Picasso e os Ballets Russes - Picasso and the Ballets Russes

Pablo Picasso, 1917, Arlequim ( Arlequín ), óleo sobre tela, 116 x 90 cm, Museu Picasso , Barcelona. O modelo da Harlequin foi Léonide Massine. Picasso pintou esta obra em Barcelona entre junho e novembro de 1917, com a ideia de apresentá-la no Teatro Liceu, com o desfile de balé . É a primeira obra de Picasso a entrar nas coleções do museu de Barcelona (Doada pelo artista, 1919).

Pablo Picasso e os Ballets Russes colaboraram em várias produções. Oscenários e trajes cubistas de Pablo Picassoforam usados ​​por Sergei Diaghilev no Ballets Russes 's Parade (1917, coreografia: Léonide Massine ), Le Tricorne ( O chapéu de três pontas ) (1919, coreografia: Massine), Pulcinella (1920, coreógrafo: Massine) e Cuadro Flamenco (1921, coreografia: dançarinos folclóricos espanhóis). Picasso também desenhou um esboço com caneta sobre papel de La Boutique fantasque ( The Magic Toyshop ), (1919, coreografia: Massine) e desenhou a cortina drop para Le Train Bleu (1924, coreografia: Bronislava Nijinska ), baseado em seu quadro Duas Mulheres Running on the Beach ( The Race ), 1922.

A ideia da cenografia de Parade veio da decoração de um pequeno teatro vaudeville em Roma, bem como da decoração do Teatro dei Piccoli, um teatro de marionetes. O modelo original foi confeccionado em uma caixa de papelão. Picasso percebeu imediatamente que gostava de usar cores vivas em seus cenários e figurinos, porque eles se registravam muito bem com o público. Enquanto os cenários, figurinos e música de Erik Satie foram bem recebidos pela crítica, o balé em geral foi criticado quando estreou e teve apenas duas apresentações. Quando foi revivido em 1920, no entanto, Diaghilev disse: " Parade é minha melhor garrafa de vinho. Não gosto de abri-la com muita frequência."

Figurinos de Pablo Picasso por Serge Diaghilev 's Ballets Russes desempenho do Parade no Théâtre du Châtelet, em Paris, 18 mai 1917
Figurino de Pablo Picasso representando arranha-céus e avenidas, para a performance de Serge Diaghilev Ballets Russes do Desfile no Théâtre du Châtelet, Paris, 18 de maio de 1917

O escritor Jean Cocteau , que apresentou Picasso a Diaghilev, escreveu o cenário para Parade , e era vizinho de Picasso em Roma, disse: "Picasso me surpreende todos os dias, morar perto dele é uma lição de nobreza e trabalho duro ... Um mal desenhado A figura de Picasso é o resultado de infinitas figuras bem desenhadas que ele apaga, corrige, encobre e que lhe serve de base. Em oposição a todas as escolas, ele parece encerrar seu trabalho com um esboço ”. Além disso, Guillaume Apollinaire , que escreveu as notas do programa para Parade , descreveu os designs de Picasso como "uma espécie de surrealismo" três anos antes do Surrealismo se desenvolver como um movimento artístico em Paris.


Os cenários e trajes de Picasso para os Ballets Russes são agora considerados símbolos da "arte progressiva de seu tempo, e [eles] só se tornaram mais celebrados e mais apreciados no século passado". No entanto, de acordo com seu biógrafo, John Richardson , "os seguidores cubistas de Picasso ficaram horrorizados com o fato de seu herói trocá-los pelos chiques e elitistas Ballets Russes". Foi o início da Primeira Guerra Mundial que o levou a deixar Paris e morar em Roma, onde os Ballets Russes ensaiavam. Ele também estava se recuperando de dois casos de amor fracassados ​​neste momento. Logo depois de chegar a Roma, porém, ele conheceu a bailarina Olga Khokhlova e se casou com ela em 1918. Ele permaneceu casado com ela até sua morte em 1955, embora tenham se separado no final dos anos 1920. Ele também se tornou amigo de Massine enquanto estava em Roma; ambos estavam interessados ​​em temas espanhóis, mulheres e arte moderna.

Picasso também se tornou amigo de Igor Stravinsky nessa época, embora ele achasse Diaghilev possessivo e não se aproximou dele. Picasso foi até citado como tendo dito que "sentiu uma necessidade desesperada de viajar de volta à terra dos seres humanos" depois de passar um tempo com Diaghilev. Diaghilev, no entanto, valorizou o trabalho de Picasso, e a cortina suspensa que ele criou para Le Train Bleu - cuja pintura foi concluída não por Picasso, mas pelo Príncipe Alexander Schervashidze - foi considerada tão impressionante que Diaghilev a usou como logotipo para os Ballets Russes .

Outros trabalhos de teatro

Em 1924, Picasso projetou os cenários e os figurinos do Mercure de Massine , produzido não por Diaghilev, mas pelo conde Étienne de Beaumont com música de Satie. Picasso não projetar para o teatro novamente até 1946, quando ele fez o design de cortina para Roland Petit 's Le Rendez-vous no Ballets des Champs-Élysées.

  • A pintura de Picasso, Olga na poltrona (1918)

  • O figurino de Picasso para Le Tricorne (1919-1920)

  • O figurino de Picasso para Pulcinella (1920)

  • Cena de La Boutique Fantastique desenhada por Picasso (1919)

Leitura adicional

Olivier Berggruen , ed. Picasso: Between Cubism and Classicism, 1915–1925 (Skira, 2018). ISBN  8857236935

Referências