Louise Lincoln Kerr - Louise Lincoln Kerr

Louise Lincoln Kerr
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Informação de fundo
Nome de nascença Myrtie Louise Lincoln
Nascer ( 1892-04-24 )24 de abril de 1892
Cleveland, Ohio
Faleceu 10 de dezembro de 1977 (1977-12-10)(com 85 anos)
Cottonwood, Arizona
Gêneros Música clássica
Instrumentos Violino , viola e piano

Louise Lincoln Kerr (24 de abril de 1892 - 10 de dezembro de 1977) foi uma musicista, compositora e filantropa americana de Cleveland, Ohio. Ela escreveu mais de 100 composições musicais, incluindo quinze poemas sinfônicos, vinte obras para orquestra de câmara ou de cordas, um concerto para violino, cinco balés e música incidental, várias peças para piano e cerca de quarenta peças de música de câmara. Ela era conhecida como "A Grande Dama da Música" por seu patrocínio às artes. Louise Kerr ajudou a fundar e desenvolver The Phoenix Symphony (1947) , The Phoenix Chamber Music Society (1960), The Scottsdale Center for the Arts, The National Society of Arts and Letters (1944) (em Phoenix), Monday Morning Musicals , The Bach and Madrigal Society (1958) (agora Phoenix Chorale ), Young Audiences, The Musicians Club e Phoenix Cello Society (agora Arizona Cello Society). Kerr também foi um benfeitor da Herberger School of Music da Arizona State University . Ela foi introduzida no Hall da Fama das Mulheres do Arizona em 21 de outubro de 2004 e foi indicada pela regente e musicóloga Carolyn Waters Broe .

Biografia

Vida pregressa

Louise Lincoln nasceu em Cleveland , Ohio , em 24 de abril de 1892. Seu pai, John C. Lincoln , foi um notável engenheiro que fundou a Lincoln Electric . Ela nasceu Myrtie Louise Lincoln depois de sua mãe Myrtle e sua avó Louisa, mas mudou seu nome para Louise Lincoln na escola primária antes de 1905. A mãe de Kerr, Myrtle, era musicista e ensinou Louise a tocar piano aos seis anos, violino aos sete, e mais tarde ela aprendeu a tocar viola. Lincoln desenvolveu suas habilidades com Sol Marcosson, um concertino da Orquestra Sinfônica de Cleveland (CSO).

Educação e carreira

Louise Lincoln frequentou o Barnard College no ano de 1910 na cidade de Nova York , uma instituição com fortes laços com a Universidade de Columbia . O professor David Gregory Mason da Columbia ensinou sua forma de música elementar e harmonia avançada e o professor Cornelius Rubner ensinou sua composição e orquestração sinfônica. Lincoln ganhou dois prêmios por suas composições vocais enquanto cursava a faculdade. Ela também estudou por um tempo com Igor Stravinsky e Sergei Prokofiev . Enquanto estava em Barnard , ela teve aulas particulares de violino com o solista holandês Christiaan Timmner no Institute of Musical Art, que mais tarde se tornaria parte da Juilliard School of Music. Ela deixou Nova York por volta de 1913 devido à morte de sua mãe e ingressou na Orquestra Municipal de Cleveland sob a direção de Christiaan Timmner. Quando Timmner foi nomeado regente do primeiro CSO, ele estendeu um convite a Lincoln para ingressar em sua seção de violino. Ela era um dos membros mais jovens da orquestra e uma das duas únicas mulheres.

Em 1920 ela voltou para Nova York depois de se casar com Peter Kjer (pronuncia-se "Care") e começou sua família de oito filhos. Durante esse tempo, ela não tocou violino nem compôs. Enquanto estava em Nova York, ela conseguiu um emprego trabalhando para a Aeolian Company revisando rolos de piano para pianos . Lá, Louise Kerr encontrou-se com notáveis ​​pianistas e compositores que estavam gravando suas músicas, incluindo Sergei Prokofiev , Alfred Cortot e George Gershwin . Gershwin trabalhou para a Eolian Company ao mesmo tempo que Kerr. Ela também era amiga do renomado maestro da Filarmônica de Nova York , Dimitri Mitropoulos , e do violinista Isaac Stern .

