Bebe e Louis Barron - Bebe and Louis Barron

Não confundir com René-Louis Baron .

Bebe Barron ( 16 de junho de 1925 - 20 de abril de 2008 (com 82 anos)) e Louis Barron ( 23 de abril de 1920 - 1 de novembro de 1989 (com 69 anos)) foram dois pioneiros americanos no campo da música eletrônica . Eles são creditados com a escrita da primeira música eletrônica para fita magnética , e a primeira trilha sonora inteiramente eletrônica para o filme Forbidden Planet da MGM (1956). ( 16/06/1925 )(20/04/2008)( 1920-04-23 )(01/11/1989)

Bebe Barron

Ela nasceu como Charlotte May Wind em Minneapolis em 16 de junho de 1925, filha única de Ruth e Frank Wind. Ela estudou piano na Universidade de Minnesota e fez pós-graduação em ciência política. Em Minneapolis, estudou composição com Roque Cordero . Ela se mudou para Nova York, trabalhou como pesquisadora para a Time-Life e estudou composição musical . Ela estudou música com Wallingford Riegger e Henry Cowell . Ela se casou com Louis em 1947. Eles moravam em Greenwich Village . Foi Louis quem a apelidou de "Bebe". Ela morreu em 20 de abril de 2008 em Los Angeles.

Louis Barron

Ele nasceu em Minneapolis em 23 de abril de 1920. Quando jovem, Louis teve uma afinidade por trabalhar com uma pistola de solda e equipamentos elétricos. Ele estudou música na Universidade de Chicago . Ele morreu em 1 de novembro de 1989 em Los Angeles.

Trabalhos iniciais

O casal se casou em 1947 e mudou-se para a cidade de Nova York . O primo de Louis, que era executivo da Minnesota Mining and Manufacturing Company ( 3M ), deu aos recém-casados ​​seu primeiro gravador como presente de casamento. Foi a primeira tecnologia de gravador de fita que usava fita plástica magnetizada. Usando o equipamento recém-adquirido, o casal mergulhou no estudo da musique concrète .

A primeira música eletrônica para fita magnética composta na América foi concluída por Louis e Bebe em 1950 e foi intitulada Heavenly Menagerie . A composição e a produção da música eletrônica eram a mesma coisa, lentas e trabalhosas. A fita teve que ser fisicamente cortada e colada para editar sons e composições finalizadas.

Método

O livro de 1948 Cybernetics: Or, Control and Communication in the Animal and the Machine , do matemático Norbert Wiener do MIT desempenhou um papel importante no desenvolvimento da composição dos Barrons. A ciência da cibernética propõe que certas leis naturais de comportamento se aplicam tanto a animais quanto a máquinas eletrônicas mais complexas.

Seguindo as equações apresentadas no livro, Louis foi capaz de construir circuitos eletrônicos que ele manipulou para gerar sons. A maioria das tonalidades foi gerada com um circuito chamado modulador de anel . Os sons e padrões que saíam dos circuitos eram únicos e imprevisíveis porque estavam, na verdade, sobrecarregando os circuitos até que se apagassem para criar os sons. Os Barrons nunca poderiam recriar os mesmos sons novamente, embora mais tarde tentassem muito recriar seu som característico do Planeta Proibido . Por causa da vida útil imprevista do circuito, os Barrons adquiriram o hábito de registrar tudo.

A maior parte da produção não foi roteirizada ou notada de forma alguma. Os Barrons nem mesmo consideravam o processo como composição musical . O som gerado pelo circuito não foi tratado como notas , mas sim como 'atores'. Na futura composição da trilha sonora, cada circuito seria manipulado de acordo com as ações do personagem subjacente no filme.

Depois de gravar os sons, o casal manipulou o material adicionando efeitos, como reverberação e atraso de fita . Eles também inverteram e mudaram a velocidade de certos sons. A mixagem de múltiplos sons foi realizada com pelo menos três gravadores. As saídas de duas máquinas seriam sincronizadas manualmente e alimentadas na entrada de uma terceira, gravando duas fontes separadas simultaneamente. A sincronização do trabalho futuro do filme foi realizada por dois projetores de 16 mm que foram amarrados a um gravador de 16 mm e, portanto, rodaram na mesma velocidade.

