Liza Lou - Liza Lou

Liza Lou
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Nascer
Cidade de Nova York , Nova York, EUA
Educação Instituto de Arte de São Francisco
Trabalho notável
 Cozinha ; Quintal ; Milha contínua ; As nuvens
Movimento escultura, arte feminista
Prêmios Programa MacArthur Fellows
2002
Prêmio Anonymous Was A Woman
2013
Local na rede Internet lizalou .com

Liza Lou (nascido em 1969) é um americano artista visual. Ela é mais conhecida por produzir esculturas em grande escala usando contas de vidro . Lou dirigiu um estúdio em Durban , África do Sul, de 2005 a 2014. Atualmente, ela trabalha como nômade, trabalhando principalmente ao ar livre no deserto de Mojave, no sul da Califórnia. O trabalho de Lou baseia-se no artesanato doméstico e se cruza com a economia social mais ampla .

Infância e educação

Liza Lou nasceu na cidade de Nova York e foi criada em Los Angeles . Lou frequentou o San Francisco Art Institute em San Francisco, Califórnia , mas desistiu em 1989 quando ficou evidente que seus professores não levavam seu trabalho com miçangas a sério.

Carreira

Início de carreira (1989-1996)

Lou ganhou destaque com a cozinha de trabalho de 15,6 m 2 (168 pés quadrados ) (1991-1996), uma réplica em escala e totalmente equipada de uma cozinha coberta de miçangas. O trabalho levou cinco anos para ser concluído e foi seguido por Back Yard (1996-1999), para o qual Lou contou com a ajuda de voluntários para recriar a grama em um modelo de quintal de 525 pés quadrados (48,8 m 2 ).

A carreira de Lou subversivamente impulsionou a conta de vidro como um meio na criação de arte, desde os primeiros trabalhos representacionais até trabalhos mais abstratos que evoluíram com a colaboração de artesãos qualificados em contas na África do Sul.

Durban, África do Sul (2005–2014)

A prática de Lou evoluiu de temas de trabalho e artesanato para incluir a comunidade. Sua ampla prática surgiu por necessidade, já que muitas mãos foram necessárias para continuar a tecer e costurar esculturas e instalações em grande escala. Em 2005, Lou abriu um estúdio em Durban, África do Sul , um complemento ao seu estúdio em Los Angeles. Lou entrou em contato com uma organização chamada Aid to Artisans com a ideia de que sua prática com contas poderia gerar renda em comunidades de alta crise. O diálogo resultou na mudança de Lou para Durban para trabalhar com um coletivo de mulheres Zulu. Na época, Durban era o epicentro da epidemia de HIV e o desemprego chegava a 70% nos municípios. Em Durban, Lou criou muitas esculturas e pinturas trabalhando "cotovelo a cotovelo" com 50 beadworkers Zulu sul-africanos altamente qualificados. Lou disse que trabalhar na África transmitiu a ela a importância de como uma obra de arte é feita, na medida em que o fazer não pode ser separado do significado da obra.

O trabalho de Lou veio a abraçar o processo ao invés do conceito, como evidenciado por sua instalação de 2016, The Waves. Este trabalho exibiu mil quadrados do tamanho de um pano de prato com miçangas brancas revelando marcas das mãos que os fizeram, bem como miçangas trançadas que estão rachadas, riscadas e manchadas. Lou credita às mulheres de seu estúdio em Durban a expansão de seu senso de beleza. "Estou tocado pela beleza e graça das mulheres com quem tive o privilégio de trabalhar, e por sua alegria e risos."

Sul da Califórnia (2014-presente)

Lou voltou a Los Angeles em 2014, mas continuou a dirigir seu estúdio em Durban, encomendando painéis e telas que seriam incorporados em suas instalações. A prática atual de Lou frequentemente a encontra trabalhando ao ar livre, na solidão do deserto de Mojave. Lou está revelando mais de sua própria mão em trabalhos mais recentes, incorporando a criação de marcas gestuais pintadas. “[Solidão] me deu a oportunidade de explorar meu próprio gesto de maneiras que não fazia há muitos anos.” A prática solitária de Lou incorpora o desafio de permanecer presente e fundamentada no trabalho silencioso de seu trabalho.

No entanto, quando a pandemia de 2020 exigiu isolamento e distanciamento social, Lou achou a solidão forçada onerosa. Ela usou o instagram para convidar o público a se juntar a ela em um projeto comunitário chamado Apartogether, no qual ela incitou artistas e o público a reunir materiais e roupas velhas para montar uma colcha ou, mais simbolicamente, um "cobertor confortável". Ela organizou palestras com artistas e sessões "costuradas" via zoom para envolver os participantes.

Seu trabalho em 2021, "Desire Lines", apresenta esculturas com contas que são monocromáticas, ecoando a paisagem do deserto de Joshua Tree, onde ela costuma trabalhar "ao ar livre".

Prêmios

Lou ganhou o John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship em 2002 e o Anonymous Was a Woman Artist Award em 2013.

