Linda MacNeil - Linda MacNeil

Linda MacNeil (nascida em 1954) é uma artista americana que trabalha com vidro e metal, especializada em joias contemporâneas que combinam trabalho em metal com vidro para criar esculturas vestíveis . Linda é uma artista abstrata e trabalha em série. Seu foco desde 1975 tem sido objetos de arte escultóricos e joias. “MacNeil foi um pioneiro tanto em joalheria quanto em movimentos de vidro desde a década de 1970”. - Museu do Vidro. As joias de MacNeil são consideradas esculturas vestíveis e tem sido seu foco principal desde 1996. “Desenhar para o corpo adiciona complexidade, mas acho que criar peças que são experimentadas por meio do uso é um desafio que vale a pena enriquecer meu trabalho. Acredito que isso seja algo que só as joias trazem para a arte do vidro. ” Linda MacNeil, de Defying Gravity

Linda é casada com o escultor de vidro americano Dan Dailey . “A relação artística de MacNeil com seu marido se distingue entre suas abordagens estéticas muito diferentes do vidro como meio. Dailey é conhecido por seu uso frequentemente espirituoso de vidro em construções narrativas. MacNeil é mais abstrato, permitindo que o material seja ele mesmo. É uma divisão filosófica entre a celebração da forma e da materialidade e a defesa do vetor intelectual humano aplicado ao material ”Taragin, Jewels of Glass

Observa-se que Linda é “Uma ferreira mestre em todos os aspectos. Linda MacNeil concentra-se em joias, o que lhe permite criar esculturas vestíveis. ” Modern Magazine e “Linda é considerada uma das principais joalherias da América, reputação conquistada por meio de sua ênfase na imaginação e virtuosismo técnico”. The Mint Museum, exposição Sculptural Radiance. O impacto de seu trabalho é reconhecido: “O desenvolvimento da estética deslumbrante desta joalheria inovadora e sua posição na história da joalheria e adornos valorizam os campos do vidro e da joalheria”. Museu do Vidro   

Nascido em 15 de abril de 1954, Farmingham, Massachusetts

Nacionalidade: americana

Pais: George Ellis MacNeil, nascido em 1931 e Nancy Dean MacNeil, nascido em 1932

Biografia

MacNeil nasceu em Framingham, Massachusetts , um subúrbio da grande Boston . a filha do engenheiro mecânico, George Ellis MacNeil, nascida em 1931, Natick, Ma. e nacional, designer de roupas de esqui, Nancy Dean MacNeil, nascida em 1932, em Boston. Seu tio e avô, ambos arquitetos. 

O avô de Linda, Robert Charles Dean (1903-1997), arquiteto americano, MIT 1927, foi uma grande influência em sua vida e trabalho. Projetos notáveis ​​nos quais ele trabalhou incluem a restauração original de Williamsburg, Virgínia, em 1936, o Cemitério Nacional dos Estados Unidos, Cambridge, Inglaterra, e o Campus da Furman University, Greenville, SC.

A família orientada para o design de Linda incentivou Linda a ser criativa. Quando ela começou a se interessar por joias, ainda no colégio, seu pai construiu sua primeira oficina no porão de sua casa em Hanover, NH, com um banco simples e um pequeno amortecedor.

Linda estudou no Philadelphia College of Art , no Massachusetts College of Art e recebeu seu BFA da Rhode Island School of Design (RISD) em 1976. Na RISD Linda estudou no departamento de joias e metais leves chefiado pelo Professor John “Jack” Prip . Ele foi uma grande influência em seu trabalho. “Jack me ensinou uma bela maneira de suavizar a dureza de uma ideia geométrica e manter com ela uma ideia conceitual que é diferente e minha” O museu RISD tem Neck Collar No.4, 1988 em sua coleção permanente.

Linda conheceu o vidro como um médium no Massachusetts College of Art por seu futuro marido, o escultor de vidro e metal Dan Dailey . Linda estagiou na joalheria nipo-americana Miye Matsukata na Haystack Mountain School of Crafts . Mais tarde, ela visitou o Niijima Glass Art Museum no Japão com Dan.

