Malaya Akulukjuk - Malaya Akulukjuk
Malaya Akulukjuk foi uma artista Inuit que desenhou obras inspiradas em sua vida como xamã e na espiritualidade Inuit por meio de representações de transformações entre humanos e animais. Akulukjuk nasceu em 1915 (embora algumas fontes afirmem 1912 e 1921) e viveu uma vida tradicional Inuit no acampamento Qikiqtat de Nunavut antes de se mudar para Pangnirtung na ilha de Baffin em 1962. Sua carreira como artista começou mais tarde que a maioria, na idade de 51.
Em 1969, o Departamento Federal Canadense de Assuntos Indígenas e do Norte abriu a Pangnirtung Weave Shop com o objetivo de criar uma indústria de artesanato na comunidade. Com a orientação de Akulukjuk, seus desenhos foram traduzidos para as tapeçarias tecidas por outros membros da Loja de Tecelagem Pangnirtung. Muitas das obras de Akulukjuk foram inspiradas por suas memórias da vida tradicional, que giram em torno de acampamentos e reuniões familiares, e as outras foram derivadas de sua imaginação de criaturas místicas.
Uma grande coleção de desenhos de Akulukjuk foi exposta em todo o Canadá . Algumas das peças de Akulukjuk, como Inuit Ways (1979) e Hunting Polar Bears with Harpoon (1982), são exibidas na Galeria Nacional do Canadá e em vários museus em todo o país. A Heffel Gallery , uma das casas de leilão de belas artes do Canadá, vende as obras de Akulukjuk e também as tapeçarias do tecelão Agah Etooangat baseadas nos desenhos de Akulukjuk. A arte de Akulukjuk é crucial para o desenvolvimento da tapeçaria de tecelagem Inuit, visualizando a velha vida Inuit e o xamanismo.
Vida pregressa
Malaya Akulukjuk nasceu no acampamento Quikitat (uma antiga estação baleeira) em 1915 (embora algumas fontes indiquem 1912 e 1921). Ela se casou aos vinte anos. Na sociedade Inuit, os casamentos arranjados eram uma tradição para garantir que todos os adultos casados pudessem ter parceiros durante os anos de procriação. Akukuljuk se tornou mãe de treze filhos. Durante a gravidez, ela continuou caçando e participando da terra. Ela se mudou mais tarde para o assentamento em Pangnirtung na Ilha Baffind com seu marido e filhos em 1960.
Vida Pessoal e Família
Akulukjuk se casou com a idade de vinte anos, o que foi contra sua vontade. Na sociedade Inuit, os casamentos arranjados eram uma tradição para garantir que todos os adultos casados pudessem ter parceiros durante os anos de procriação. Akulukjuk tornou-se mãe de treze filhos, mas não desistiu de caçar durante a gravidez e às vezes ia caçar carregando um bebê no capuz. O falecido marido de Akulukjuk, Nutaralaq Akulukjuk, era um escultor. Vários de seus trabalhos foram vendidos em leilões, incluindo Man Drinking, vendido no leilão on-line de arte inuit de Waddington em 2017. Muitos dos filhos de Akulukjuk se tornaram futuros artistas em Pangnirtung, incluindo cinco de seus filhos, Jeetaloo, Geeshee, Juelee, Enukee e Moar. Sua filha, May Lonsdale, tornou-se uma artista gráfica. Na vida adulta de Akulukjuk, ela sofria de problemas de visão e às vezes precisava usar lentes de aumento para criar pinturas.
Artista pioneiro no Pangnirtung Tapestry Studio
O povo aborígine do Ártico canadense levou um estilo de vida semi-nômade durante séculos, vivendo da terra. Esse estilo de vida nômade significava que não havia um centro contínuo para a vida econômica e comunitária. Durante o Período de Reassentamento na década de 1960, os Inuit do Canadá foram realocados, mudando seu estilo de vida significativamente. Para ajudar nesse processo, o governo canadense financiou iniciativas de arte e artesanato em toda a região do Ártico e contratou empresas para administrar e executar esses programas. Karen Bulow LTD, uma empresa de tecelagem de Montreal, criou o Programa de Tecelagem Piloto para a comunidade Pangnirtung. Em 1970, o gerente de projeto Donald Stuart e três funcionárias chegaram para treinar e iniciar o programa.
