que uma árvore nua. Homens e mulheres não nascem com sobretudos. De qualquer forma, a indecência pode ser decididamente separada da nudez."

Após menos de uma hora de deliberações, o júri decidiu por Jackson, permitindo-lhe reintegrar a imagem em sua exibição; Jackson ficou tão satisfeito que prometeu uma cópia gratuita do Morn de Setembro a cada jurado. Dez dias depois do julgamento, o prefeito Harrison foi ao conselho municipal e propôs leis de obscenidade mais rígidas. O governo da cidade concordou e impôs uma multa de US $ 25 a US $ 100 para a exibição de arte nua em vias públicas e em locais frequentados por crianças. Em setembro, Jackson (junto com seus colegas negociantes de arte Samuel Meyer e William Kuhl) violou essa lei. Mais tarde, o prefeito Harrison afirmou que estava "satisfeito" com a pintura, dizendo que "Chicago se tornou motivo de chacota em todo o país por causa dessa foto de garota tomando banho".

Nova york

O cruzado anti-vício Anthony Comstock ; sua reação à pintura gerou mais polêmica.

Outra controvérsia surgiu em Nova York em maio de 1913, dois meses após a conclusão do julgamento de Chicago. Anthony Comstock , chefe da Sociedade de Supressão do Vício de Nova York e reconhecido nacionalmente por suas campanhas contra a "obscenidade", viu o amanhecer de setembro  - as fontes divergem quanto a se era o original ou uma impressão - em exibição na vitrine de Braun e Company, uma concessionária de arte na West 46th Street. Correndo para dentro, ele se enfureceu "Há muito pouca manhã e muita empregada! Tire isso!". Um balconista, James Kelly, removeu a obra, mas Ortiz, o gerente da galeria, a reintegrou na vitrine após retornar do intervalo para o almoço.

Comstock ameaçou Ortiz com uma ação legal, e o gerente - sem saber que Comstock não poderia prendê-lo e temeroso de que pudesse causar problemas para a galeria - ficou inicialmente assustado. Ele consultou Arthur Brisbane, do New York Evening Journal , que lhe disse que não tinha nada a temer e enviou alguns repórteres para cobrir a história. No dia seguinte, a polêmica foi amplamente divulgada pela imprensa, que saudou Ortiz como "um especialista em arte com a coragem de se levantar contra Comstock e sua ditadura". Após a visita de Comstock, grandes multidões bloquearam a rua do lado de fora da Braun and Company, admirando o amanhecer de setembro . O dono da galeria recusou-se a vender sua impressão grande de Amanhecer de setembro , para que pudesse permanecer em sua vitrine.

Depois de duas semanas, quando a concessionária vendeu todas as cópias que possuía, Ortiz removeu a tela. Em uma carta ao editor do The New York Times , ele acusou Comstock de causar a polêmica para ganhar maior publicidade para si mesmo, e afirmou que estava cansado de multidões fora de sua loja, que impedia os clientes pagantes de entrarem. No final das contas, Comstock não entrou com ação legal. O historiador Walter M. Kendrick atribui essa leniência aparente para setembro Morn 's status como uma obra de arte, enquanto Gerald Carson, escrevendo no American Heritage , atribui-lo a um conhecimento que nenhuma ação pode ser tomada contra o trabalho.

A controvérsia promoveu polêmicas a respeito do amanhecer de setembro e da censura, além de vários cartuns editoriais ; um representava uma jovem tomando banho, apenas com a cabeça à mostra, com uma legenda atribuída a Comstock: "Você não acha que posso imaginar o que há DEBAIXO da água?". Comstock chamou o trabalho de "desmoralizante ao extremo e especialmente calculado para excitar a falta de modéstia nos jovens", argumentando que deve ser suprimido no interesse das crianças . Ele enfatizou que “a lei é a lei ... a imagem terá que sair pela janela”. O reverendo Sydney Ussher , da Igreja Episcopal de São Bartolomeu, adotou uma abordagem mais moderada, explicando que "uma exibição de nudez tão vívida como a manhã de setembro " seria melhor não ser exibida nos Estados Unidos, devido à relativa falta de apreciação das pessoas pela arte.

A sufragista Inez Milholland defendeu o manhã de setembro como "requintado e delicado, retratando a juventude e a inocência perfeitas".