Enquanto Louis passava a maior parte do tempo construindo os circuitos e era responsável por todas as gravações, Bebe fazia a composição. Ela teve que separar muitas horas de fita. Como ela disse, "soou como um ruído sujo". Com o tempo, ela desenvolveu a habilidade de determinar quais sons poderiam se tornar algo de interesse. O loop da fita deu o ritmo aos sons do Barrons. Eles mixaram os sons para criar paisagens sonoras eletrônicas estranhas e sobrenaturais exigidas pelo Forbidden Planet .

Estúdio de gravação

Logo após a mudança para Nova York, os Barrons abriram um estúdio de gravação na 9 West 8th Street em Greenwich Village que atendia à cena de vanguarda . Este pode ter sido o primeiro estúdio de música eletrônica da América. No estúdio, os Barrons usaram um gravador para gravar tudo e todos. Eles gravaram Henry Miller , Tennessee Williams e Aldous Huxley lendo seu trabalho na forma de um primeiro audiolivro . Em junho de 1949, Anaïs Nin gravou uma versão completa de House of Incest e quatro outras histórias de Under a Glass Bell . Essas gravações foram impressas em vinil vermelho e lançadas na gravadora Barrons ' Contemporary Classics sob a série Sound Portraits .

Por um curto período, os Barrons mantiveram o monopólio do equipamento de gravação de fitas . A única outra competição na cidade eram os estúdios de Raymond Scott e Eric Siday . A conexão por meio do primo de Louis, que trabalhava na 3M, provou ser vital para a obtenção de lotes das primeiras fitas magnéticas . Devido à falta de concorrência na área e para surpresa dos proprietários, o negócio das gravações foi um sucesso.

Além dos gravadores, a maior parte do equipamento do estúdio foi totalmente construída por Louis. Uma das peças feitas em casa era um alto-falante monstruoso que podia produzir graves muito pesados . Os osciladores eletrônicos que produziam ondas em forma de dente de serra , senoidal e quadrada também eram bens premiados de construção doméstica. Eles tinham um filtro , um reverberador de mola e vários gravadores . Um carretel Stancil-Hoffmann para carretel foi construído sob encomenda pelo inventor para fazer o loop das amostras e alterar sua velocidade. O negócio próspero gerou receita suficiente para a compra de alguns equipamentos comerciais.

A música do Barrons foi notada pela cena vanguardista . Durante 1952-53, o estúdio foi usado por John Cage para seu primeiro trabalho em fita Williams Mix . Os Barrons foram contratados por Cage para serem os engenheiros. Eles gravaram mais de 600 sons diferentes e os arranjaram de acordo com as instruções de Cage de várias maneiras, juntando as fitas. A peça de quatro minutos e meio levou mais de um ano para terminar. Cage também trabalhou no estúdio dos Barrons em sua Music for Magnetic Tape com outros compositores notáveis, incluindo Morton Feldman , Earle Brown e David Tudor . Foi Cage quem primeiro encorajou os Barrons a considerar suas criações como "música".

Obras de cinema

Os Barrons aprenderam rapidamente que a cena de vanguarda não colheu muitas recompensas financeiras. Eles se voltaram para Hollywood , que já vinha usando instrumentos eletrônicos como o theremin em trilhas sonoras de filmes há vários anos.

No início dos anos 50, os Barrons colaboraram com vários cineastas famosos para fornecer música e efeitos sonoros para filmes de arte e cinema experimental . Os Barrons fizeram trilha sonora de três curtas-metragens experimentais de Ian Hugo , baseados nos escritos de sua esposa Anaïs Nin . Os mais notáveis ​​desses três filmes foram Bells of Atlantis (1952) e Jazz of Lights (1954). Os Barrons ajudaram Maya Deren na produção de áudio da trilha sonora de The Very Eye of Night (1959), que apresentava música de Teiji Ito . Bridges-Go-Round (1958) de Shirley Clarke apresentou duas trilhas sonoras alternativas, uma dos Barrons e outra do músico de jazz Teo Macero . As duas versões do filme mostraram o mesmo filme de quatro minutos das pontes da cidade de Nova York. Mostrar as duas versões consecutivas mostrou como diferentes trilhas sonoras afetaram a percepção do filme pelo espectador.