As mulheres aprenderam rapidamente as técnicas de tecelagem à mão e passaram para o tear, criando padrões lineares e itens como faixas, chapéus e cobertores. Muitas das mulheres líderes na comunidade compreenderam facilmente a tecelagem, em parte por causa da tecelagem com os dedos introduzida pelos missionários nos anos 1930-40 e a cultura tradicional Inuit de criar roupas e itens de uso diário com itens da terra. Em comemoração ao centenário dos Territórios do Noroeste , a Rainha Elizabeth II visitou Iqualuit e recebeu um cobertor da Loja de Tecelagem Pangnirtung. Stuart se lembra da Rainha comentando como estava frio e "que quando o branco foi apresentado, ela o colocou e enrolou em volta dos joelhos imediatamente ..." O Príncipe Philip estendeu a mão para tocá-lo e ela disse: "Não, é meu!"
O programa de tecelagem piloto estava provando ser bem-sucedido e impactando positivamente a comunidade do entorno, mas o custo de executá-lo era muito alto para os pequenos itens que estavam sendo vendidos. Os produtos produzidos na Pangnirtung Weave Shop não tinham a "aparência inuit", que é o que os clientes queriam dos produtos do norte. Os diretores do programa observaram as iniciativas do governo e os mercados para esses bens e decidiram que tapeçarias ou tapeçarias de parede seriam as melhores para o lucro econômico do programa. Para fazer as tapeçarias, eles precisavam de desenhos inuítes originais para traduzir nos tecidos tecidos. Stuart pegou papel e canetas em toda a comunidade perguntando aos anciãos se eles queriam desenhar. Malaya Akulukjuk foi uma das primeiras artistas descobertas, ela tinha 51 anos. Seus desenhos estabeleceram o precedente de quais tipos e estilos de arte seriam exibidos nas tapeçarias. Outros artistas incluem Annie Pitsiuluk, Annie Kilabuk e Elisapee Ishulutak. A primeira exposição das tapeçarias Pangnirtung foi em 28 de março de 1971 em Montreal. Todas as 23 tapeçarias foram vendidas a colecionadores e museus particulares.
A Pangnirtung Weave Shop foi transferida para o Uqqurmiut Inuit Artists Association Center, que criou uma administração central de todas as artes e ofícios. O centro une a gráfica, o estúdio de tapeçaria, a galeria de artesanato e um escritório administrativo sob o mesmo teto. A criação da Oficina de Tecelagem Pangnirtung foi uma ferramenta útil e bem-sucedida para preencher a lacuna entre os Inuit que vivem da terra e vivem em assentamentos. A arte foi uma fonte de identidade cultural e orgulho, mas também uma fonte econômica para a região.
O Federal Development of Indian and Northern Affairs Canada em 2001 estima que 20% dos inuítes obtêm parte de sua renda de programas de artes e ofícios. Sem o trabalho na Weave Shop ou em outros programas de artes e ofícios, muitos dependeriam exclusivamente do dinheiro da assistência social.
Obras e Xamanismo
Ao contrário de muitas outras culturas tradicionais, as mulheres eram significativamente poderosas na religião Inuit porque assumiam papéis de liderança em questões espirituais. Embora Malaya Akulukjuk não reconhecesse abertamente sua identidade, ela era considerada uma xamã na comunidade Pangnirtung. Os xamãs são pessoas com poderes especiais que os capacitam a atuar como mediadores entre o mundo espiritual e o mundo temporal, e têm espíritos auxiliares para auxiliá-los nas tarefas sobrenaturais. Nas comunidades Inuit, as pessoas acreditam que um xamã é capaz de manter o favorecimento do espírito praticando apropriadamente suas habilidades únicas, incluindo seu poder de segunda visão, sua visão de "raios X" e seu controle dos espíritos animais. O xamanismo é baseado na crença animista de que um espírito auxiliar pode existir em cada ser e assumir diferentes formas, que são comumente vistas em pássaros e ursos polares. Nos desenhos de Akulukjuk, ela adota o papel de "artista como xamã", retratando vividamente seu acesso ao mundo espiritual, que está repleto de animais transformadores e seres sobrenaturais. Suas figuras espirituais são derivadas de sua imaginação e das histórias que ela ouviu na infância.