Outras opiniões, mais positivas, também foram expressas. A sufragista Inez Milholland defendeu o amanhecer de setembro , afirmando que era "requintado e delicado, retratando a juventude e a inocência perfeitas", e achou "engraçado, se não fosse tão triste" que tal trabalho fosse censurado e ainda mais excitante foram deixados intocados. A ativista social Rose Pastor Stokes escreveu que esta "gloriosa obra de arte" era uma representação "rara" do "sonho mais lindo que a natureza já tornou realidade - o belo corpo humano" e que a vergonha pelo corpo não deve ser responsabilizada na manhã de setembro , mas em um sistema educacional falido. O artista James Montgomery Flagg proclamou "apenas uma mente doente pode encontrar algo imoral na manhã de setembro ".

Em sua autobiografia de 1931, o pioneiro das relações públicas Harry Reichenbach assumiu a responsabilidade pela polêmica em torno do Amanhecer de Setembro  - e pela popularidade resultante da obra. Ele afirmou que Braun and Company havia adquirido cerca de 2.000 reproduções da pintura que não puderam vender, e então o contratou por $ 45 para que ele pudesse descarregar o estoque. Eles então pagaram para que uma grande reprodução litográfica fosse feita e exibida. Reichenbach, afirmou ele, em seguida, contatou figuras públicas para protestar contra a exibição. Como não houve resposta, ele abordou Comstock em seu escritório e o arrastou para a concessionária, onde algumas crianças, que Reichenbach havia contratado por cinquenta centavos cada, cobiçaram a exibição. O relações públicas então se esforçou para manter o interesse pela obra, cujo preço as cópias já haviam aumentado - de 10 centavos para um dólar.

Reprodução e imitação generalizadas

Um artigo do Salt Lake Tribune de 1937 afirmou que, depois das controvérsias de 1913, as reproduções de Amanhecer de setembro foram mostradas "na primeira página de todos os jornais do país". Ortiz exigiu que esses jornais pagassem uma cobrança e mencionassem seus direitos autorais, caso contrário, enfrentaria uma multa de $ 500 a $ 1000; Chase lembrou que a Vogue foi uma das acusadas. Essas reproduções de jornais, no entanto, às vezes eram censuradas. Fred L. Boalt, do The Seattle Star , cobrindo uma exibição local de uma reprodução, explicou a justificativa de seu jornal para tal censura: "Por razões humanas e também por outras [...] razões, o artista do Star pintou com uma anágua curta. Ele não queria fazer isso. Ele sofreu. Mas nós o obrigamos a fazer isso. "

Cópias litográficas de September Morn foram produzidas em massa para venda popular, ampliando o sucesso que se seguiu ao escândalo , e foram amplamente vendidas em residências particulares. As reproduções foram apresentadas em uma variedade de produtos, incluindo bandas de charuto, cartões postais, abridores de garrafa, estatuetas, porta-relógios e caixas de doces; o modelo também era popular como tatuagem. O September Morn foi o primeiro nu usado em calendários e, no final dos anos 1950, tinha aparecido em milhões. Um dístico referindo-se ao trabalho de Chabas, "Por favor, não pense que sou mau ou atrevido, mas onde é profundo está terrivelmente frio", foi amplamente divulgado.

• Mídia e mercadoria
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  Alfinetes do amanhecer de setembro

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  Cartão postal após o amanhecer de setembro

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  Cartão postal da parede de Bernhardt após o amanhecer de setembro

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  Página de título para " Oh, You September Morn ", uma canção do musical September Morn

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  Uma cena do luto de setembro , um filme L-KO de 1915 inspirado na pintura

As alusões à pintura eram comuns em atos de vaudeville, tornando-se gags comuns no Circuito Orpheum . Imitações de palco da pintura também foram criadas. Em 1913, por exemplo, Florenz Ziegfeld Jr. lançou Ann Pennington como o modelo como parte de seus Follies . Nesta bem-sucedida versão de September Morn , a personagem usava uma capa transparente, com folhas estrategicamente colocadas sobre o corpo, e ficava em um palco feito de água. Também foi criado um ato burlesco , que se autodenomina as "Glórias da Manhã de Setembro", bem como um musical em três atos baseado na pintura. Este último - apresentando um refrão de cinquenta fortes  - foi apresentado por Arthur Gillespie e Frank Tannehill Jr. e estreou no La Salle Theatre em Chicago. Em Milwaukee, um homem vestindo "pouca ou nenhuma roupa" se fez passar por "Manhã de setembro" na Feira Estadual de Wisconsin de 1915 ; ele foi levado a julgamento e multado em $ 25. As referências teatrais à pintura continuaram na década de 1950. Por exemplo, na peça de Tennessee Williams , Orpheus Descending , de 1957 , o personagem Val o vê pendurado em seu quarto e menciona que "pode ​​continuar acendendo a luz para dar outra olhada nele".

