Polyphonie X - Polyphonie X

Polyphonie X (1950–51) é uma composição em três movimentos de Pierre Boulez para dezoito instrumentos divididos em sete grupos, com uma duração de aproximadamente quinze minutos. Após a estreia da obra, Boulez retirou a pontuação, alegando que esta sofria de "exagero teórico". (Em uma entrevista de 1974, ele se referiu a ela como um "documento" em vez de uma "obra".) Apesar da insatisfação de Boulez com a peça, ela desempenhou um papel fundamental em seu desenvolvimento: um escritor a chamou de "o eixo que conecta o domínio inicial de Boulez de gesto e contorno ... com seu interesse posterior em grandes conjuntos e grandes formas ", sua" corajosa 'primeira tentativa' de produzir uma obra que exaurisse uma técnica musical particular com grandes forças orquestrais, desenvolvendo uma estrutura expansiva e aditiva no mínimo estágios de composição ", e" uma das mais puras representações da primeira virada de Boulez para o serialismo integral ".

Fundo

Em 1948 e 1949, Boulez trabalhou em Livre pour Quatuor para quarteto de cordas, no qual começou a explorar a noção de expandir a técnica serial para abranger tanto ritmos e dinâmicas quanto alturas. Isso foi seguido por mais esforços na direção do serialismo integral na forma do primeiro livro de Estruturas para dois pianos, Polyphonie X e Deux Études para fita, bem como um artigo intitulado "Eventuellement" contendo comentários detalhados e reflexões sobre o experiência de composição das peças. Polyphonie X teve sua origem em uma obra que Boulez, em uma carta a John Cage datada de 30 de dezembro de 1950, descreveu como uma peça de música de câmara para 49 instrumentos, "uma coleção de 14 ou 21 polifonias (talvez mais), não sei ainda, de muito longa duração. Mas será possível selecionar o que se gosta ". ( Paul Griffiths observou que este conceito representava um exemplo antigo do que mais tarde seria conhecido como uma obra "aberta", pois teria permitido ao maestro selecionar livremente um subconjunto de peças.) No restante da carta, Boulez colocou expôs seus pensamentos no que diz respeito ao tratamento serial do tom (incluindo quartos de tom ), células rítmicas e combinações instrumentais (e, portanto, timbre). (Este texto, junto com o material de outra carta a Cage, apareceu mais tarde como um artigo intitulado "The System Exposed".)

Composição

No inverno de 1950 a 1951, Heinrich Strobel visitou Boulez e o encontrou enrolado em um cobertor, cercado por gráficos e páginas de partituras cobertas com pequenas notas. Strobel decidiu encomendar um trabalho de Boulez para o Festival Donaueschingen , a ser realizado no outono seguinte, ao qual Boulez respondeu retrabalhando o material de "polifonias" descrito na carta a Cage no que se tornaria Polyphonie X , reduzindo o número de instrumentos para dezoito (com o conjunto dividido em sete grupos) e transformando o material de um quarto de tom em afinação padrão. Segundo Boulez, a peça, que compreende três seções, foi concluída no verão de 1951, depois que ele escreveu Structures Ia, mas antes de escrever Structures Ib e Ic. A repartição dos sete grupos é a seguinte:

Em relação ao título, Boulez explicou:

X é simplesmente X, nem uma letra do alfabeto, nem um número, nem ainda um símbolo algébrico. É mais um símbolo gráfico. Chamei esta obra de Polifonia X porque contém certas estruturas que se cruzam no sentido de aumentos e diminuições decorrentes de seu encontro, bem como elevações e quedas concebidas de forma semelhante no som e, finalmente, uma série de células rítmicas que se cruzam de maneira semelhante. Além disso, são essas células que constituem o ingrediente principal do trabalho a nível estrutural.

Griffiths também sugeriu que o "X" refletia uma preocupação com o tipo de "pensamento diagonal", ou seja, uma integração de aspectos melódicos e harmônicos, que Boulez encontrou na Segunda Cantata de Webern , uma obra que Boulez chamou de "aberta ) até perspectivas infinitas e ... uma das obras-chave ... em razão de suas potencialidades para o futuro ... colocando-se (ing) na origem de uma nova concepção da própria música ".

