São Francisco de Assis em Êxtase (Caravaggio) - Saint Francis of Assisi in Ecstasy (Caravaggio)
| São Francisco de Assis em êxtase | |
|---|---|
| Italiano: San Francesco in estasi | |
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| Artista | Caravaggio |
| Ano | c. 1595 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 92,5 cm × 127,8 cm (36,4 pol. × 50,3 pol.) |
| Localização | Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut |
São Francisco de Assis em Êxtase (ou O Êxtase de São Francisco ) é uma pintura do mestre barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio . É realizada no Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut .
A pintura foi a primeira das telas religiosas de Caravaggio, e acredita-se que data de 1595, quando ele havia entrado recentemente na casa do cardeal Francesco Maria Del Monte . Presumivelmente, foi pintada a pedido de Del Monte e é considerada uma das primeiras pinturas feitas pelo artista como "o pintor de Del Monte", como acredita-se que ele tenha se descrito nos anos seguintes enquanto vivia no Palazzo Madama . Mostra São Francisco de Assis (nome-santo do Cardeal) no momento de receber os sinais dos Estigmas , as feridas deixadas no corpo de Cristo pela Crucificação. A história é contada por um dos companheiros de Francisco, o Irmão Leo . Em 1224, Francisco retirou-se para o deserto com um pequeno número de seus seguidores para contemplar a Deus. Na encosta da montanha, à noite, o irmão Leão viu um serafim de seis asas (uma das ordens superiores de anjos) descer até Francisco em resposta à oração do santo para que ele conhecesse o sofrimento e o amor de Cristo:
De repente, houve uma luz deslumbrante. Era como se os céus estivessem explodindo e espirrando toda a sua glória em milhões de cachoeiras de cores e estrelas. E no centro daquele redemoinho brilhante estava um núcleo de luz cegante que brilhou das profundezas do céu com velocidade assustadora até que de repente parou, imóvel e sagrado, acima de uma pedra pontiaguda na frente de Francis. Era uma figura de fogo com asas, pregada a uma cruz de fogo. Duas asas flamejantes ergueram-se diretamente para cima, outras duas se abriram horizontalmente e outras duas cobriram a figura. E as feridas nas mãos, nos pés e no coração eram raios ardentes de sangue. Os traços cintilantes do Ser exibiam uma expressão de beleza sobrenatural e tristeza. Era o rosto de Jesus, e Jesus falou. Então, de repente, jorros de fogo e sangue jorraram de suas feridas e perfuraram as mãos e os pés de Francisco com pregos e o coração com a punhalada de uma lança. Quando Francisco soltou um grito poderoso de alegria e dor, a imagem de fogo gravou-se em seu corpo, como um reflexo espelhado de si mesma, com todo o seu amor, sua beleza e sua dor. E isso desapareceu dentro dele. Outro grito perfurou o ar. Então, com pregos e feridas no corpo, e com a alma e o espírito em chamas, Francisco afundou, inconsciente, em seu sangue.
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A pintura de Caravaggio é menos dramática do que o relato feito por Leão - o serafim de seis asas é substituído por um anjo de duas asas , e não há nenhum confronto violento descrito por Leão - sem correntes de fogo, sem poças de sangue, sem gritos ou imagens de fogo de Cristo. Apenas o anjo de aparência gentil, muito maior do que o santo inconsciente, e os companheiros de Francisco a meia distância, quase invisíveis na escuridão.
O assunto era popular desde o século 13: Giotto tratou dele por volta de 1290 e Giovanni Bellini pintou uma versão famosa por volta de 1480-85. A versão de Caravaggio é muito mais íntima e marca uma mudança brusca de tom: o santo, que tem as feições de Del Monte, parece afundar-se pacificamente nos braços de um menino (que tem uma semelhança marcante com o menino de Menino descascando uma fruta e para o Cupido alado na extrema esquerda de Os Músicos , e ainda mais para o garoto sendo enganado em Cardsharps, vestindo um lençol e algumas asas de suporte de palco. Há muito pouco para indicar o assunto além do manto franciscano do santo - nenhum sinal dos estigmas, ou sangue, exceto a ferida em seu coração, nem do temível serafim. No entanto, a atmosfera permanece genuinamente espiritual, as duas figuras iluminadas por um esplendor sobrenatural na escura paisagem noturna onde estranhos vislumbres cintilam no horizonte. A cena é ao mesmo tempo real e irreal. Del Monte o conservou até o fim da vida, e vários exemplares entraram em circulação e foram muito valorizados.