MacNeil atribui grande importância à "usabilidade" de suas peças, bem como à execução perfeita. MacNeil molda e esculpe à mão individualmente ou manipula cada um dos elementos de vidro em suas peças de pescoço, brincos e broches. Art Jewelry Today publicado em 2003, identifica MacNeil como um pioneiro no uso do vidro na joalheria contemporânea, ao mesmo tempo que faz referência a precedentes históricos. Uma entrevista com MacNeil em 2013 no Art Jewelry Forum faz referência ao seu interesse por Art Déco , especificamente a obra de René Lalique .

Uma das técnicas de fabricação de vidro que Linda emprega é a fundição em cera perdida com pâte de verre (veja Nilo Grass abaixo) para criar formas intrincadas com grandes detalhes de superfície. Seu trabalho foi escolhido como exemplo dessa técnica, muito popular no movimento Art Déco do século XIX , por Jeffrey B. Snyder em Art Jewelry Today 2

De 1975 a 2020, Linda expôs em 28 exposições individuais nos Estados Unidos e no Canadá e em mais de 180 exposições coletivas (135 estão listadas abaixo das demais em lindamacneil.com/exhibitions). Em 1999, ela foi convidada para fazer parte de um programa de artistas na Waterford Crystal Company - lá ela começou sua série Waterford / série Lotus.

Linda foi apresentada em muitas exposições coletivas internacionais, incluindo a exposição GlassWear do Museu de Artes e Design em 2009 ", uma exposição internacional de arte contemporânea que celebra o casamento de duas das áreas mais ricas e inventivas das artes decorativas de hoje - vidro e joias. Organizado em conjunto pelo Museu de Artes e Design e pelo Schmuckmuseum, Pforzheim, Alemanha. [...] A exposição exibe criações de vidro altamente inovadoras dos principais joalheiros do mundo, incluindo Linda MacNeil e ... "

Os primeiros trabalhos de Linda eram principalmente objetos de prata - vasos, vasos e pequenas esculturas. The Bell with Stand, 1974, escultura criada durante a RISD foi adquirida em 2021 e agora está na coleção permanente do Museu do Metal em Memphis, TN. Muitas das peças de joalheria de Linda estão em coleções de museus em todo o mundo, incluindo o Metropolitan Museum, de Nova York, o Smithsonian American Art Museum, Washington, a National Gallery of Australia e o V&A de Londres.

Linda tornou-se membro do American Jewelry Design Council (AJDC) em 2011. Ela criou e liderou seu comitê de exposição e, mais tarde, aceitou o cargo de presidente da organização por um mandato de 2019-2021.

Linda MacNeil, Desenho do colar Primavera, 2008
Linda MacNeil, Desenho do colar Primavera, 2008

Em 2020 seu colar “Primavera” ganhou o prestigioso Prêmio Saul Bell Design na categoria: Metais e Materiais Alternativos.

Linda MacNeil e seu marido Dan Dailey vivem e trabalham em New Hampshire. Eles têm dois filhos, Allison, arquiteta paisagista (Harvard University, GSD, 2011) e Owen, um artista plástico (Cornell University, 2013), e dois netos, Ferra e Ford.

Influências e características

Geometria As formas geométricas são dominantes no trabalho de MacNeil. “Meu cérebro pensa de uma maneira muito geométrica.” - Entrevista com Linda MacNeil para a AJDC. Em 2002 foi publicado um livro, Unidos na Beleza: As Joias e Colecionadores de Linda MacNeil, com retratos de oitenta mulheres usando peças criadas por MacNeil. No ensaio introdutório, Helen W. Drutt English observa: 'Como Olaf Skoogfors e Toni Goessler-Snyder antes dela, ela pode alegar ser uma construtivista cuja paixão por formas geométricas lhe permite criar obras que são composições em si mesmas'

Artes Decorativas Linda e seu marido Dan são influenciados pelas Artes Decorativas e, em particular, pelos detalhes da superfície de construção Art Déco . Outras peças usam Vitriolita polida (ver Elementos abaixo), um vidro industrial denso e opaco feito antes da década de 1940, geralmente em peças que são uma reinterpretação do Art Déco; alguns, como a série Lucent Lines (veja abaixo), usam vidro polido com ácido com hastes de ouro perfuradas usando as distorções visuais do vidro para criar padrões geométricos variáveis.