Em 1956, os Barrons compuseram a primeira partitura eletrônica para um filme comercial - Forbidden Planet , lançado pela Metro-Goldwyn-Mayer . Os Barrons abordaram Dore Schary (produtora executiva da MGM) em uma exposição das pinturas da esposa de Schary em 1955. Ele os contratou logo depois, quando o filme estava em pós-produção.

Planeta proibido

Artigo principal: Planeta Proibido

A trilha sonora de Forbidden Planet (1956) é hoje reconhecida como a primeira trilha sonora inteiramente eletrônica para um filme. Estranha e sinistra, a trilha sonora era diferente de tudo que o público tinha ouvido antes. Os historiadores da música freqüentemente notam como a trilha sonora foi inovadora no desenvolvimento da música eletrônica .

Nas notas da capa do álbum da trilha sonora de Forbidden Planet , Louis e Bebe explicam:

Projetamos e construímos circuitos eletrônicos [que] funcionam eletronicamente de uma maneira notavelmente semelhante à maneira como as formas de vida inferiores funcionam psicologicamente. [. . .]. Na pontuação de Forbidden Planet - como em todo o nosso trabalho - criamos circuitos cibernéticos individuais para temas e motivos de leit específicos, em vez de usar geradores de som padrão. Na verdade, cada circuito tem um padrão de atividade característico, bem como uma "voz". [. . .]. Ficamos maravilhados em ouvir as pessoas nos dizerem que as tonalidades do Planeta Proibido as lembram de como soam seus sonhos.

Os produtores do filme originalmente queriam contratar Harry Partch para fazer a trilha sonora. Os Barrons foram trazidos para fazer apenas cerca de vinte minutos de efeitos sonoros . Depois que os produtores ouviram a trilha sonora inicial, os Barrons tiveram uma hora e dez minutos do resto do filme. O estúdio queria mudar o casal para Hollywood, onde a maioria das trilhas sonoras de filmes eram produzidas na época. Mas o casal não cedeu e levou o trabalho de volta para seu estúdio em Nova York.

A música e os efeitos sonoros surpreenderam o público. Durante a prévia do filme, quando os sons da espaçonave pousando em Altair IV encheram o teatro, o público irrompeu em aplausos espontâneos. Mais tarde, os Barrons entregaram sua criação de áudio aos registros do GNP Crescendo para distribuição. O GNP já havia demonstrado sua experiência na produção e comercialização de trilhas sonoras de filmes de ficção científica e o produtor executivo de álbuns Neil Norman havia proclamado o filme (e a trilha sonora) seus favoritos.

Nem todos ficaram felizes com o placar. Louis e Bebe não pertenciam ao Sindicato dos Músicos . O crédito na tela original do filme, que deveria ser "Música Eletrônica de Louis e Bebe Barron", foi alterado no último momento por um advogado contratado da Federação Americana de Músicos . Para não incomodar o sindicato, foi preciso retirar a associação com a palavra música . Os Barrons foram creditados com "tonalidades eletrônicas". Por não ser sindicalizado, o filme não foi considerado um Oscar na categoria trilha sonora.

Trabalhos posteriores

Os Barrons não sabiam como chamar suas criações; foi John Cage , trabalhando com os Barrons em seu estúdio para seu primeiro trabalho eletrônico, que os convenceu de que era "música".

