Lois Betteridge - Lois Betteridge
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Lois Etherington Betteridge
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 Lois Betteridge em julho de 2012
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| Nascer |
Lois Etherington
6 de novembro de 1928
Drummondville , Quebec , Canadá
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| Morreu | 21 de fevereiro de 2020 (91 anos) |
| Nacionalidade | canadense |
| Alma mater |
Ontario College of Art University of Kansas Cranbrook Academy of Art |
| Conhecido por | Prateiro, ourives, educador |
| Cônjuge (s) | Keith Betteridge |
| Prêmios | Prêmio Saidye Bronfman de Excelência em Artesanato (1978) Membro, Ordem do Canadá (1997) Prêmio pelo conjunto de sua obra, Society of North American Goldsmiths (2010) Prêmio John e Barbara Mather pelo conjunto de sua obra (2014) |
| Local na rede Internet | www |
Lois Etherington Betteridge OC foi uma ourives, ourives, designer e educadora canadense, e uma figura importante no movimento canadense de artesanato. Betteridge ingressou na ourivesaria canadense na década de 1950, numa época em que o campo era dominado por artistas e designers do sexo masculino, muitos deles emigrantes dos Estados Unidos, Reino Unido e Europa. Na verdade, Betteridge foi o primeiro ourives canadense a atingir estatura internacional no movimento artesanal de estúdio do pós-guerra.
Em 1978, a Betteridge se tornou a segunda ganhadora do prêmio anual Saidye Bronfman , o principal prêmio nacional do Canadá para artesanato fino. Em 1997, ela foi nomeada Membro da Ordem do Canadá , a maior homenagem civil do país, concedida por uma vida inteira de serviços distintos à comunidade. Em 2010, Lois Betteridge recebeu o prêmio pelo conjunto de sua obra da Society of North American Goldsmiths. Essas três homenagens refletem a importância da Betteridge nas artes e cultura canadenses e nas artes do metal norte-americano. Judith Nasby, diretora do Macdonald Stewart Art Centre , identifica Betteridge como "sem dúvida a prateira mais honrada e influente do Canadá".
Ao longo de uma carreira de seis décadas, Betteridge ensinou e orientou várias gerações de artistas canadenses de metal, ferreiros e joalheiros, incluindo a escultora das Primeiras Nações, Mary Anne Barkhouse , e o também vencedor do Prêmio Bronfman Kye-Yeon Son. Ela manteve um estúdio em Guelph, Ontário, até pouco antes de sua morte.
Infância e educação
Lois Etherington Betteridge nasceu em 1928 em Drummondville , Quebec , e foi criada em Hamilton, Ontário . Ela frequentou o Ontario College of Art, (agora OCAD University ) e depois se transferiu para a University of Kansas , onde se graduou como bacharel em Belas Artes em 1951. Retornando ao Canadá, ela aumentou seu treinamento acadêmico com aulas noturnas de perseguição e repoussé no Provincial Institute of Trades (agora Ryerson University ) em Toronto, Ontário. Entre 1954 e 1956, ela frequentou a Cranbrook Academy of Art e concluiu um mestrado em Belas Artes.
Carreira
Após a conclusão de seu curso de graduação, Betteridge voltou ao Canadá e abriu um pequeno estúdio em Oakville, Ontário , financiado por um presente de $ 500 de seu pai. Em 1953, Betteridge abriu um estúdio-galeria em Toronto, na periferia do bairro nobre de Rosedale, o que lhe permitiu fazer contatos iniciais com designers, arquitetos, colecionadores e outras fontes de trabalho por encomenda.
No início dos anos 1950, havia poucos canadenses trabalhando nas artes do metal e Betteridge teve pouco sucesso em se conectar com a comunidade nascente das artes do metal. Em vez de ensinar ou trabalhar nas indústrias de joalheria comercial ou prataria - estratégias comuns para jovens artistas do metal no início de suas carreiras - ela se concentrou no desenvolvimento de uma rede de clientes para suas joias personalizadas e artigos ocos domésticos e litúrgicos . Essa abordagem individualista continuou a ser uma característica definidora de sua prática no estúdio durante as décadas de 1950 e 1960.