Quando uma de suas filhas desenvolveu um problema respiratório, a família Kjer mudou-se para Phoenix, Arizona, em 1936. Eles também construíram casas em Cottonwood e Scottsdale , Arizona e Pasadena , Califórnia . Eles mudaram seu nome para Kerr para coincidir com o nome da atriz Deborah Kerr . Depois que Peter Kerr morreu em 1939, Louise voltou à composição musical. Em 1940, ela enterrou duas de suas filhas. Um morreu de tuberculose e o outro em um acidente em Flagstaff , Arizona . Enquanto em Los Angeles, o violino de Kerr foi roubado em 7 de dezembro de 1941. Mais tarde, ela continuou a tocar na viola como seu instrumento principal com as Sinfonias Pasadena , Phoenix e Flagstaff . Ela foi membro fundador da Phoenix Symphony quando esta foi fundada em 1947, doando fundos e propriedades para a organização.

Casa e estúdio de Kerr, doados à Arizona State University

A peça sinfônica de Kerr "Arizona Profiles" foi encomendada para as inovadoras cerimônias de dedicação do Centro Scottsdale para as Artes Cênicas em 1968 e estreada pela Phoenix Symphony. Four Seasons Orchestra executou sua Enchanted Mesa no concerto do Surprise Stadium no ano de 2004 e também no Phoenix em junho de 2009. A mesma orquestra é conhecida por organizar a estreia europeia de Kerr's Enchanted Mesa em Viena, Áustria, em 27 de junho de 2009 para o Haydn Festival e apresentou várias de suas peças de orquestra de câmara e música de câmara para o Centenário do Arizona em 2012. O Quarteto de Cordas Four Seasons apresentou seu Quarteto de Cordas em Lá Maior em 2001 na ASU e vários outros lugares.

Seu balé Tableau Vivant foi encomendado para a instalação das doze estátuas de John Waddell em frente ao Phoenix Symphony Hall e estreado pela Phoenix Symphony em 1975. Muito poucas das obras de Kerr foram oficialmente editadas ou publicadas publicamente.

Legado

Louise Lincoln Kerr morreu em seu rancho em Cottonwood , Arizona , em 10 de dezembro de 1977, de insuficiência cardíaca. Ela deixou um legado em sua propriedade para a Faculdade de Belas Artes da Universidade Estadual do Arizona . Ela foi uma grande benfeitora da Escola de Música da Universidade Estadual do Arizona ao estabelecer o Fundo de Bolsas de Estudo Kerr Memorial. Kerr apresentou sua biblioteca particular de música à ASU Herberger School of Music. Ela também doou sua extensa coleção de manuscritos orquestrais e de música de câmara (rotulados como MSS-90) para os Arquivos e Manuscritos da ASU na Biblioteca Haydn. Além disso, ela doou sua casa e estúdio em Scottsdale para a ASU para serem usados ​​como um local de música de câmara, agora o Centro Cultural ASU Kerr . Ela recebeu uma medalha de ouro por distinta contribuição às artes da National Society of the Arts and Letters. Pouco antes de sua morte, Louise Kerr recebeu um doutorado honorário da ASU, mas não pôde recebê-lo pessoalmente. Ao longo de sua carreira, Louise Kerr compôs mais de 100 obras. Kerr foi postumamente incluída no Hall da Fama Feminina do Arizona em 21 de outubro de 2004. Sua antiga casa e estúdio em Scottsdale foi reconhecida com uma listagem no Registro Nacional de Locais Históricos em 14 de abril de 2010. Os shows ainda estão sendo realizados neste local . Este é agora um estado do Arizona e um local do Patrimônio Nacional .