Em 1972, o desenho Oalopalik de Akulukjuk retrata um espírito de ajuda, que possivelmente poderia ser o dela. Durante uma entrevista com Asia Papatsie, o ancião inuit confirmou que esse espírito auxiliar era um pássaro que agia como os olhos do xamã. Nas crenças inuit, esse espírito poderia voar por longas distâncias e relatar ao xamã o que tinha visto. Na carreira artística posterior de Akulukjuk, ela começou a retratar temas complexos com vários personagens, e essas obras continuaram a comunicar suas crenças xamanísticas. Por exemplo, seu desenho de Dois Ursos com Moldura de Pele em 1977 exibe dois espíritos de urso polar que vivem em uma dimensão diferente. Esses espíritos são vistos como pessoas ursos, que caçam como os inuítes, mas geralmente vivem dentro de um remo ou uma rocha. Neste desenho, o povo urso estica uma pele de animal que pode ter sido usada posteriormente para costurar roupas de pele.
Os outros desenhos de Akulukjuk envolvem interações humanas com pássaros e espíritos animais que coexistem com humanos nas paisagens Inuit. Em seu desenho Lady with Birds (1977), Akulukjuk retrata uma menina que brinca com seu pássaro que pode ter sido domesticado desde tenra idade. O penteado da garota revela que ela ainda não é casada. Aqui, Akulukjuk enfatiza a intimidade entre os espíritos humanos e animais, o que reflete suas práticas xamânicas porque ela tem interações pessoais com esses espíritos. Em outro desenho de Akulukjuk, Malaya's Story (1981), pessoas Inuit e espíritos animais são representados no mesmo espaço. Enquanto os membros da comunidade se preparam para a caça e o armazenamento de alimentos, o espírito do ganso está se movendo em suas próprias direções. Akulukjuk apresenta sua perspectiva como xamã, visualizando a coexistência da vida comunitária cotidiana e do reino espiritual.
Vida comunitária
No Pangnirtung Tapestry Studio, a primeira geração de artistas como Malaya Akulukjuk eram, em sua maioria, anciãos que já haviam vivido uma vida tradicional Inuit. Akulukjuk cresceu em uma estação baleeira e viveu como caçadora nômade durante seus primeiros anos. Quando ela adotou sua carreira artística, ela viu o desenho como uma forma de transmitir seu rico conhecimento da "verdadeira vida Inuit" para a geração mais jovem. Após o reassentamento, o sorteio foi uma estratégia de enfrentamento para Akulukjuk cumprir sua responsabilidade como anciã. No Estúdio de Tapeçaria, as tecelãs geralmente são meninas de vinte e poucos anos e aprenderam o passado Inuit com os mais velhos, transformando seus desenhos em tapeçarias.
No Inuit Quarterly , o escritor afirma que os anciãos Inuit produzem "arte da memória" em vez de arte comercial. Os mais velhos estavam ansiosos para contar histórias do passado e dos estilos de vida tradicionais porque temiam perder sua própria identidade com as invasões culturais ocidentais. Akulukjuk gostava de usar sua imaginação e memórias para apresentar a vida Inuit de sua juventude, bem como paisagens naturais com pequenas figuras humanas ou animais. Muitos de seus desenhos reconstroem a vida tradicional da comunidade Inuit. Em 1981, a tapeçaria da história da Malásia demonstrou que o povo inuit usava o corpo da baleia para armazenar alimentos e fazer ferramentas. Eles também usavam cães de trenó como transporte e carregavam algumas armas nas mãos quando saíam para caçar. A outra pintura, Crianças no acampamento de verão (1980), revelou que os inuítes viviam em tendas de pele de foca durante o verão. O jovem casal mora em uma barraca menor que tem botas de pele de foca secando nos mastros, enquanto o casal mais velho mora em uma barraca maior com porta de madeira. A porta indica que o casal de idosos tem status elevado em sua comunidade (eles são sugeridos como caçadores proeminentes) porque a madeira é um recurso muito precioso na sociedade Inuit.