September Morn também inspirou vários filmes. Uma produção de dois carretéis da Pathé , intitulada September Morn , foi lançada em fevereiro de 1914 e acompanha as desventuras de um marinheiro que faz uma tatuagem da modelo. Depois que sua namorada desaprova, ele tenta vestir a mulher nua com uma saia rasgada, mas isso não consegue a aprovação de seu amante; no final das contas, ele acaba com um nu totalmente vestido e o texto "Votos para mulheres" tatuado em seu braço. Enquanto isso, September Mourning , um lançamento de novembro de 1915 produzido por L-KO , retratou dois artistas primeiro competindo pela atenção de uma jovem no parque, depois invadindo uma escola para meninas. Robert McElravy, resenhando para Moving Picture World , achou o filme engraçado, mas considerou-o sem enredo. Um terceiro filme, Lois Weber 's Hypocrites , retratou "The Naked Truth" (uma Margaret Edwards sem créditos) de maneira semelhante ao modelo de Chabas. As alusões na mídia popular continuaram até pelo menos os anos 1960. September Morn foi mencionado por um episódio de 1964 do The Dick Van Dyke Show , "Véspera de Outubro", onde uma pintura nua de um dos personagens principais é descoberta à venda em uma galeria de arte.

Diversas canções inspiradas em September Morn foram lançadas da mesma forma. Os músicos Frank Black e Bobby Heath escreveram uma canção, "September Morn", baseada na pintura, e Aubrey Stauffer de Chicago publicou partituras (para voz e piano) de " Oh, You September Morn ", do musical de Gillespie e Tannehill. Em Tin Pan Alley , Henry I. Marshall compôs duas obras, uma valsa para piano intitulada " Matin de Septembre (September Morn) " e uma peça para voz e piano intitulada " September Morn (I Like to Meet Her) ", o último com letras de Stanley Murphy . Ambos foram publicados por Jerome H. Remick & Co. em 1913.

O manhã de setembro também inspirou um coquetel homônimo de limão e granadina , descrito em 1917 como tendo gim e, mais tarde, em 1930, com rum e clara de ovo.

Com o aumento do interesse, as sociedades de pureza tentaram proibir as reproduções do amanhecer de setembro , e as pessoas que as possuíam correram o risco de serem confiscadas e multadas. Cartões postais com a pintura foram proibidos dos correios. Harold Marx, um negociante de arte de Nova Orleans que exibiu uma reprodução, foi preso um mês depois de receber ordens para retirar a pintura; exibições de reproduções também foram removidas à força em Miami e Atlanta . Em Chicago, um homem foi acusado de conduta desordeira após levar para casa uma reprodução. Irene Deal, que se vestiu com um terno do sindicato e posou como "Miss September Morn" em Harrisburg, Pensilvânia , como um golpe publicitário, foi polêmicamente multada em US $ 50 por conduta desordeira. Em 1914, alunos do College of Wooster em Wooster, Ohio , queimaram uma cópia da pintura por ser contra suas crenças religiosas.

No final das contas , cerca de 7 milhões de reproduções de September Morn , cópias das quais continuaram populares até a década de 1960, foram vendidas. Reichenbach caracterizou essa popularidade como uma "risada dos guardiões zelosos da virtude", da qual toda a população americana participava. Inspirado pelo sucesso comercial de September Morn , exibições de imagens de mulheres nuas tornaram-se mais comuns; um leitor do New York Times escreveu em 1915 que eles haviam se tornado "cada vez mais vulgares e sugestivos".