Estilo de composição

O estilo de composição de Louise Lincoln foi determinado como tonal e o mesmo foi influenciado pelo gênero romântico e clássico. Sua música foi categorizada para mostrar tipicamente o impressionismo do sudoeste, já que suas criações foram fortemente influenciadas pela peculiaridade local do sudoeste americano. Tal caracterização foi promovida pelas criações de influências de pintores impressionistas da Califórnia e do Arizona durante sua estada nos anos 1940. Também é fato que ela e sua filha mais velha Tammara eram pintoras. A análise da música de Kerr mostra a inclusão de elementos musicais de cowboys locais e as culturas de nativos americanos e hispânicos locais . Descobriu-se que algumas de suas peças tiveram influências de seus famosos colegas de trabalho (pianistas) durante sua estada em Nova York durante os anos 1920. Além disso, algumas influências do jazz também são encontradas em algumas das peças. Segundo seu filho William Kerr, mesmo tendo meios e contatos para publicar sua música em Nova York, Louise Kerr se absteve de fazer o mesmo, mostrando o seu lado modesto. Quase todas as suas criações são oficialmente inéditas. Além disso, nem todas as suas criações podiam ser datadas e datas de estréia e nomes de composições também foram encontrados perdidos após sua morte. Embora alguns tenham realizado a análise de sua música com base na disponibilidade, uma imagem completa de averiguação da mesma não foi possível devido ao fato de que as gravações Reel to Reel da maioria das datas de estreia de suas criações foram perdidas. Five Character Pieces for Viola and Piano, editado por Carolyn Waters Broe , é o primeiro dos trabalhos publicados de Kerr. A American Viola Society também publicou uma nova edição do “Etude for Violin and Viola” de Kerr.

Lista de trabalho

Tipo de trabalho Detalhes (datas de estreia)
Funciona para orquestra completa Arizona Pageant
Marcha das Crianças
Comanche Song
Country Fiddler
Mesa Encantada para Orquestra (1948)
Mesa Encantada (para Soprano e Orquestra)
Ileana
Canção de ninar indiana (1953/1954)
Dança da Rodada Indiana (1953)
Perfis do Arizona (1968)
Señor Alcalde Mayor
Sicilienne
Cidade espanhola
Suite para Orquestra (1952)
Suite -Rigaudon
Balés e música incidental Lenda indiana (Ballet Noelpie)
La Muerta de la Locura
Naked Came I (1957)
Peer Gynt
Tableau Vivant (1974)
Orquestra de câmara Balada
Concerto para violino, cordas e piano
Garotinha perdida
Em memória
Poema Indiano
Noturno
Pastorale Symphony
Prelúdio para Ventos e Piano
Prelúdio, Arioso e Rigaudon para flauta, oboé e cordas
Prelúdio para Ventos e Cordas
Presto para ventos e cordas
Quinteto para oboé e cordas (1961)
Rigaudon # 2
Romance
Música de câmara

Solo de piano

Prelúdios: I - XII (1966-1969)
Tocata
Soliloquy (mão esquerda sozinha)
Música de câmara

Duos

Violoncelo e Piano: Habanera e Toccata
Viola e Piano: Berceuse, Habanera, Lament, Las Fatigas Del Querer, Toccata.
Violino e piano: Aubade, Berceuse (abril de 1945), Country Fiddler (agosto de 1947),

Las Fatigas del Querer, Habanera em Lá menor e Fá menor, Parabéns a Você (1971),

Hebraico Song (setembro de 1942), In Memoriam, Legend, Lingara, Marche Mignonne,

Moong-wah (Hopi Lullaby sobre uma mulher Hopi dando à luz, composta em 1967),

Prelúdio (versão I e II), [(1971) para violino Diane Sullivan e piano Betty Cummings]

Presto (escrito entre 1970–1975), Rigaudon, Spanish Dance (Spanish Folk Song) (1972 ou 73), Tempo di Valse e Waltz.

Sonata para Violino e Piano em Lá Maior (dois movimentos) 24 de abril de 1914
Violin and Viola Duos: Etude (realizado no ASU Kerr Centre em 1975 e 21 de abril de 2001) e Orientale
Piano Duo (quatro mãos): Muerto de la Locura, Rigaudon, Tarantella, Untitled (também partitura orquestrada),

Cancion Espagnol (Senior Alcalde Major). (1970)

Quartetos, Quintetos e Trio

Quartetos e quintetos para piano: In Memoriam, Mau Corazon, Nocturne, Nostalie, Suite para Piano

Quinteto (também partitura orquestrada) e Rigaudon.