Recepção

A estreia de Polyphonie X ocorreu a 6 de Outubro de 1951 no Festival Donaueschingen, com a SWR Sinfonie-Orchester dirigida por Hans Rosbaud . Antoine Goléa , que assistiu ao concerto, recordou: "Aqueles que assistiram a esta estreia de Donaueschingen vão se lembrar do escândalo enquanto viverem. Gritos, miados e outros ruídos de animais foram desencadeados de uma metade da sala em resposta aos aplausos. estamparia e bravos entusiasmados do outro ". Strobel se manteve otimista, comentando: "A polifonia X foi o maior escândalo que passei depois da guerra. Infelizmente, a imprensa, ao escrever sobre a obra hoje, ainda usa algumas das frases pejorativas que usou na estreia. Mas quem sabia de tudo em tudo sabia que se tratava de uma obra muito especial, que tanto na estrutura como na cor abriu caminhos completamente novos ”. Boulez não pôde comparecer, mas, após ouvir uma fita do concerto, decidiu retirar a peça. (Embora Boulez inicialmente pretendesse revisar a obra, ela permaneceu inédita na época de sua morte.) Apesar disso, a obra recebeu três apresentações adicionais: uma em Los Angeles em 6 de outubro de 1952, conduzida por Robert Craft ; um em Nápoles em 11 de maio de 1953, dirigido por Bruno Maderna ; e um em Barcelona em 27 de janeiro de 1954, dirigido por Jacques Bodmer. Uma gravação da performance de estreia apareceu em vários lançamentos das gravadoras Denon e Col Legno, e uma gravação da primeira seção da obra, conduzida por Maderna, foi incluída em um lançamento da gravadora Stradivarius .

Influência

Pouco depois da estreia de Polyphonie X , Strobel tocou uma fita da peça para Igor Stravinsky enquanto o compositor estava em Baden-Baden. De acordo com Robert Craft, Stravinsky ficou impressionado com a "força do polegar do trabalho" e pode ter se lembrado da primeira apresentação de A Sagração da Primavera devido à forte reação do público. No outono de 1952, antes da apresentação conduzida por Craft, Stravinsky assistiu a vários ensaios e fez uma análise da peça. Ele compareceu ao concerto e, eventualmente, Stravinsky e Boulez se conheceram e formaram um relacionamento que seguiria "quente e frio" até a morte do compositor mais velho.

Refletindo sobre sua experiência com a Polyphonie X , Boulez escreveu o seguinte em uma carta a Henri Pousseur datada do final de 1952: "Receio me deixar um pouco demais, atualmente, em termos de virtuosismo da técnica pontilhista, sem referir, estritamente falando, à sensibilidade composicional geral. Em outras palavras, os detalhes não estão totalmente integrados em um todo perceptível ... ao me limitar à análise e à variação, estou caindo no cinza e nos processos automáticos. " Em uma entrevista posterior, ele foi novamente crítico, afirmando que o trabalho "simplesmente mostra a educação inadequada que tive na época", e chamando-o de "muito estranho e rígido", "um projeto abstrato: os instrumentos existem apenas para tocar as notas consoante pertençam a um registo ou a outro ... não há nada ... que tenha em conta as capacidades instrumentais e as potencialidades enquanto tais ”.

Boulez resumiu o período do início dos anos 1950 como uma época de pesquisa durante a qual tentou "fazer uma varredura em sua herança e começar tudo de novo do zero". Lembrou ainda que alguns dos concertos daqueles anos, com obras próprias, bem como de colegas influenciados pelas suas ideias, "foram de uma esterilidade e academismo bastante lunáticos e, sobretudo, tornaram-se totalmente desinteressantes". Em 1954, publicou um ensaio ("Recherches maintenant") ao mesmo tempo autocrítico e prospectivo, no qual lamentava a monotonia das obras seriais recentes e no qual passava a expressar preocupação com a percepção, sugerindo que seu O caminho para o futuro reside na busca de um equilíbrio entre o rigor e o livre arbítrio. Em sua próxima obra, Le Marteau sans maître , Boulez empregou técnicas composicionais mais flexíveis e flexíveis, incorporando o que ele chamaria de "indisciplina local", ao mesmo tempo em que refletia as lições aprendidas durante a criação das obras anteriores.

Referências

Origens

links externos

• Gravação original de 1953 no YouTube , SWR Sinfonie-Orchester dirigida por Hans Rosbaud