Música da Tunísia - Music of Tunisia

A Tunísia é um país do norte da África com uma população predominantemente de língua árabe. O país é mais conhecido por malouf , uma espécie de música importada da Andaluzia após a imigração espanhola no século XV. Embora em sua forma moderna, malouf seja provavelmente muito diferente de qualquer música tocada há mais de quatro séculos, ele tem suas raízes na Espanha e em Portugal e está intimamente relacionado a gêneros com uma história semelhante em todo o Norte da África, incluindo o primo líbio de Malouf, Gharnati argelino e ala marroquina ou Andalusi . Durante a era otomana, malouf foi influenciado pela música turca. No entanto, repertórios, estilos e também instrumentos tunisianos permanecem distintos - o ʻūd tūnsī é um caso emblemático. Este é um parente próximo dos 'uds associados à Argélia e também a Marrocos.

Músicos do século 20 da Tunísia incluem Anouar Brahem , um tocador de oud, Jasser Haj Youssef , um compositor e violinista, e El Azifet , uma orquestra feminina rara, bem como o conhecido vocalista Raoul Journo , o cantor e tocador de oud Dhafer Youssef , cantor, guitarrista e lutenista Nabil Khemir , Lotfi Bouchnak , Khemais Tarnane , Saliha , Saleh Mehdi , Ali Riahi , Hedi Jouini , Fethia Khairi , Cheikh El Afrit , Oulaya e Naâma .

Em 1982, o compositor e cantor pop-rock FR David (nascido Elli Robert Fitoussi) alcançou o pico das paradas mundiais com sua canção Words (don't come easy) .

Cantores populares incluem Nabiha Karaouli , Sonia Mbarek , Saber Rebaï , Soufia Sedik , Amina Fakhet , Nawal Ghachem , Latifa , Emel Mathlouthi e o falecido Thekra .

Os grupos de música alternativa do século 21 incluem Neshez , Zemeken , Aspirine, Kerkennah, Myrath , Ymyrgar e Checkpoint 303 . (veja a música underground tunisiana )

Os festivais de música moderna na Tunísia incluem o Tabarka Jazz Festival , o Testour 's Arab Andalusian Music Festival e o Sahara Festival em Douz .

Malouf

Malouf é tocado por pequenas orquestras, compostas por violinos, tambores, cítaras e flautas. O malouf moderno tem alguns elementos da música berbere nos ritmos , mas é visto como um sucessor das alturas culturais alcançadas pela Andaluzia muçulmana. Malouf foi chamado de "um emblema da identidade nacional (tunisiana)" [1] . No entanto, o malouf não pode competir comercialmente com a música popular, em grande parte egípcia, e só sobreviveu por causa dos esforços do governo tunisiano e de vários particulares. Malouf ainda é apresentado em público, especialmente em casamentos e cerimônias de circuncisão , embora as gravações sejam relativamente raras. O termo malouf pode ser traduzido como familiar ou costumeiro .

O barão Rodolphe d'Erlanger é uma figura importante da música tunisina moderna. Ele reuniu as regras e a história de malouf, que ocupou seis volumes, e fundou The Rachidia , um conservatório importante que ainda está em uso.

Estrutura

A letra de Malouf é baseada na qasidah , uma forma de poesia árabe clássica, e vem em muitas formas, incluindo o muwashshah , que abandona muitas das regras de qasidah , shgul , uma forma muito tradicional, e zajal , um gênero moderno com um estilo único formato.

O elemento estrutural mais importante do malouf, no entanto, é o Andalusi nuba , uma suíte de duas partes em um único maqam (um modo árabe organizado por quartos de tom), que dura cerca de uma hora. A nuba é uma forma musical introduzida no Norte da África com a migração dos habitantes muçulmanos da Espanha nos séculos 13 e 14. Está dividido em várias partes: Isstifta7 Msader que são peças instrumentais Depois vêm Attouq e a Silsla que apresentam os poemas. As peças cantadas começam com o Btaihia : um conjunto de poemas compostos no modo Principal do Nuba (há vários modos na música tunisiana Thaiil raml Sikah tounssia Ispahan Isbaaïn ) em um ritmo fortemente sincopado chamado BtaiHi . Em seguida, vêm al barawil , Al khfeiif Al Akhtam, que fecham o nuba. Os ritmos crescem rapidamente de componente a hino dos Nuba. Cada componente de um Nouba tem seu ritmo específico que é o mesmo em todos os 13 Nouba conhecidos hoje.

De acordo com a lenda, uma vez existiu uma nuba distinta para todos os dias, feriados e outros eventos, embora restem apenas treze. No meio de uma nuba, uma seção de improvisação foi tocada no maqam do dia seguinte para preparar o público para a próxima apresentação.

História

As raízes mais antigas do malouf remontam a um músico da corte de Bagdá chamado Ziryab . Ele foi expulso da cidade em 830 e viajou para o oeste, parando finalmente em Kairouan , a primeira cidade muçulmana de grande poder na África. A cidade era um centro da cultura do Norte da África ( Maghebian ) e foi a capital da dinastia Aghlabite . Ziryab cruzou o Magrebe e depois entrou em Córdoba durante um período de inovação cultural entre os diversos habitantes da região. Ele se tornou um músico da corte novamente e usou influências da área local, do Magrebe e de seu Oriente Médio nativo para formar um estilo distintamente andaluz.