Os desenhos de Akulukjuk também apresentam seu conhecimento da terra e da vida selvagem em um sentido prático. Alguns de seus desenhos são puramente cenas de paisagens dos antigos territórios Inuit, incluindo Spring Breakup (1995), Camp Site (1995) e Inukshuk Trail (1995). Esses desenhos de paisagens foram criados no final da vida de Akulukjuk. A artista estava ansiosa para voltar a esses acampamentos, mas não podia mais sair para a terra. Eles revelaram as fortes conexões emocionais de Akulukjuk e suas memórias duradouras das antigas terras Inuit. Por outro lado, há representações puras de animais como Galloping Caribou (1994) e Playful Narwhales (1980) nos desenhos de Akulukjuk. Esses animais eram comumente vistos nas terras inuítes e costumavam ser o principal recurso alimentar para a sobrevivência da comunidade.
Cooperação entre artistas e tecelões
A tecelagem de tapeçaria em Pangnirtung sempre foi uma produção cooperativa que combinou as habilidades de duas partes, os desenhistas e os tecelões. A submissão do desenho é feita por um artista, enquanto a interpretação do desenho em meio à tapeçaria é produzida por outro artista da tecelagem. O tapetista escolheria as cores da produção final, o que raramente é discutido com o desenhista, pois acredita-se que os tecelões tenham mais conhecimento sobre o uso efetivo das cores. Muitos dos desenhos de Akulukjuk foram transformados em tapeçarias por diferentes tecelões, e as produções finais mudaram as cores, tamanhos e proporções de seus desenhos originais.
Por exemplo, seu desenho Children at Summer Camp (1980) foi originalmente criado com caneta preta e marrom; enquanto suas cores ricas e saturadas foram adicionadas pelo artista da tapeçaria, Kawtysee Kakee. Além disso, o desenho original tem linhas mais definidas, que demonstram claramente como as crianças se envolvem em atividades cotidianas, como fazer chá e cozinhar carne. No entanto, na produção de tapeçaria, a superfície torna-se áspera e as representações de alimentos são menos detalhadas. A tapeçaria se concentra em misturar as cores suaves da lã com um fio mais leve, que cria o brilho da luz quente da noite. Ao criar esta luz natural, a imagem ganha uma sensação de tempo e também uma nostálgica sensação de beleza.
O desenho de Akulukjuk, Spring Break (1995) é pintado a lápis de cor, que retrata a cena de montanhas, vales e campos de gelo sendo iluminados pelo sol nascente. Akulukjuk usa cores suaves para retratar essa cena, incluindo amarelo claro, azul e branco. Eles criam uma atmosfera onírica e evocam a impressão de um paraíso enraizado na memória do artista. Em comparação com o desenho original, a produção de tapeçaria adiciona mais camadas de perspectiva à superfície plana, incorporando cores vivas, além de fazer com que as montanhas pareçam nítidas e impressionantes.
Exposições Nacionais e Internacionais
As obras de Akulukjuk foram exibidas em galerias de todo o Canadá, incluindo a National Gallery, a Inuit Gallery de Vancouver, a Arts and Crafts Guild of Quebec, a University of Alberta . Eles até foram para o exterior e chegaram até o Museu da Casa dos Artistas de Jerusalém. Duas das obras de Akulukjuk, Inuit Ways (1979) e Hunting Polar Bears with Harpoon (1982), são exibidas na National Gallery of Canada em Ottawa. A Heffel Gallery, uma das casas de leilão de belas artes do Canadá, vende as obras de Akulukjuk e também as tapeçarias do tecelão Agah Etooangat baseadas nos desenhos de Akulukjuk.