Depois de concluir sua pós-graduação, Betteridge voltou ao Canadá mais uma vez, e por três anos ensinou tecelagem, design e artes do metal no MacDonald Institute (agora parte da University of Guelph ). Descobrindo que o ensino em tempo integral o distraia de seu trabalho no estúdio, Betteridge pediu demissão e começou a fazer planos para continuar seus estudos na Inglaterra. No período entre renunciar e concluir seus acordos, entretanto, ela conheceu e se casou com Keith Betteridge, um jovem estudante inglês de pós-graduação no Ontario Veterinary College (agora também parte da University of Guelph). Em 1961, eles se mudaram para a Inglaterra, onde Betteridge equilibrou o cuidado de uma jovem família e o estabelecimento de sua prática em estúdio, enquanto seu marido concluía os estudos de doutorado em medicina veterinária. Ela participou regularmente de exposições multimídia na Bear Lane Gallery em Oxford. Como havia feito em Toronto, a Betteridge usou a galeria como uma plataforma para alcançar um número crescente de clientes de design personalizado.
Betteridge e sua família voltaram ao Canadá em 1967. No meio da celebração social e cultural de um ano que marcou o ano do centenário da nação, ela descobriu que o movimento artesanal canadense finalmente havia desenvolvido massa crítica. Metalúrgicos profissionalmente treinados estavam se formando em escolas de arte e faculdades comunitárias em números apreciáveis. Muitos estavam montando estúdios de joalheria; Betteridge entendeu isso como uma dica para se concentrar no trabalho em grande escala e, em meados da década de 1970, o hollowware era o foco de sua prática. Enquanto procurava se restabelecer no Canadá, Betteridge resistiu ao caminho para o ensino em uma das novas escolas de artesanato, preferindo realizar workshops e dar palestras conforme sua agenda permitia. Na década de 1970, ela também começou a oferecer estágios informais em seu próprio estúdio.
Ao longo da década de 1970, o trabalho de Betteridge evoluiu, à medida que ela entrava em uma fase autodescrita de "arte" caracterizada por formas orgânicas mais expansivas, superfícies altamente texturizadas e objetos cuja forma incorporava expressões de função explícitas e explícitas. Honey Pot and Stirrer , 1976, é um exemplo dessa fase. A embarcação combina características de um ninho de vespa e um favo de mel, formas naturais que Betteridge estudou em detalhes como parte de seu processo de design. Uma abelha minúscula perseguida e repuxada na tampa recuada e um cabochão de quartzo dourado colocado no cabo do agitador fazem referências divertidas ao uso do recipiente.
Esta fase mais interpretativa do trabalho de Betteridge encontrou sua expressão mais pública no final dos anos 1970 em duas exposições significativas: "Métiers d'art / 3", que viajou para Centros Culturais Canadenses em toda a Europa em 1978-1979, e "Reflexões em Ouro e Prata ", uma grande exposição cruzada do Canadá ocasionada pelo recebimento do prêmio Saidye Bronfman em 1978.
Na década de 1980, a Betteridge empreendeu uma nova série de vasos compostos de formas esféricas, colunares e cônicas, fabricados em folha de prata combinada com latão, cobre, plexiglass e borracha. A influência do pós-modernismo pode ser lida na justaposição dessas composições geométricas formais com a sagacidade característica de Betteridge e na mistura de metais preciosos com materiais não preciosos. Por exemplo, Mad Hatter's Tea Party , 1988, é um bule que combina um corpo formal e globular com elementos de base e cabo de acrílico, prata e folha de latão. As conexões expostas entre os componentes individuais do bule mostram as influências pós-modernistas e construtivistas com as quais Betteridge experimentou durante esse período.
Ao longo dos anos 1980 e 1990, Betteridge continuou a explorar as qualidades formais da folha de metal e, continuando o afastamento de suas raízes modernistas, procurou combinar formas geométricas e orgânicas com uma decoração cada vez mais exuberante. Spice Shaker , 1985, incorpora a sensualidade do ritual judeu Havdalah com o qual o vaso está associado. Elementos de fio de ouro evocam o aroma de especiarias, surgindo de uma forma simples levantada de uma folha de prata. Jardim emaranhado: uma ponta do chapéu para JEH Macdonald , 1988, impulsiona ainda mais a exploração de formas orgânicas e geométricas. Inspirado por uma pintura do artista canadense JEH MacDonald , a superfície de cobre patinado e elementos de arame entrelaçado evocam as formas orgânicas crescidas de Macdonald's The Tangled Garden, enquanto a base geométrica do navio sugere uma ordem subjacente no mundo natural.
Começando no final da década de 1990, Betteridge voltou a considerar as atrações de texturas complexas de seu trabalho anterior, usando perseguição e repoussé como técnicas de formação e modos de embelezamento de superfície. Um exemplo posterior dessa fase de seu trabalho é o vaso Essence , 2007, que contrasta uma forma fluida e orgânica com a representação precisa de formas geométricas recuadas, o todo sobreposto com uma textura martelada consistente.