Egípcio e Céltico Alguns colarinhos rígidos do final dos anos 1980 e início dos anos 1990 foram inspirados em parte por colares celtas da Idade do Bronze e joias egípcias, enquanto outros fazem referência ao período Art Déco.

Cor e luz A cor e sua interação com a luz é o outro fator importante em seu trabalho e é por isso que o vidro ocupa o centro do palco, porque MacNeil pode manipular e controlar sua translucidez, transparência, refletividade, cor e textura, completamente. (citação de controle total de referência) Cada joia de vidro que ela cria é totalmente única. Kate Dobbs Ariail escrevendo em Metalsmith sobre a exposição do Mint Museum of Craft & Design ; "Esplendor escultural: as joias e os objetos de Linda MacNeil" observa que "MacNeil evidencia uma apreciação incomumente diferenciada de seu material. Seu uso de uma variedade de tipos de vidro, junto com várias técnicas de acabamento, dá a ela uma paleta de tons inesperadamente ampla, valor, matiz e refletividade, para que seu design nítido assuma um tom de pintura. "

Escala A escala física das obras de Linda é determinada por sua relação com o corpo. Um artigo que explora o trabalho de Linda destaca a escala, “A monumentalidade na arte, como Andre Malraux sugeriu por meio de seu conceito do Musée Imaginaire, [...] não é necessariamente dependente do tamanho real de um objeto.” Monumentalidade do Íntimo, Revista Ornamento

Materiais e Técnicas

Materiais

Vitrolite , Vintage e Modern Plate Glass Art Jewelry Today, publicado em 2003, identifica MacNeil como um pioneiro no uso de vidro em joias contemporâneas, enquanto faz referência a precedentes históricos. [6] Enquanto estavam na faculdade, Linda e Dan passaram os verões viajando pelos Estados Unidos coletando Vitrolite. Vitrolite é uma placa de vidro pigmentado estrutural. Foi produzido entre 1908 e 1947, primeiro pela The Vitrolite Company e depois pela Libbey Owens Ford Glass de Toledo. Foi feito em cores opacas distintas e é um material raro e finito. Linda combina este vidro vintage com vidro contemporâneo para criar joias exclusivas. (por exemplo, Mesh No.132, 2012, Brooch No.81, 2013, Plate Glass Vessel, No.5, 1983, Hand Mirror, No15, 1981)

  Os primeiros trabalhos de Metal Linda foram feitos em estanho ou prata - vasos e vasos e pequenas esculturas, por exemplo, Pewter Vessel 1975. The Bell with Stand, 1974 era latão e está na coleção permanente do Museu do Metal, Memphis. As primeiras joias também eram de prata, mas ela passou a banhar o latão com ouro ou ródio usando coronha e hastes de metal e solda de prata. Comentando sobre a exposição Sculptural Radiance, Joan Falconer Byrd, professora de arte na Western Carolina University , observa que 'MacNeil comanda um extenso vocabulário de técnicas de fabricação de metal.' Durante grande parte de sua carreira, MacNeil preferiu o latão que ela então galvanizou com ouro, ródio ou platina.