A partir do século 13, os muçulmanos que fugiam da perseguição pelos cristãos no que hoje é a Espanha e Portugal se estabeleceram em cidades do norte da África, incluindo Túnis, trazendo com eles sua música. Malouf tunisino, e seu primo próximo na Líbia, foi mais tarde influenciado pela música otomana. Esse processo culminou em meados do século XVIII, quando o músico Bey da Tunísia, Muhammad al-Rashid , usou composições instrumentais de estilo turco em sua obra e definiu firmemente a estrutura da nuba. Embora seu sistema tenha evoluído consideravelmente, a maioria das seções instrumentais do nubat moderno são derivadas de al-Rashid.

Após a queda do Império Otomano, a Tunísia se tornou um protetorado francês e o malouf em declínio foi revitalizado. O barão Rodolphe d'Erlanger , um bávaro naturalizado francês que vive perto de Túnis, encomendou uma coleção de obras antigas, trabalhando com Ali al-Darwish, de Aleppo . O estudo pioneiro de Al-Darwish e d'Erlanger sobre a música tunisiana foi apresentado no Congresso Internacional de Música Árabe , realizado em 1932. O Barão Rodolphe d'Erlanger morreu poucos meses após o congresso, que revolucionou a música árabe em todo o mundo. Na Tunísia, o encontro inspirou o The Rachidia , que foi formado em 1934 para preservar o malouf . O Rachidia fez algumas alterações, revisando letras que eram consideradas profanas, e também construiu dois espaços performáticos na cidade velha de Túnis. O Instituto também ajudou a fazer a transição do malouf de ser executado por conjuntos folclóricos com apenas alguns instrumentos (incluindo 'ud , tar , darbuka , rabab e bendir ) para peças sinfônicas inspiradas na música clássica ocidental e conjuntos egípcios.

A orquestra mais influente foi chamada de Orquestra Rashidiyya , liderada pelo violinista Muhammad Triki . A Orquestra Rashidiyya usou um grande coro, bem como contrabaixo , violoncelo , violino , nay , qanun e 'ud sharqi , e seguiu as regras de desenvolvimento da teoria e notação musical árabe. Os treze nubat sobreviventes foram criados durante esse tempo, destilados das formas folclóricas altamente divergentes ainda em uso. Notação musical ocidental foi usada; junto com a popularização da música gravada, o uso da improvisação diminuiu rapidamente. Essas mudanças ajudaram a popularizar o malouf, embora não sem críticos, e deram à música uma reputação de música de arte clássica .

Após a independência da Tunísia em 1957, o primeiro presidente do país, Habib Bourguiba , promoveu o malouf, reconhecendo seu potencial unificador. O então diretor da Orquestra Rashidiyya, Salah el-Mahdi , escreveu o hino nacional da Tunísia e, eventualmente, também se tornou o líder do departamento de música do Ministério de Assuntos Culturais . Suas teorias musicais se tornaram uma parte importante da Orquestra, assim como de seu sucessor, o Institut Supérieur de Musique .

Mezwed

Artigo principal: Mezwed

Música puramente tunisina com toque pop tunisino. Os cantores de mezwed mais populares são Heddi Habbouba, Habib el Khal, Samir Loussif , Hedi Donia, Faouzi Ben Gamra, Zina Gasriniya, Fatma Bousseha, Nour Chiba.

Salhi

Outro autêntico gênero tunisiano, conhecido como Salhi, pode ser ouvido nessas faixas de 1931 [2] , algumas das quais são cantadas por Ibrahim Ben Hadj Ahmed, e outras por outro cantor chamado Ben Sassi. O estilo pode estar relacionado à música berbere e é tão antigo e autêntico quanto uma faceta da identidade nacional (tunisiana).

Novos gêneros da música tunisiana

Novos gêneros musicais na Tunísia incluem música pop tunisiana, ópera, música eletrônica, trip hop, hip hop, rap e metal.

Os cantores pop mais famosos são Manel Amara , Sabri Mosbah , Ruka, Asma Othmani, Chedi Amir , Imen Mehrzi , Ghada Maatouk .

Os cantores de rap e hip hop mais famosos são Balti , JenJoon , Samara, Tchiggy, Hedi L'artiste, Raf, Amriano, Badboy 7low, Joujma, L'arabe, Arslén, Ferr, ALA, Akram Mag , Kafon , GGA , Klay BBJ , K2 Rhym , Mestre Sina , Mohamed Amine Hamzaoui , Psyco-M , Homem Bendir , Si Lemhaf , Artmasta .

As mais famosas cantoras de música eletrônica e trip hop são Emel Mathlouthi , Ghalia Benali .

A cantora de ópera mais famosa é Hassen Doss .

Existem várias bandas de metal, incluindo Myrath , Persona, Cartagena e Nawather, que tocam Metal Oriental

Bibliografia

  • (em francês) Abassi, H, Tunis chante et danse. 1900–1950 , éd. Du Layeur, Paris, 2001
  • Davis, R. Ma'luf: Reflexões sobre a Música Árabe Andaluza da Tunísia, Lanham, 2004

Referências

links externos