Influências e influência
Betteridge foi o único ferreiro canadense de sua geração a receber amplo treinamento formal em técnicas tradicionais de ourivesaria em nível universitário. Sua educação técnica refletiu o treinamento europeu e americano de seus professores, incluindo o prateiro Hero Kielman, um imigrante holandês no Canadá; Carlyle H. Smith, cujo programa de metalurgia no Kansas foi o primeiro a ser oferecido em uma universidade americana; e o ourives americano Richard Thomas, que desenvolveu o primeiro programa de metal em tempo integral na Cranbrook Academy of Arts. O tempo de Betteridge em Cranbrook moldou seu desenvolvimento estético, imbuindo seu trabalho com a qualidade escultural, clareza de forma e proficiência técnica que caracteriza as escolas americanas e escandinavas de design modernista.
Os princípios fundamentais da filosofia de design da Betteridge permaneceram constantes ao longo de sete décadas de prática: uma unidade moderna de forma e função combinada com técnicas tradicionais. A carreira de Betteridge como ourives de estúdio foi literalmente sem precedentes em sua longevidade, produtividade e influência.
Dada sua escolha de não entrar na academia, é irônico que seu maior impacto nas artes do metal canadense possa ter sido por meio de ensino e mentoria. De acordo com Ross Fox, curador de artes decorativas canadenses no Royal Ontario Museum (aposentado), é "por meio de seus alunos que Lois teve o maior impacto no ofício, colocando-a no centro de seu progresso nacional durante o final do século XX. século; existem poucos ourives contemporâneos no Canadá que não estiveram sob sua tutela ".
Betteridge ensinou e orientou vários artistas canadenses de metal que alcançaram destaque por seus próprios méritos, incluindo Beth Alber, Jackie Anderson, Anne Barros, Brigitte Clavette , Lois Frankel, Kye-Yeon Son e Ken Vickerson. Por sua vez, esses indivíduos lecionaram, lecionaram e atuaram como professores sênior em instituições pós-secundárias de artes em Nova Scotia, New Brunswick, Ontario e Alberta.
Três exposições significativas celebraram seu papel como mentora. Em março de 2000, o trabalho de Betteridge e seis ex-alunos estreados apareceram em "Tribute to Lois Betteridge", uma exposição no Macdonald Stewart Arts Centre em Guelph, Ontário. Em 2002, 38 de seus ex-alunos montaram uma exposição chamada "Professor, ourives, mentor: 20 anos nas Highlands com Lois Etherington Betteridge" na Haliburton School of the Arts em Haliburton, Ontário, onde Betteridge ensinou programas de verão entre 1982 e 2002 . Em 2008, o 80º aniversário da Betteridge foi comemorado com "Celebration", uma exposição na Jonathon Bancroft Snell Gallery em Londres, Ontário, que apresentou o trabalho de Betteridge e vinte ex-alunos - um "quem é quem" de prateiros e ourives canadenses e das Primeiras Nações .
Prêmios
- Bolsa de estudos Helen Scripps Booth de 1955, Cranbrook Academy of Art
- 1974 Distinto Membro, Society of North American Goldsmiths
- 1975 Distinguished Professional Achievement, University of Kansas
- 1978 Membro, Royal Canadian Academy of Arts
- 1978 Prêmio Saidye Bronfman de Excelência em Artesanato, Conselho Canadense de Artes
- Bolsista de 1988, New Brunswick College of Craft and Design
- 1991 Prêmio M. Joan Chalmers 15º aniversário, Ontario Arts Council
- 1992 Honorary Fellow, Ontario College of Art [agora OCAD University]
- Membro de 1997, Ordem do Canadá
- Prêmio Mulher de Distinção WM / WYCA 2002 pelo conjunto de sua obra
- Medalha do Jubileu de Ouro da Rainha Elizabeth II de 2002, Governo do Canadá
- 2010 Lifetime Achievement Award, Society of North American Goldsmiths
- Medalha do Jubileu de Diamante da Rainha Elizabeth II de 2012, Governo do Canadá
- Prêmio John e Barbara Mather de 2014 pelo conjunto de sua obra, Craft Ontario
Coleções públicas selecionadas e comissões
- Museu Real Escocês, Edimburgo, Escócia
- Museu Nacional de Ciências Naturais, Ottawa, Ontário
- Museu Canadense de História, Coleção Bronfman, Ottawa
- Coleção Permanente do Conselho de Artesanato de Ontário, Toronto, Ontário
