Nick Broomfield - Nick Broomfield
Nick Broomfield | |
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Nascer | 1948 (idade 72-73) Londres, Inglaterra
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Nacionalidade | inglês |
Educação |
Sidcot School , Somerset Cardiff University University of Essex |
Alma mater | Escola Nacional de Cinema e Televisão |
Ocupação | Diretor de filme |
Crianças | 2 |
Pais) |
Maurice Broomfield Sonja Lagusova |
Local na rede Internet | nickbroomfield |
Nicholas Broomfield (nascido em 1948) é um diretor de documentários inglês . Seu estilo auto-reflexivo foi considerado influente por muitos cineastas posteriores. No início do século 21, ele começou a usar não atores em obras roteirizadas, que chama de "Cinema Direto". Sua produção varia de estudos de artistas a trabalhos políticos, como exames da África do Sul antes e depois do fim do apartheid e a ascensão do governo de maioria negra de Nelson Mandela e do partido Congresso Nacional Africano .
Broomfield geralmente trabalha com uma equipe mínima, gravando som sozinho e usando um ou dois operadores de câmera. Ele é freqüentemente visto no filme finalizado, geralmente segurando o boom do som e usando o gravador Nagra .
Infância e educação
Nicholas Broomfield nasceu em 1948. Ele é filho do fotógrafo Maurice Broomfield e Sonja Lagusova, uma judia tcheca . De 1959 a 1965, Broomfield foi educado na Sidcot School , um internato quacre independente para meninos (agora coeducativo), perto da vila de Winscombe em Somerset, no sudoeste da Inglaterra. Ele obteve educação de nível superior na University College Cardiff (que se tornou a Cardiff University em 1999), onde estudou direito, e na University of Essex , onde estudou ciências políticas. Posteriormente, ele estudou cinema na National Film and Television School, em Londres. O estilo inicial de Broomfield era o cinéma vérité convencional : a justaposição de cenas observadas, com pouco uso de narração ou texto.
Carreira em documentários
Depois de mais de uma década trabalhando como cineasta, Broomfield alterou seu estilo de filme, aparecendo na tela pela primeira vez em Chicken Ranch (1983). Depois de várias discussões sobre o orçamento e a natureza do filme, ele decidiu que faria o documentário apenas se pudesse experimentar filmando o próprio processo de fazer o filme - os argumentos, as entrevistas fracassadas e os becos sem saída.
Essa mudança no estilo de fazer filmes foi fortemente influenciada pelas lutas de Broomfield em tentar obter distribuição para seu documentário anterior, Lily Tomlin , que narrava o show de uma mulher do comediante americano, The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe . Tomlin alegou que o filme foi um spoiler de seu show e entrou com uma ação por US $ 7 milhões em danos. O documentário foi exibido na televisão pública, mas não foi amplamente divulgado. Eventualmente, o documentário de Broomfield foi incorporado ao lançamento do vídeo do programa de uma mulher.
Broomfield tornou-se conhecido por seu estilo de fazer filmes auto-reflexivos: fazer filmes que também eram sobre o fazer em si, bem como sobre o assunto ostensivo. Sua influência no documentário pode ser vista no trabalho de cineastas mais jovens da primeira década do século 21: de acordo com o The Guardian , Michael Moore , Louis Theroux e Morgan Spurlock demonstraram estilos semelhantes em seus recentes sucessos de bilheteria. Esses cineastas foram classificados como Les Nouvelles Egotistes ; outros compararam o trabalho de Broomfield ao jornalismo Gonzo do americano Hunter S. Thompson .
Kurt & Courtney , sobre os músicos americanos Kurt Cobain e Courtney Love , foi selecionado para o Festival de Cinema de Sundance de 1998. Sua exibição foi cancelada pelo festival depois que Love ameaçou processar, já que o filme foi lançado após a morte de Cobain. Um filme anterior, Soldier Girls , que Broomfield co-dirigiu com Joan Churchill, ganhou o primeiro prêmio no BAFTA Film Awards alguns anos antes.
Cinema direto
Em 2006, Broomfield mudou novamente seu estilo, adotando técnicas do que chama de 'Cinema Direto': usar não atores para se representar em dramas com roteiro. Ele completou um drama chamado Ghosts para o Channel 4 ; isso foi inspirado no desastre do berbigão de Morecambe Bay em 2004 , quando 23 catadores de berbigão imigrantes chineses se afogaram depois de serem isolados pelas marés. Ghosts ganhou um prêmio e ajudou a arrecadar quase £ 500.000 para ajudar as famílias das vítimas.
Em Battle for Haditha (2007), Broomfield trabalhou com ex-fuzileiros navais e refugiados iraquianos, além de atores conhecidos. O filme foi rodado sequencialmente, permitindo ao elenco construir seus personagens conforme a história progredia. Também utilizou locações reais e uma equipe de filmagem muito pequena no estilo documentário. Apesar de trabalhar a partir de um roteiro detalhado, Broomfield permitiu que os atores improvisassem e adicionassem diálogos. Broomfield baseou seu roteiro em pesquisas com a Marines of Kilo Company que participou da luta naquele dia, os sobreviventes do massacre e o relatório do governo NCIS de seis mil páginas . Battle for Haditha ganhou dois prêmios internacionais.
