Prêmio Nacional de Cinema de Melhor Livro de Cinema - National Film Award for Best Book on Cinema

Por ser o primeiro relato sistemático do cinema Tamil desde o seu início, com observação pertinente sobre a arte de fazer cinema, pela probabilidade de perdurar como uma obra de referência padrão, por uma escrita lúcida e sistemática com ilustrações apropriadas, por ser baseada mais nas percepções originais e pessoais do que em fontes derivadas ou de segunda mão.

Para uma análise bastante sistemática da maneira como o filme refletiu as principais preocupações do homem-estética, social, espiritual, com referência específica a vários clássicos do cinema e as perspectivas de diretores conhecidos, para argumentos persuasivos e comunicação clara.

Para um livro, pois é uma grande obra crítica sobre Guru Dutt, que é pesquisado, atraente publicado a um preço razoável com uma riqueza de visual que enriquece qualquer livro sobre cinema.

Por fazer uma avaliação e análise originais de filmes e documentários feitos sobre os escritos e a personalidade de Tagore desde a era muda do cinema até à data e, assim, ligar o cinema, um importante meio criativo, a uma grande mente criativa.

Por focalizar as principais tendências e impulsos do cinema Nacional e Internacional, por promover a valorização do cinema como uma forma de arte séria, por sublinhar a relevância do cinema na representação das preocupações básicas da sociedade contemporânea.

Por seus insights analíticos e seu quadro teórico plausível.

Por analisar e delinear meticulosamente a inter-relação entre uma obra-prima literária e sua versão cinematográfica, criada por um mestre do cinema, sem deixar de lado as características marcantes de cada forma de arte.

Por retratar o desenvolvimento do meio poeticamente, combinando seu ethos e técnica.

Por situar o desenvolvimento do Cinema Hindi no contexto da totalidade do Cinema Indiano e do Cinema Mundial, dando a devida importância à pesquisa.

Para uma análise crítica do filme de MT Vasudevan Nair. O livro é um estudo aprofundado da complexidade dos valores humanos e da interação entre as instituições sociais e o indivíduo.

Seu trabalho é um experimento inovador, que analisa o filme em profundidade, tanto no plano pessoal quanto no social. O que surge é um claro reflexo do tecido socioeconômico de uma Índia recém-independente. O livro pode ser corretamente denominado uma extensão das sensibilidades artísticas de Raj Kapoor.

Sua fascinante autobiografia fornece uma visão sobre o funcionamento da indústria do cinema Telugu, enquanto traça sua vida e carreira fascinantes, escrita com franqueza e em um estilo imensamente fluente, o livro passa pelo espírito independente de uma mulher em um sistema excessivamente masculino dominado do mundo do espetáculo. O trabalho animado e auto-analítico é um fenômeno raro em um campo, onde os artistas parecem ser desnecessariamente hesitantes em criar suas histórias de vida.

Por seu relato introspectivo e auto-analítico em primeira pessoa. Abhinayam Anubhavam às vezes é sério e melancólico, enquanto o ator tece uma imagem interessante de sua interação com o cinema e seus colegas do meio. O livro é tão incomum quanto revelador.

Para uma história bem escrita e pesquisada do cinema Marathi desde a era muda até o presente. O texto é combinado com fotografias de forma a tornar o livro tão visualmente agradável quanto valioso como livro de referência.

Pelos livros metodicamente pesquisados ​​sobre filmes Tamil que informam e iluminam o leitor sobre um dos cinemas mais prolíficos do nosso país, que se redefiniu ao longo das décadas.

Por uma certa originalidade de análise escrita em estilo perceptivo aliada à confiabilidade das informações que tornam este livro capaz de enriquecer a compreensão do leitor sobre cinema.

Para um relato bem pesquisado do cinema hindi com aspectos socioeconômicos apoiados por extensas pesquisas de opinião na região de Delhi, que dota este livro de considerável interesse.

Por estar assumindo uma nova área de estudo e por sua análise original da evolução da linguagem no cinema hindi, traçando ligações com o teatro e a literatura indianos.

Por sua análise aprofundada da relação entre literatura e cinema, sua compreensão completa do meio, pesquisa rigorosa e alta legibilidade.

Por sua pesquisa meticulosa, sua compreensão da tradição musical no cinema Marathi e do estilo acessível.

Por sua narrativa lúcida. Um livro rápido e informativo, um tributo adequado a um fenômeno de bilheteria. Mesmo depois de 25 anos, a fabricação de Sholay, relatada de forma nítida e pesquisada exaustivamente, torna a leitura absorvente.

Pela sua análise panorâmica e incisiva do cinema assamês no contexto do cenário Nacional e Internacional.

Por sua narração lúcida e anedótica do crescimento do cinema Marathi por meio de suas canções de cinema.

Por seu esmerado trabalho e estudo instigante das obras de Aparna Sen com claro enfoque em sua relevância socioeconômica e contexto.