Em 1937, Life considerou September Morn "uma das pinturas mais familiares do mundo", e um artigo retrospectivo de Toledo Blade caracterizou a modelo como tendo se tornado a garota pin-up número um da América . Escrevendo em 1957, Considine declarou a manhã de setembro como "a pintura mais polêmica da história [dos Estados Unidos]", e o New York Post declarou-a "a nudez mais famosa até o calendário de Marilyn Monroe ". Carson escreveu em 1961 que a manhã de setembro causou "a controvérsia mais acalorada sobre nudez, arte e moral" nos Estados Unidos desde a estátua de Hiram Powers , The Greek Slave, na década de 1840.

Rússia e Paris

O barão do petróleo Leon Mantashev adquiriu a manhã de setembro original em c.  1913, por um preço de $ 10.000 e trouxe com ele para a Rússia. Após a eclosão da Revolução de Outubro, a pintura foi considerada destruída. Após a fuga de Mantashev da Rússia, peças de sua coleção considerável que foram consideradas de valor artístico foram enviadas a museus, mas não havia informações sobre obras como a manhã de setembro . Em 1933, Chabas buscava informações sobre o destino de sua obra, que o The Milwaukee Journal sugeriu estar "pendurada em alguma sala russa lotada, seu dono talvez completamente ignorante de sua fama mundial". Na época, várias galerias americanas tinham cópias consideradas originais.

A pintura, entretanto, estava segura; Mantashev o contrabandeara para fora do país, supostamente "arrancando-o de sua moldura" quando a revolução estourou. No início da década de 1930, desesperado por fundos, vendeu o September Morn ao colecionador de arte armênio e filantropo Calouste Gulbenkian por $ 30.000; era a última pintura que possuía. Um repórter da United Press descobriu a pintura, que foi emoldurada como um tondo , na casa de Gulbenkian em Paris em 1935. Lá ela estava com obras de artistas como Claude Monet e Paul Cézanne . Em 1937, September Morn estava em exibição no Musée du Luxembourg , entre as obras de Jean-François Raffaëlli e Eugène Carrière . Após a morte de Gulbenkian em 1955, o quadro foi adquirido pela Wildenstein and Company de New York.

Aquisição pelo Metropolitan Museum of Art

September Morn foi comprado pelo corretor e esportista da Filadélfia William Coxe Wright por US $ 22.000 em 1957. Em abril daquele ano, ele o ofereceu ao Museu de Arte da Filadélfia , mas a pintura foi rejeitada por não ter "nenhuma relação com a corrente da arte do século 20 " Eventualmente, ele doou anonimamente a obra - avaliada em cerca de US $ 30.000 - para o Met na cidade de Nova York. Falando pelo museu, Dudley T. Easby explicou que, embora a pintura não pudesse ser classificada como uma obra-prima, ela era "uma parte da história da arte em vista da polêmica que grassava em torno do quadro nos anos anteriores".

Manhã de setembro em exibição no Museu de Arte de Toledo , 1958

Após a aquisição, em setembro de 1957 a pintura foi exposta perto da entrada principal do Met, ocupando um lugar anteriormente ocupado pelo Retábulo de Pérussis . Esta posição de honra foi mantida por várias semanas. Hughes relatou uma "verdadeira peregrinação" de visitantes que vieram ver a pintura, que ela considerou adicionar um "apelo popular e fresco" ao Met, que atraiu frequentadores do museu que nunca teriam vindo de outra forma. A essa altura, o escândalo anterior da nudez da modelo havia diminuído; discutindo uma exposição da pintura em Toledo, Ohio , Alan Schoedel, da Toledo Blade, citou um espectador dizendo que a América dos anos 1950 foi tão inundada com arte de calendário picante que a pintura "não suportou a competição".

Depois que o September Morn foi adquirido pelo Met, ele foi exibido em vários locais, incluindo o Palace of the Legion of Honor em San Francisco em 1958, o Toledo Museum of Art em Toledo, Ohio (também em 1958) e pela Municipal Art Commission de Los Angeles em 1959. Seis anos depois, foi novamente exibido no Palace of the Legion of Honor, como parte de uma exposição de obras coletadas pelos Wrights. Em 1971, o Met removeu o September Morn da exibição e o colocou no armazenamento; Walter Monfried do The Milwaukee Journal escreveu que a pintura antes picante agora era considerada "muito mansa e banal". Em setembro de 2014, o site do Met lista a pintura como não em exibição, embora tenha sido pendurada no museu por volta de 2011.

