Salve a última dança para mim (musical) - Save The Last Dance For Me (musical)
Salvar a última dança para mim | |
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CD oficial com músicas do show. A capa mostra Jason Denton como Curtis e Megan Jones como Marie.
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Música | Mort Shuman e outros |
Letra da música | Doc Pomus e outros |
Livro | Laurence Marks e Maurice Gran |
Pré estreia | 9 de janeiro de 2012: Churchill Theatre |
Produções | 2012 UK Tour 2013 UK Tour 2016 UK Tour |
Save The Last Dance For Me é um musical jukebox escrito por Laurence Marks e Maurice Gran . Ele usa principalmente músicas da década de 1960 escritas por Doc Pomus e Mort Shuman , como A Teenager in Love , Sweets For My Sweet , Little Sister , Viva Las Vegas , Can't Get Used to Losing You e a canção-título Save The Last Dance For Eu . Estreou no Churchill Theatre Bromley em 9 de janeiro de 2012 antes de embarcar em uma turnê nacional. Uma produção spin-off de Dreamboats and Petticoats , reuniu a equipe de roteiristas com o produtor Bill Kenwright e o diretor Keith Strachan . A coreografia foi do vencedor do Prêmio Olivier , Bill Deamer. Como foi o caso em Dreamboats e Petticoats, toda a música foi tocada ao vivo pelos atores no palco. Uma nova produção foi anunciada, com estreia prevista para abril de 2016 no Windsor Theatre Royal, antes de uma turnê no Reino Unido novamente.
Trama
Em 1963, as irmãs adolescentes Jennifer e Marie vão de férias para uma caravana em Lowestoft sem os pais. Lá eles conhecem o bonito aviador americano Milton, que está estacionado em uma base aérea local e convida as irmãs para um baile na base. No baile, a irmã mais nova Marie conhece e acaba se apaixonando por Curtis, um aviador negro do Tennessee. A história trata de temas de tensão racial tanto nos militares americanos quanto na sociedade britânica, bem como nas relações anglo-americanas na década de 1960.
Música
O musical foi anunciado como apresentando os sucessos de Doc Pomus & Mort Shuman e incluía muitas de suas canções, embora algumas canções fossem incluídas que a dupla não compôs junto e algumas canções, como Way Down Yonder em New Orleans , que não foram escritas por qualquer um deles. Um álbum de compilação em CD duplo foi lançado em maio de 2012.
Fundida
Função | Elenco atual (2016) | Elenco Original (2012) | Elenco 2013 | Elenco de outono de 2013 |
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Marie | Elizabeth Carter | Megan Jones | Elizabeth Carter | Elizabeth Carter |
Curtis | Wayne Robinson (Jason Denton em certas apresentações) | Jason Denton | Kieran McGinn | Kieran McGinn |
Milton | Antony Costa | AJ Dean | Lee Honey-Jones | Lee Honey-Jones |
Jennifer | Lola Saunders | Hannah Frederick | Verity Jones | Verity Jones |
Carlo | Alan Howell | Graham Weaver | Alan Howell | Alan Howell |
Biscoito | Michael Kantola | Marc McBride | Michael Kantola (Patrick Burbridge em certas apresentações) | Michael Kantola |
Marvin | Chris Coxon | Robert Dalton | Chris Coxon | Patrick Burbridge (Chris Coxon em certas apresentações) |
Johnny | Sheridan Lloyd | Chris Coxon | Greg Davidson | Sheldon Green |
Elvis | Andrew Joseph | Igreja Dan | Stewart McCheyne | Dan Graham |
Donnie | Josef Pitura Riley | Michael Paver | Josef Pitura Riley | Alistair Hoyle |
Rufus | Sackie Osakonor | Tosh Wanogho-Maud | Jay Perry | Jay Perry |
Della / Doris | Anna Campkin | Laura Emmit | Niamh Bracken | Olive Robinson |
Cathy | Hannah Nicholas | Robyn Manning | Hannah Nicholas | Hannah Nicholas |
Mildred | Rachel Nottingham | Christine Holman | Sally Peerless | Lauren Storer |
Cirilo | Kieran Kuypers | Harry Myers | Alex Hammond | Kieran Kuypers |
Clyde | Joe McCourt | Richard Rolfe | Joe McCourt | Joe McCourt |
Balanço | Kate Hardisty | n / D | Emma Jayne Morton | Emma Jayne Morton |
Recepção
A recepção da crítica foi mista, com muitos críticos julgando o enredo como um ponto fraco, enquanto o elenco e as performances dos músicos eram frequentemente elogiados. Muitas vezes foi considerado inferior em comparação com Dreamboats e Anáguas. Catherine Jones do Liverpool Echo descreveu o enredo como "puramente um veículo para apresentar o extenso catálogo dos compositores americanos", enquanto Phil Williams do North Wales Pioneer chamou o show de "imperdível", de "qualidade pura" com "músicos excelentes". Bruce Blacklaw, do The Scotsman, foi particularmente mordaz, e se referiu ao uso de "política racial e de gênero", com "toda a profundidade de uma piscina estourada", embora admitisse que o show era sobre a música e que o o público estava dançando nos corredores.