Quarteto de Cordas em Lá Maior (quatro movimentos) - Estreado em 22 de abril de 2001 Quarteto de Cordas Four Seasons, ASU.
Movimentos de quartetos de cordas: balada, dança alemã, Mau Corazon, Mazurka, meia-noite,

Passepied, Pastorale, Rigaudon, Serenade, Shabat Shalom.

Trio para Piano, Clarinete e Violoncelo - Estreado pelo clarinetista Charles Bowers, violoncelista Rolland Searight,

e o pianista Arnold Bullock c.1960 na ASU. Este trabalho foi revisado por Huff em 1966.

Composições vocais Dor Me Jesu
Poema Indiano (versão com cordas)
Serenata indiana para soprano, flauta e piano
Canção de uma Mulher Indiana
Composições diversas Várias peças para piano e um instrumento
L'Ondine (esboços e fragmentos)
Prelúdios (esboços e fragmentos)
Nocturnes (vários esboços)
Vários esboços e fragmentos
Trabalhos perdidos Coro - Para Aurora, Deusa do Amanhecer (1911) Barnard College, Nova York.
Coro - Para Iris, Deusa do Arco-íris (1912), premiado compositor vencedor por

Coro de 1912 pelo Barnard College, Nova York.

Bibliografia

  • Cinco peças de personagem para viola e piano - Louise Lincoln Kerr, Ed. Carolyn Waters Broe, (Scottsdale, AZ: Classics Unlimited Music, 2002)
  • The String Compositions of Louise Lincoln Kerr Analysis and Editing of Five Solo Viola Pieces - Carolyn Waters Broe, ISBN  978-1-59942-357-9
  • Lançamento do CD Arizona Profiles, da Four Seasons Orchestra, The Music of Louise Lincoln Kerr.

Referências

Fontes

  • "Scottsdale Civic Center Audience Gives Standing Ovation To Mrs. Kerr", Phoenix Gazette, outubro de 1968,
  • "John Henrey Waddell / Escultor e Pintor Metal Escultor Mestre Respira Vida em Figuras de Bronze." Phoenix The Arizona Republic, 2 de maio de 1993, Página 14
  • "Uma Graciosa Dama Morre." Scottsdale Daily Progress, 13 de dezembro de 1977.
  • "Louise L. Kerr, patrona das artes, morre." Scottsdale Daily Progress, 12 de dezembro de 1977
  • Kelly Tim. "Rosto de Arizona Louise Lincoln Kerr, Música." Phoenix Point West, fevereiro de 1965, p. 30-34.
  • Portnoff, Collice. "Compositor - digno de nota Louise Kerr." Phoenix (Arizona) Southwest Art Scene, março de 1968, vol. 1, não. 7
  • Drobatschewsky, Dimitri. "Kerr Tribute to Honor 'Lively Lady'." Phoenix The Arizona Republic, 11 de dezembro de 1977.
  • "Morte das artes, Louise Lincoln Kerr" Grand Lady of Music. "Phoenix The Arizona Republic, 11 de dezembro de 1977.
  • "História oral." Transcrição de Portnoff, Collice, Departamento de Arquivos e Manuscritos, Bibliotecas da Universidade, Arizona State University, Tempe, AZ.
  • "Through the Years A Quiet Woman Built and Broadened Valley Arts", Scottsdale Progress, 14 de março de 1975.
  • Yearwood, Pauline. "Symphony of Memories", Jewish News of Greater Phoenix, vol. 46, No. 48, 19 de agosto de 1994.
  • Portnoff, Collice. "Compositor - digno de nota Louise Kerr." Phoenix (Arizona) Southwest Art Scene, março de 1968, vol. 1, não. 7
  • Pyne, Lynn. "Escultura sem envoltório John Waddell cria estátuas de bronze que refletem a vida." The Phoenix Gazette, 30 de novembro de 1991, Section: Marquee, p. 4
  • "Louise Kerr." Phoenix The Arizona Republic, 12 de outubro de 1978, p. D-7.
  • "Louise L. Kerr, patrona das artes, morre." Scottsdale Daily Progress, 12 de dezembro de 1977.
  • "Louise Lincoln Kerr", editorial, Phoenix The Arizona Republic, 12 de dezembro de 1977.