Para uma biografia de um diretor musical que definiu tendências, o falecido Anil Biswas, cuja história de vida engloba não apenas suas lutas e realizações pessoais, mas também o cenário da música do cinema hindi quando estava no seu auge criativo.

Por um estilo único de narrar o outro lado da personalidade do cinema por meio de sua própria biografia. Ele dá uma visão sobre a história do cinema e do jornalismo cinematográfico em um estilo refrescantemente diferente.

Por dar uma visão rara e fascinante da vida das pessoas à margem da indústria cinematográfica, cuja contribuição para o cinema não é menos significativa. O trabalho é marcado por uma pesquisa meticulosa e uma análise incisiva que não afasta o amante médio do cinema.

Por sua reconstituição calorosa e perspicaz da vida e arte do lendário cantor e ator KL Saigal, bem como seu significado como material de referência que estará acessível a estudantes e cineastas da história do cinema indiano.

Para um relato perspicaz e espirituoso de uma personagem marginal, mas icônica, do cinema hindi.

Por seu estudo engajado e esclarecedor do cinema não-longa em seu contexto social, político e cultural.

Por navegar pela corrente principal da música do cinema hindi, mas consegue encontrar riachos de consolo próprios. Ele combina substância com estilo, tomando cuidado para não parecer muito profundo ou frágil. Ele traz à tona os aspectos menos conhecidos das canções populares de filmes hindus, infundindo-lhes assim uma nova dignidade. Ganesh mergulha nas ragas das canções dos filmes, mantendo algum espaço para pequenas brincadeiras entre os artistas.

Por sua introdução crítica ao cinema Kannada em suas interconexões com literatura e teatro, história e sociedade; com análises perspicazes dos clássicos do cinema Kannada e avaliações das contribuições individuais, muitas vezes de além das fronteiras de Karnataka; complementado por excelentes fotografias e anotações; e valores de produção extraordinários.

Aqui está uma obra de rigorosa bolsa de estudos em cinema que levou a autora a muitas terras e consumiu muitos anos de sua vida. Escrito em um estilo claro e lúcido, o livro evoca uma visão panorâmica da Índia que talvez tenha passado pelos olhos de vários cineastas de origem estrangeira. O que adiciona uma dimensão extra ao livro é a narração da autora de sua própria vida em filmes, mesmo enquanto ela está envolvida em contar os eventos maiores dentro e fora da tela.

Fiel ao seu título, este livro bem pesquisado fornece uma visão sobre a vida e a jornada musical de um homem que criou um novo gênero de música de fusão para filmes de várias décadas. A escrita ilumina aspectos maravilhosamente diferentes dessa jornada.

Por sua pesquisa meticulosa e excelentes qualidades de produção, de grande valor arquivístico, dos quais os amantes do cinema em todo o mundo se orgulharão.

Cinema Ga Cinema é um tratado refrescante sobre vários aspectos da produção cinematográfica, desde seu início no início do século 20 até o presente e até mesmo no futuro. O veterano jornalista cinematográfico Shri Nandagopal lida de uma maneira exaustiva, baseada em pesquisa e, no entanto, elegante com diferentes aspectos da arte do cinema, valores estéticos, papéis da dança e da música, fotografia, figurinos e uma miríade de outros aspectos da produção cinematográfica não apenas na Índia, mas até no cinema mundial. Sua ampla exposição e experiência na indústria cinematográfica conferem riqueza a todas as partes do livro.

O trabalho de Pasupuleti Purnachandra Rao no cinema mudo chama a atenção. É tão digno da consideração de um estudioso quanto o tempo de um cinegoer comum. Ele percorre o caminho da memória para encontrar uma obra que provavelmente será referência para pesquisas sérias no cinema indiano.

O trabalho de Doddahulluru Rukkoji é um estudo enciclopédico sobre a vida e a carreira de uma das maiores lendas do cinema da Índia, o Dr. Rajkumar . A pesquisa de 15 anos por trás da escrita deste volume duplo torna um recurso valioso para acadêmicos, estudantes e cinéfilos de hoje e amanhã.

A apresentação enciclopédica de Yatindra Mishra abrange sua vida, carreira de sete décadas e seu impacto no cinema indiano. Dividido em três seções, o livro oferece percepções raras sobre o ícone, sua música e reflete uma nação em mudança.

O livro de Bobby Wahengbam fornece um relato vívido do cenário sócio-político em que o cinema regional de Manipur nasceu. O livro denota um relato compassivo dos sonhos, desafios, preparação, execução e sucesso da equipe envolvida. A análise crítica do filme torna-o mais elogiável e perspicaz.

Mounaprarthana Pole (Like A Silent Prayer) de S Jayachandra Nair é uma apreciação detalhada do cinema do autor G Aravindan em um formato que torna a leitura acessível tanto para o estudante sério de cinema quanto para o homem comum. O livro analisa as criações de Aravindan do ponto de vista de sua formação cultural e pessoal e trata tanto do cineasta quanto de seus filmes.