Ljubica Marić - Ljubica Marić

Ljubica Marić
Ljubica Marić 2009 Sérvio stamp.jpg
Ljubica Marić em um selo sérvio de 2009
Nascer ( 1909-03-18 )18 de março de 1909
Kragujevac , Reino da Sérvia
Faleceu 17 de setembro de 2003 (17/09/2003)(94 anos)
Belgrado , Sérvia e Montenegro
Ocupação Compositor

Ljubica Marić ( pronúncia sérvia:  [ʎûbitsa mǎːritɕ] , 18 de março de 1909 - 17 de setembro de 2003) foi um compositor da Iugoslávia . Ela foi aluna de Josip Štolcer-Slavenski . Ela era conhecida por ser inspirada pela música da igreja ortodoxa bizantina . Ela foi professora na Faculdade de Música de Belgrado e membro da Academia Sérvia de Ciências e Artes . Ljubica Marić é considerada a mais original compositora sérvia do século XX e musicalmente a mais influente.

Vida

Nascido em Kragujevac, Sérvia com o pai Pavle e mãe Katarina nee Đorđević, um descendente de Vojvoda Čolak-Anta Simeonovic , um dos líderes da primeira insurreição sérvio. Ljubica viajou uma enorme jornada artística e intelectual para facilitar o avanço da música sérvia . Ela foi a primeira sérvia a obter um diploma em composição em 1929. No Conservatório Estadual de Praga , ela fez pós-graduação com Josef Suk . Enquanto era estudante, foi elogiada em festivais em Amsterdã, Estrasburgo e Praga.

Ela foi descrita como uma mulher genialmente talentosa, e sua música foi promovida pelo grande defensor da música contemporânea, Hermann Scherchen . Sua música foi executada pelos mais importantes conjuntos de câmara e orquestras, e ela foi oferecida por Alois Hába um cargo de professora associada no Departamento de música quarto de tom do Conservatório Estadual de Praga. A Segunda Guerra Mundial interrompeu sua carreira internacional, então ela passou a maior parte de sua vida em Belgrado , onde se concentrou em compor mais obras. Ela também se envolveu com artes visuais, escreveu poesia filosófica , trabalhou como professora da Academia de Música de Belgrado e membro da Academia de Artes e Ciências da Sérvia.

Ljubica Marić foi o primeiro compositor a usar a música da igreja bizantina em composições não litúrgicas. Ela sintetizou a música medieval com a experiência vanguardista da música do século 20 em seu trabalho, criando peças com letras filosóficas. Sua música anunciou o início do pós - modernismo e do minimalismo , e ela é considerada uma precursora de Arvo Pärt e John Tavener .

No final de sua vida, a música de Ljubica Marić foi novamente recebida com entusiasmo nos grandes centros musicais europeus da Holanda , Alemanha e Grã-Bretanha . Em Amsterdã foi publicado um CD com sua música de câmara. A fundação KölnMusik encomendou sua nova composição, e a editora Furore Verlag de Kassel produziu partituras de todas as suas composições. Um CD com suas composições mais representativas foi publicado pela Chandos . Ljubica Marić é considerada por alguns como um dos criadores mais originais da segunda metade do século XX.

Legado

Túmulo de Ljubica Marić em Belgrado

Em 2009, a Delegação Permanente da República da Sérvia à UNESCO solicitou que a UNESCO fosse associada ao 100º aniversário do nascimento de Ljubica Marić.

“Ljubica Marić usou todo o arsenal da música contemporânea para atingir um objetivo elevado. Ela fala do fundo de sua alma com uma linguagem clara e impressionante ... ”- é assim que Dmitry Shostakovich caracterizou a música de Ljubica Marić. Sua música e a originalidade de sua expressão foram elogiadas por inúmeros outros grandes artistas do século 20, como Bartok, Lutoslawski, Haba, Nicolas Slonimsky, Hermann Schrechen e Marius Flothuis. Todos eles consideraram que as composições de Ljubica Marić figuram entre as maiores criações musicais do século XX.

Lista de composições

  • Sorrow for the Girl, para coro masculino (1928)
  • Sonata fantasia, para solo de violino (1928/29)
  • Quarteto de cordas (1930/31) - perdido
  • Quinteto de sopros (1931)
  • Música para orquestra (1932)
  • Suite, para piano de quarto de tom (1936/37) - perdido
  • Trio, para clarinete, trombone e contrabaixo (1937) - perdido
  • Sketches, para piano (1944) - perdido
  • Quatro improvisações e fugas sobre os temas de Octoëchos, para piano (por volta de 1944) - perdidas
  • Three Preludes and Etude, para piano (1945, rev. 1997)
  • Duas canções, para coro misto (1945) - perdido (Romanija, The Mist)
  • Março triunfal, para orquestra sinfônica (provavelmente 1945) - perdida
  • Três canções folclóricas, para coro misto (1946)
  • Corais infantis (1946/64) (Chicken's Worries, Nightingale and the Hunters, Enigmas, Violet's Shortcoming)
  • Song and Dance, para piano (1947)
  • Dança redonda de Branko, para piano (1947)
  • Sonata para violino e piano (1948)
  • Versos de “The Mountain Wreath”, para barítono e piano (1951)
  • Songs of Space, cantata para coro misto e orquestra sinfônica (1956)
  • Passacaglia, para orquestra sinfônica (1957)
  • Octoïcha 1, para orquestra sinfônica (1958/9, rev.1998)
  • Concerto Bizantino, para piano e orquestra (1959)
  • The Threshold of Dream, cantata para soprano, mezzo-soprano, narrador e orquestra de câmara (1961)
  • Ostinato super thema Octoïcha, para piano, harpa e orquestra de cordas (1963)
  • Lamento, Pastoral e Hino, para coro misto e conjunto instrumental, do 
  • música para oratório falante Words of Light (1962/66) (redação Mirjana Živković, 2009)
  • The Enchantress, recitação melódica para soprano e piano (1964)
  • Canção para flauta (1976)
  • Invocação, para contrabaixo e piano (1983, rev. 1998)
  • Monodia Octoïcha, para solo de violoncelo (1984)
  • From the Darkness Chanting, cantata recitativa para mezzo-soprano e piano (1984)
  • Assíntota, para violino e orquestra de cordas (1986)
  • O Miligrama Maravilhoso, para flauta e soprano (1992)
  • Archaia, para trio de cordas (1992)
  • Archaia 2, para trio de vento (1993, rev. 1998)
  • Torso, para trio de piano (1996, rev. 1998)

Referências

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