Panorama (arte) - Panorama (art)
Panorâmicas pinturas durante a era romântica capturado todos os 360 graus de uma cena. Normalmente mostrado na rotundas para visualização, panoramas foram feitos para ser tão realista que confundiu o espectador entre o que era real eo que era a imagem.
Criação do Panorama
Robert Barker concebeu o conceito do panorama em 1787. Enquanto caminhava em Calton Hill com vista para Edimburgo , a idéia lhe ocorreu e ele obteve uma patente para o mesmo ano. A patente de Barker incluiu a primeira cunhagem da palavra panorama , uma maleta de 'das palavras gregas pano ' (todos) e ' horama ' (vista).
A visão de Barker era capturar a magnificência de uma cena de todos os ângulos, de modo a imergir o espectador completamente, e ao fazê-lo, borrar a linha onde a arte parou e realidade começou. Primeiro panorama de Barker foi de Edimburgo. Ele exibiu o Panorama de Edimburgo do monte de Calton em sua casa em 1788, e mais tarde no Hall Archers' perto das Meadows a aclamação pública. O primeiro panorama desapontado Barker, não por causa de sua falta de sucesso, mas porque ficou aquém de sua visão. A cena Edimburgo não era 360 graus; era semi-circular. Após o sucesso técnico comercial, mas limitada de seu primeiro panorama, Barker e seu filho Henry Aston Barker completou um panorama de Londres das Mills Albion . Uma versão reduzida foi originalmente exibido em sua casa com um maior em exibição mais tarde.
Para realizar seu sonho de um panorama de 360, Barker e seu filho comprou uma rotunda em Leicester Square . Londres a partir do telhado da Mills Albion batizada a nova rotunda, todos os 250 metros quadrados do mesmo. A versão previamente reduzida, em contraste, medida apenas 137 metros quadrados. A rotunda de Leicester Square foi composto por dois níveis, embora elas variaram em tamanho. Espectadores observadas as cenas de uma plataforma no centro da rotunda. O objetivo principal do panorama foi para imergir o público para o ponto onde eles não poderiam dizer a diferença entre a tela ea realidade, em outras palavras, a totalidade. Para conseguir isso, todas as fronteiras da tela tinha de ser escondido. Props também foram estrategicamente posicionado no primeiro plano da cena para aumentar o realismo. Duas janelas colocadas na luz natural teto permitido para inundar as telas, fazendo também a ilusão mais realista. Duas cenas poderiam ser exibido na rotunda em Leicester Square, simultaneamente, no entanto, a rotunda em Leicester Square foi o único rotunda para abrigar dois panoramas. Casas com cenas individuais provou ser mais popular. Enquanto em Leicester Square, o público foi conduzidos por um corredor longo e escuro para limpar suas mentes. A ideia era ter espectadores mais ou menos esquecer o que acabamos de ver, deixando suas mentes em branco para ver a segunda cena. Apesar de “mente cega” caminhada do público no escuro, panoramas foram projetados para ter um efeito duradouro sobre o espectador. Para alguns, este atributo colocado panoramas na mesma categoria como propaganda do período: não mais do que uma ilusão destinada a enganar. O panorama evoluiu um pouco e, em 1809, o panorama movendo enfeitou a fase em Edimburgo. Ao contrário do seu antecessor, o panorama em movimento necessária uma grande lona e dois rolos verticais. A cena ou variação de cenas se passaram antes que o público entre os rolos, eliminando a necessidade de mostrar e visualizar os panoramas em uma rotunda. Peter Marshall acrescentou o toque para criação original de Barker, que viu o sucesso em todo o 19o e no 20o século. Apesar do sucesso do panorama em movimento, a visão original de Barker manteve a popularidade através de vários artistas, incluindo Pierre Prévost , Charles Langlois e Henri Félix Emmanuel Philippoteaux entre outros. A revitalização em popularidade para o panorama pico na década de 1880, tendo se espalhado pela Europa e América do Norte.
Response cultural
No final dos anos 18 e início do século 19, o panorama atraiu um público diversificado em parte porque uma educação extensa não foi necessário para visualizar panoramas. Pelo contrário, era uma forma de arte que pode ser apreciado por qualquer um, principalmente porque eles mostravam cenas. As pessoas poderiam mergulhar na cena e tomar parte no que ficou conhecido como o paradoxo localidade. O paradoxo localidade se refere ao fenômeno onde os espectadores são tão tomadas com o panorama eles não conseguem distinguir onde eles estão: Leicester Square ou, por exemplo, os Mills Albion. Esta associação com a ilusão era uma crítica comum de panoramas. Escritores temia o panorama para a simplicidade de sua ilusão. Hester Piozzi estava entre aqueles que se rebelaram contra a crescente popularidade do panorama precisamente por essa razão. Ela não gostava de ver tantas pessoas - distinto e de outra forma - enganado por algo tão simples. Outro problema com o panorama é o que veio a ser associado com, ou seja, ele redefiniu o sublime para incorporar o material. Ao associar o sublime com o material, o panorama era visto como uma ameaça - o sublime não era suposto que incluem qualquer materialidade. Os temas de panoramas transformaram o passar do tempo, tornando-se menos sobre o sublime e mais sobre batalhas militares e cenas bíblicas. Isso era especialmente verdadeiro durante a era napoleônica quando panoramas frequentemente exibido cenas de batalha mais recente do imperador se uma vitória ou uma derrota esmagadora, como retratado na batalha de Waterloo em 1816.
Panoramas e romantismo
Em suas primeiras formas, panoramas mostravam cenas topográficas. Deslumbrantes vistas imediatamente ligar panoramas com o romantismo, que é conhecida por sua reverência em direção ao sublime. Apesar dessa semelhança, o poeta William Wordsworth tem sido associado como um oponente do panorama, mais notavelmente por sua alusão a isso no livro sete de The Prelude . Tem sido argumentado que o problema de Wordsworth com o panorama era o engano envolveu. Sentia-se, dizem os críticos, o panorama não só exibiu uma imensa cena de algum tipo, mas também a fraqueza da inteligência humana. É seguro assumir Wordsworth viu um panorama em algum momento durante a sua vida, mas não se sabe o que era. Situação como ela é, não há nenhuma prova substancial que ele já passou, mas sua resposta a ela parece muito fundamentada na experiência para sugerir o contrário. A oposição de Wordsworth é às cenas inspiradoras do panorama e de outros espetáculos do período em que competiu com tais cenas na vida real. Ele procurou separar poesia da fantasmagoria envolvendo a população. Este foi talvez o maior problema de Wordsworth com panoramas: sua popularidade. Para Wordsworth, panoramas mais ou menos uma lavagem cerebral suas audiências. O panorama embalado espectadores em stupors, inibindo a sua capacidade de imaginar coisas por si mesmos. Wordsworth queria que as pessoas a ver a representação e apreciá-lo para o que era - art. Por outro lado, J. Jennifer Jones argumenta Wordsworth não era oposta à panorama, mas em vez hesitante sobre ele. Em seu ensaio, “Absorvendo Hesitação: Wordsworth e da Teoria do Panorama,” Jones argumenta que outros episódios de The Prelude ter apenas tanta profundidade sensorial como panoramas são suposto ter tido. Jones estudou como Wordsworth imitou os sentidos em The Prelude, muito da mesma maneira panoramas fez. Ela concluiu que panoramas foram um ato de equilíbrio entre o que os sentidos absorvidos e que eles vieram com a distância, algo também presente na poesia de Wordsworth. Por seus resultados, em seguida, imitação semelhante de Wordsworth dos sentidos comprova que ele não estava totalmente oposto a eles.
Referências