Recepção

Em 1913, Chabas declarou que estava "magoado e humilhado" pela controvérsia sobre o amanhecer de setembro , embora mais tarde tenha expressado opiniões mais positivas. Ele descreveu o trabalho como "tudo o que sei sobre pintura" e respondeu positivamente às afirmações de que era sua obra-prima. Em uma entrevista de 1914, ele explicou que não pretendia vender o quadro, pois "era o quadro favorito de [sua] esposa". Na época de sua morte em 1937, Chabas tinha apenas um quadro em seu quarto: uma reprodução do quadro, concluída de memória; ele se gabava: "Se eu nunca tivesse visto desde o dia em que larguei meus pincéis depois de pintá-lo, poderia fazer uma cópia perfeita." No entanto, não tendo o copyright da obra, ele não recebeu nenhum royalties do frenesi de marketing nos Estados Unidos; ele lembrou: "Ninguém foi atencioso o suficiente nem para me enviar uma caixa de charutos."

Revendo a pintura após o Salão, Tr.L. no Larousse, Mensuel ilustre  [ fr ] elogiou a técnica de Chabas como desenho "de uma pureza rara" e modelagem "de uma delicadeza notável". Henri Frantz, revisando o Salão de Paris para o The International Studio , descreveu o September Morn como "um dos temas de figuras mais notáveis ​​[do Salão]", destacando a "forma graciosa" do nu. Em Le Temps , François Thiébault-Sisson descobriu que, apesar de uma "técnica excessivamente translúcida", a pintura tinha "charme indiscutível" e incluía imagens "superiores, muito artísticas e delicadamente compostas". Um artigo de 1913 no Oregon Daily Journal descreveu o modelo como "lindamente desenhado" e sugeriu que "é necessária uma imaginação poderosa para encontrar algo sugestivo no trabalho".

As críticas posteriores foram menos positivas. O diretor do Met, James Rorimer , escreveu em 1957 que a manhã de setembro situava-se em "extremos diferentes de um amplo espectro" do que as obras dos antigos mestres e "gigantes modernos", mas foi importante para ajudar os telespectadores "a perceberem todos os benefícios do nosso herança "em suas explorações da arte passada e presente. Naquele ano, o Diário Montreal 's crítico de arte opinou que a pintura era banal e inaceitável para a exposição no salão principal do Met. O crítico sugeriu que a manhã de setembro , com sua "tonalidade delicada e perolada e composição simples, esparsa e arejada", seria mais bem servida por ser exibida entre as obras consideradas melhores pelos colecionadores do início do século 20, mas desde então mal avaliadas, para "dramatiz [e ] para o público, o perigo de julgamentos precipitados ".

Em 1958, Blake-More Godwin, do Museu de Arte de Toledo, afirmou que, embora September Morn fosse certamente arte, não era uma "grande arte" e foi ofuscado pela polêmica que havia criado; a pintura, disse ele, "guarda a mesma relação com a arte que um poema menor tem com o clássico e o imperecível". Três anos depois, em um artigo na The Kenyon Review , Alfred Werner descreveu o September Morn como um "clássico do kitsch " e "o nu 'idealizado' no seu pior": "sem uma ruga na pele, sem qualquer respiração da carne ... rosa, macio, sem espinha ". Essa classificação de kitsch foi aplicada por vários outros escritores, incluindo Kendrick e o estudioso de cinema Norman Taylor.

Vários escritores incluíram September Morn em listas de obras que retratam crianças com subtextos eróticos ou pornográficos. Brauer argumenta que embora o nu "pareça incorporar a pureza moral da puberdade", essa inocência é na verdade um mecanismo fetichista que permitiu que a obra passasse pelos censores e fosse erotizada. Ela conclui que a pintura é "pedofilia provocativa" e que Chabas foi protegido da censura por seu status de artista e pai consagrado. Essas opiniões não foram universalmente defendidas. Por exemplo, o historiador Paul S. Boyer descreve a manhã de setembro como "encantadoramente inocente", e a escritora de arte Elizabeth Lunday considera a pintura "ofensiva apenas por ser insípida".

Notas explicativas

Referências

Trabalhos citados

links externos

• O Morn setembro Arquivo