Filmes retirados
O primeiro dos dois filmes Juvenile Liaison foi retirado de circulação pelo executivo do BFI.
Broomfield explica em Juvenile Liaison 2 , filmado quinze anos depois do original, que muitos dos participantes do filme original retiraram seu consentimento após uma exibição antecipada na biblioteca de Blackburn . Em entrevistas, alguns dos participantes originais afirmam ter sido persuadidos a retirar seu consentimento pela polícia de Blackburn. Essa falta de consentimento resultou na retirada do filme de circulação pelo BFI (financiador do filme). Ambos os filmes estão amplamente disponíveis desde pelo menos 1990, inclusive por meio de serviços de streaming convencionais. A diretoria de produção do BFI, que originalmente votou para financiar o filme, renunciou em desgosto pelo executivo do BFI ter tomado a decisão de banir o filme, exceto para exibições de grupos especializados, como assistentes sociais.
O próximo filme de Broomfield e Churchill, Tattooed Tears, foi rodado na Califórnia em 1978 e ganhou o California State Bar Award, entre outros prêmios por promover a justiça. Broomfield e Churchill continuaram a luta para libertar o Juvenile Liaison, razão pela qual fizeram o Juvenile Liaison II em 1990
Comerciais
Em 1999, Broomfield fez uma série de cinco comerciais para a Volkswagen . Cada um deles apresentava Broomfield com sua marca registrada de "investigação" de rumores sobre o Volkswagen Passat a ser lançado em breve .
Vida pessoal
Nick tem dois filhos: Barney e Charlie Broomfield.
Broomfield disse à BBC que professa irreligião . Ele disse: "Eu acredito que existe uma bondade lá fora, e acho que existe uma bondade em todos. Provavelmente todos devemos tentar fazer uma boa escavação e descobrir onde ela está."
Prêmios
- Prêmio da Academia Britânica ( BAFTA )
- Prix Italia
- Prêmio Dupont Columbia de Melhor Jornalismo
- The Peabody
- O Royal Television Society Award
- Primeiro prêmio, Festival de Cinema de Sundance
- Prêmio John Grierson
- Prêmio Robert Flaherty
- Prêmio da Paz de Haia
- O Prêmio Chris
- The Blue Ribbon
- Prêmio da Ordem dos Advogados do Estado da Califórnia
- Primeiro prêmio, Festival de Cinema de Chicago
- Primeiro prêmio, Festival de Cinema dos EUA
- Primeiro Prêmio, Festival de Mannheim
- Primeiro prêmio, Festival di Popoli
- Prêmio Especial do Júri, Festival de Cinema de Melbourne
- Prêmio de inspiração, Sheffield Doc / Fest 2011
Broomfield também recebeu uma homenagem ao BAFTA à noite em 8 de março de 2005.
Filmografia
- Quem se importa? (1971) - Primeiro filme de Broomfield, feito ainda estudante com uma câmera emprestada.
- Orgulho de ser britânico (1973)
- Inglaterra e Classe (1973)
- Por trás da greve de aluguel (1974)
- Ligação Juvenil (1975)
- Gosling 's Travels: Whittingham (1975)
- As viagens de Gosling: Fort Augustus (1976)
- Soldier Girls (1981)
- Lágrimas tatuadas (1982)
- Chicken Ranch (1983)
- Lily Tomlin (1986)
- Me deixando louco (1988)
- Diamond Skulls (1989), também conhecido como Dark Obsession
- Ligação Juvenil II (1990)
- O líder, seu motorista e a esposa do motorista (1991)
- Branco demais para mim (1992)
- Aileen Wuornos: a venda de um assassino em série (1992)
- Monster in a Box (1992)
- Tracking Down Maggie (1994)
- Heidi Fleiss: Hollywood Madam (1995)
- Fetiches (1996)
- Kurt e Courtney (1998)
- Biggie & Tupac (2002)
- Aileen: Vida e morte de um assassino em série (2003)
- His Big White Self (2006)
- Fantasmas (2006)
- Batalha por Haditha (2007)
- A Time Comes (2009)
- Sarah Palin: Pode apostar! (2011)
- Sexo: Meu trabalho britânico (2013)
- Tales of the Grim Sleeper (2014)
- Going Going Gone (2016)
- Whitney: Can I Be Me (2017)
- Marianne & Leonard: Palavras de Amor (2019)
- Meu pai e eu (2019)
- Last Man Standing: Suge Knight and the Murders of Biggie and Tupac (2021)
Referências
Leitura adicional
- Enciclopédia do Filme Documentário , ed. Ian Aitken. Londres: Routledge (2005)
- Jason Wood, Nick Broomfield: Documenting Icons (2005)