A União dos Músicos forçou a MGM a intitular a partitura do Forbidden Planet como "tonalidades eletrônicas", não "música". E vendo a caligrafia na parede, usou essa desculpa para negar-lhes a adesão na década de 1950; a principal preocupação do sindicato era perder empregos para artistas, e não para o próprio meio. Como resultado, os Barrons nunca marcaram outro filme para Hollywood. Com o passar dos anos, os Barrons não continuaram a acompanhar a tecnologia e estavam perfeitamente contentes em fazer sua música da maneira que sempre fizeram. No entanto, a tecnologia digital moderna agora está imitando os sons ricos desses antigos circuitos analógicos. O último trabalho de Bebe foi Mixed Emotions em 2000, a partir de matéria-prima coletada no estúdio da Universidade da Califórnia em Santa Bárbara. Soa notavelmente como o material anterior do Barrons.

Em 1962, os Barrons mudaram-se para Los Angeles. Embora tenham se divorciado em 1970, eles continuaram a compor juntos até a morte de Louis em 1989. Bebe Barron foi um membro fundador e a primeira secretária da Sociedade de Música Eletroacústica nos Estados Unidos de 1985 a 1987. Eles a premiaram com um prêmio pelo conjunto da obra em 1997.

Em 2000, ela foi convidada a criar um novo trabalho na University of California, Santa Barbara , usando a mais recente tecnologia de geração de som para coletar sons ali. De outubro até o início de novembro de 2000, ela fez todas as composições reais no estúdio de Jane Brockman em Santa Monica, com Brockman atuando como engenheiro de gravação. Os sons coletados na UCSB foram importados para o Digital Performer em um computador Macintosh e organizados para criar o trabalho final de Bebe, Mixed Emotions .

Bebe Barron casou-se novamente em 1975, Louis morreu em 1989 e Bebe morreu em 20 de abril de 2008.

Citações

  • "[A música de Barrons soa como] uma molécula que arrancou seus dedos do pé." - Do Diário de Anais Nin , Volume 7 (1966-1974).

Trabalho

  • Heavenly Menagerie (1951–52) Tape
  • Trilha sonora do filme Bells of Atlantis (1952)
  • Para um Sistema Nervoso Eletrônico (1954) Fita
  • Trilha sonora de Miramagic (1954)
  • Forbidden Planet (1956) Videotape; Laserdisc MGM / UA Home Video, 1991; 2-DVD Warner edition, 2006
  • Música Jazz of Lights (1956)
  • Bridges-Go-Round (1958) uma de duas trilhas sonoras alternativas, a outra composta por Teo Macero
  • Trilha sonora do filme Crystal Growing (1959)
  • Music of Tomorrow (1960) Tape
  • Trilha sonora do filme The Computer Age (1968)
  • Seduction Through Witchcraft de Louise Huebner (1969) Palavra falada por Louise Huebner, Música de Louis e Bebe Barron; Warner Bros. - Seven Arts Records - WS 1819
  • Time Machine (1970) sobre Música da Trilha Sonora de 'Destination Moon' e Outros Temas , Cinema Records LP-8005
  • Space Boy (1971) Tape; revisado e usado para o filme de mesmo nome, 1973
  • Qual é a grande pressa? (1974) Filme de educação para motoristas
  • Trilha sonora do filme More Than Human (1974)
  • Trilha sonora de Cannabis (1975)
  • The Circe Circuit (1982) Tape
  • Fita Elegy for a Dying Planet (1982)
  • New Age Synthesis II on Totally Wired (1986) Série de cassetes da Pennsylvania Public Radio Associates
  • Qual é a grande pressa? (data desconhecida) [5] da Sid Davis Productions
  • Mixed Emotions de Bebe Barron (2000) CD

Notas

  1. ^ O primeiro gravador dado aos Barrons era do mesmo tipo usado na gravaçãodos discursos deHitler.
  2. ^ Acelerar e desacelerar a fita alterou aafinaçãodo material gravado e dos sons individuais.
  3. ^ Asincronizaçãomanualfoi realizada contando em voz alta "um-dois-três-go" e pressionando os botões de reprodução ao mesmo tempo. A sincronização precisa não era necessária na composição demúsicaatmosférica.
  4. ^ Citado nas notas da capa datrilha sonora deForbidden Planet. Veja referências.

Referências

Leitura adicional

links externos