- Cranbrook Art Gallery, Bloomfield Hills, Michigan
- Macdonald Stewart Art Center, University of Guelph
- McLuhan Teleglobe Canada Awards, Montreal, Quebec
- Presidente Constantine Karamanlis da Grécia
- Sociedade Internacional de Transferência de Embriões, Champaign, Illinois
- Templo de Israel, Ottawa
- Canadian Pacific Railway, Calgary, Alberta
- Coleção Massey de Artesanato Contemporâneo, Museu da Civilização, Gatineau, Quebec
- Holland College, Charlottetown, Ilha do Príncipe Eduardo
- Ou Sinagoga Shalom, Londres, Ontário
- Meritíssimo Joseph Clark, Ottawa
- Associação Nuclear Canadense, Ottawa
- Joan A. Chalmers National Craft Collection, Museu da Civilização, Gatineau
- Catedral da Igreja de Cristo, Vancouver, Colúmbia Britânica
- Meritíssimo Pierre Elliot Trudeau
- Marymount College, Sudbury, Ontário
- Igreja Anglicana de São Cristóvão, Burlington, Ontário
Exposições selecionadas
Lois Etherington Betteridge participou de mais de 120 exposições no Canadá, Estados Unidos, Reino Unido, França, Bélgica e Japão. Esses incluem:
- 1967 "Canadian Abstract Art - Centennial Exhibition", Commonwealth Institute Gallery, Londres, Reino Unido
- 1977 "Contemporary Ontario Crafts", Agnes Etherington Gallery, Kingston, Ontario
- 1981 "Reflections in Silver and Gold", London Regional Art Gallery, London, Ontario; Galeria do Alberta College of Art, Calgary, Alberta
- 1985-86 "Grand Prix des Metier dʼart", Paris, Bruxelas, Londres
- 1988 "Masters of American Metalsmithing", National Ornamental Metal Museum, Memphis, Tennessee
- 1988 "Lois Etherington Betteridge, ourives: trabalho recente", Art Gallery of Hamilton, Hamilton, Ontario; Galeria de Arte do Confederation Center, Charlottetown Prince Edward Island; Centro de Exposições Bicentenário de Aitken, Saint John, New Brunswick; Rails 'End Gallery, Haliburton, Ontário; Musée des Arts decoratifs de Montreal, Montreal, Quebec
- 1989 "Masters of the Crafts", Museu Canadense da Civilização, Gatineau, Quebec
- 1990 "Silver: New Forms and Expressions", Schick Art Gallery, Saratoga Springs, Yew York
- 1995 "RCA Canadian Designers", Budapeste, Hungria; Borgonha, França, Edimburgo, Escócia
- 1996 "Transformações", Museu Canadense da Civilização, Gatineau, Quebec
- 1996 "Two for Tea", Wellington County Museum, Guelph, Ontário
- 1997 "Precious Intentions", Burlington Art Centre, Burlington, Ontario
- 1998 "Metal with Mettle", Harbinger Center, Waterloo, Ontario
- 1998 "Raised from Tradition: Holloware Past and Present", Seafirst Gallery, Seattle, Washington
- 1998 "Poetry of the Vessel" Art Gallery of Nova Scotia, Halifax, Nova Scotia
- 1999 "Benchmarkers: Women in Metal", National Ornamental Metal Museum, Memphis, Tennessee
- 1999 "Contemporary Images of Ontario", Tenant-Governorʼs Suite, Queenʼs Park, Toronto, Ontario
- 2000 "Arts 2000", Royal Canadian Academy of the Arts, Stratford, Ontário
- 2004-06 "Em Serviço" Galeria Anna Leonowens, Halifax, Nova Escócia; Macdonald Stewart Art Center, Guelph, Ontário; Casa do governo, Fredericton, New Brunswick; Projeto de Objetos, Vancouver, British Columbia; Galeria Illingworth Kerr, Calgary, Alberta; * New Gallery, Toronto, Ontário
- 1990-2005 Exposição anual "Beyond the Frame", Macdonald Stewart Art Center, Guelph, Ontário
- 2005 "Coffee for Four Friends" Design Exchange, Toronto, Ontário
- Exposição coletiva "Celebration" 2008-08, Jonathon Bancroft-Snell Gallery, Londres, Ontário
- 2012-13 "À Table!" exposição coletiva, Government House, Fredericton, New Brunswick; Galeria Anna Leonowens, Halifax, Nova Escócia; Galerie Materia, Québec, Quebec; Design Exchange, Toronto, Ontário; Galeria de Arte da Universidade de Saskatchewan, Saskatoon, Saskatchewan; MacDonald Stewart Art Center, Guelph, Ontário
Veja também
Referências
links externos
- Lois Betteridge - ourives e ourives
- O Governador Geral do Canadá: Honras
- Conselho Canadense para as Artes: prêmios
- Museu Canadense de História: Galeria Virtual da Coleção Bronfman
- Macdonald Stuart Art Center: Silver Art Collection na MSAC
- Sociedade de Ourives da América do Norte