Trabalhos notáveis

Cozinha 1991-1996

Lou criou sozinha esta instalação de lançamento de carreira ao longo da primeira década de seus 20 anos. Kitchen é uma cozinha totalmente mobiliada com mosaicos de 168 pés quadrados e milhões de contas de vidro cintilantes. A instalação levou cinco anos "e algumas pinças" para ser concluída. Componentes como flocos de cereais foram feitos com papel machê e então revestidos com cola e contas de vidro. A cozinha é uma declaração sobre o valor invisível, mas poderoso, do trabalho feminino. Kitchen questionou as idéias de 'trabalho feminino' assim como o material cravejado desafiou a distinção entre 'sério; arte masculina e artes e ofícios femininos. ' O trabalho foi exibido pela primeira vez em parte como Kitchenette em 1994 na galeria de arte Fullerton da California State University. Após uma abertura promissora, Lou enviou cartões-postais da obra instalada para curadores americanos que ela admirava. em 1995, Lou captou com sucesso a atenção de Marcia Tucker , fundadora do New Museum . Kitchen foi exibida na íntegra pela primeira vez no New Museum em uma exposição coletiva de 1996 chamada "A Labour of Love". A mostra experimental do grupo incluiu 50 artistas cuja prática envolveu processo intensivo de trabalho ou artesanato de maneiras únicas. Tucker garantiu a Lou que sua intenção curatorial não era reforçar estereótipos, mas desafiar "hierarquias estimadas" exibindo trabalhos que ultrapassaram os limites do que torna uma obra "arte". Kitchen continua a inspirar conversas sobre artesanato, arte e feminismo. Making Knowing: Craft in Art, 1950–2019, uma mostra coletiva no Whitney Museum, mostrou Kitchen depois de dez anos armazenada em outra mostra coletiva destinada a trazer a consciência aos artistas que empregam o artesanato em sua prática. A exposição é organizada por Jennie Goldstein, Curadora Assistente, e Elisabeth Sherman, Curadora Assistente, com Ambika Trasi, Curadora Assistente. Eles afirmam, "ao destacar modos marginalizados de produção artística, esses artistas desafiam as estruturas de poder que determinam o valor artístico." Depois de ver a exposição, a jornalista da Garage Magazine, Sophie Kemp, escreveu que "A cozinha é uma peça profundamente exagerada e sedutora de arte feminista". Kitchen está na coleção permanente do Whitney Museum of American Art na cidade de Nova York.

Quintal 1996-1999

Backyard é uma instalação de 528 pés quadrados de um jardim com 250.000 folhas de grama. Cada 'lâmina' de grama é um arame amarrado com contas. Esse processo de encadeamento levaria 40 anos para Lou concluir a instalação, o que levou Lou a interromper sua prática solitária convidando voluntários do público para ajudar. O que impressionou Lou sobre o processo colaborativo é que o fio roscado de todos parecia um pouco diferente, embora tivessem os mesmos materiais e instruções. Backyard faz parte da coleção permanente da Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Paris.

Continuous Mile, 2006-2008

Em 2006, Lou começou a criar um de seus trabalhos mais notáveis, Continuous Mile , com a ajuda de uma equipe de mulheres Zulu. Continuous Mile é composta por mais de 4,5 milhões de contas pretas, costuradas em cordas que são enroladas em uma forma cilíndrica. O tema deste trabalho é "trabalho" ou processo. Como Lou afirma, "A ideia era empregar o maior número de pessoas possível, usando a técnica mais lenta possível para envolver uma comunidade e construir casas no processo de fazer uma obra de arte." Esta obra foi adquirida pelo Corning Museum of Glass em 2014.

As Nuvens, 2015-2018

Por três anos, Lou colaborou com seus artesãos do Durban Studio na África do Sul para costurar 600 tecidos com miçangas costurados à mão. A instalação final consiste em uma obra de arte em tela de 30 metros de comprimento intitulada “The Cloud”. Este trabalho estreou originalmente na 21ª Bienal de Sydney em 2018. Lou primeiro incorpora tintas a óleo em sua prática com este trabalho afirmando, "é a primeira vez que faço um trabalho onde realmente mostro meu gesto." The Cloud também apresenta uma nova técnica na qual Lou martela os panos retorcidos de miçangas para revelar uma estrutura subjacente de fios desfiados que se desfazem de sua grade anterior. Esta técnica revela o trabalho dedicado necessário para produzir um tecido bordado à mão aparentemente perfeito. Lou descreve este método como uma evolução da exploração da questão, 'o que as contas podem fazer, que a tinta não pode fazer.' As Nuvens são notáveis ​​por ultrapassar os limites entre pintura e escultura.

Exposições individuais

Referências

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Leitura adicional

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  • Lou, L. e Henie-Onstad kunstsenter. (2001). Liza Lou: Folhas de vidro . Høvikodden: Henie Onstad Kunstsenter.
  • Winterson, J. (2006). Liza Lou . Londres: White Cube.
  • Lou, L., Nochlin, L., Pincus-Witten, R., & L & M Arts (Galeria). (2008). Liza Lou . New York, NY: L & M Arts.
  • Lou, L., Diederichsen, D., Doswald, C., & Galerie Thaddaeus Ropac (Paris, França). (2010). Liza Lou: American Idol: trabalhos de 1995-2010 . Paris: Galerie Thaddaeus Ropac.
  • Tucker, M., & Lou, L. (2010). Uma curta vida de problemas: Quarenta anos no mundo da arte de Nova York . Berkeley, Califórnia: University of California Press.
  • Heartney, E., & Schjeldahl, P. (2011). Liza Lou . New York NY: Skira Rizzoli.
  • Lou, L., Prose, F., & Duncan, M. (2011). Liza Lou . Veneza: L&M Arts LLC.
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