Diamantes "Linda MacNeil faz do vidro um elemento central em suas joias elegantes e meticulosamente concebidas, colocando componentes [de vidro] em ouro, prata e metais industriais como se esses pedaços de vidro não preciosos fossem pedras preciosas. Em seu colar, (dos Elementos Series, 2006), MacNeil usa “pedras preciosas” de vidro polido para chamar a atenção do espectador, enquanto os diamantes tradicionais têm um papel de suporte visual. " - Museu MAD

Linda MacNeil Desenho do broche "Nile Grass". Broche Série No.18, 2002
Linda MacNeil Desenho do broche "Nile Grass". Broche Série No.18, 2002

Técnicas

Padrão Linda MacNeil introduz o padrão em seu trabalho por meio de três processos, Diamond Cut, Kiln Cast e um Stencil Sandblasting process e se inspira em superfícies de construção, fachadas, azulejos e têxteis, Art Déco, Lalique e Arte Egípcia.   Vidro fundido em forno Uma técnica de fabricação de vidro Linda emprega fundição por cera perdida com Fritt para criar formas intrincadas com grandes detalhes de superfície. Seu trabalho foi escolhido como um exemplo dessa técnica, que era muito popular no movimento Art Déco do século XIX, por Jeffrey B. Snyder em Art Jewelry Today Fritted Glass Para criar algumas de suas peças mais orgânicas, Linda usou a frita como uma técnica que cria bolhas dentro do vidro. O tamanho das bolhas pode ser controlado, assim como a quantidade.

Exemplos

MacNeil-ELE-28-84.jpg Macneil-18-02-Nile-Grass.jpg MacNeil-LL-20-04.jpg Macneill-Neck-Collar-18-10.jpg
Elements 1984
inclui Vitrolite 		Nile Grass 2002
Inclui pâte de verre 		Lucent Lines 2004 Neck Collar 2010
Vidro transparente polido com ácido;
espelho laminado de vidro amarelo.
Creme polido e vidro Vitrolite preto.
Banhado a ouro.

Série, datas de início

Trabalhando em série, Linda desenvolve um conceito de maneira repetida ao longo do tempo. Como na música, as variações de um tema permitem uma exploração mais profunda da imaginação. Linda sempre tem muitas ideias sobre a forma como um conceito pode funcionar e torna cada peça da série um desenvolvimento do conceito original. Muitas das séries de Linda persistiram por décadas e ainda estão em desenvolvimento hoje.

Série de joias

  • Elements, final dos anos 1970
  • Lucent Lines, 1980
  • Coleiras de pescoço, década de 1980
  • Cápsulas, final dos anos 1980
  • Waterford Series, (Ram's Horn and Lotus) 1990s
  • Mesh Series, década de 1990
  • Nexus Series, final dos anos 1990
  • Broche Series, desde 1998
  • Série floral, anos 2000
  • Série de vidro espelhado, década de 1990

Objetos de arte, data de início

  • Série Espelho de Mão, 1979
  • Pate de Verre Vessel Series, 1983
  • Plate Glass Vessel Series, 1982
  • Abstract Vessel Series, 1984
  • Plate Glass Vase Series, 1982
  • Série Paralela Suspensa, 1986
  • Série de construção Tri-Form, 1986

Coleções Públicas

Fonte primária

Exposições Individuais

  • 2017 Museum of Glass, Tacoma, Washington, Linda MacNeil “Jewels of Glass” (exh.catalog)
  • 2013 Mobilia Gallery, Cambridge, Massachusetts, Broches (ex. Brochura) Sandra Ainsley Gallery, Toronto (mostra individual paralela para Dan Dailey)
  • 2012 Dane Gallery, Nantucket, Massachusetts, Floral Jewelry: Glass and Precious Metal Jewelry
  • 2011 Habatat Galleries, West Palm Beach, Flórida, New Body of Work de Dan Dailey e Linda MacNeil
  • 2010 Mobilia Gallery, Cambridge, Massachusetts, Recent Jewelry (exh. Brochura) Schantz Galleries Contemporary Glass, Stockbridge, Massachusetts, Elements of Style: The Sculptural Jewelry of Linda MacNeil (exh. Brochura)
  • 2009 Habatat Galleries, Tysons Corner, Virginia (mostra solo paralela para Dan Dailey) SOFA West: Santa Fe 2009: Sculpture Objects & Functional Art Fair (com Dan Dailey na Scott Jacobson Gallery) (ex. Cat.)
  • 2007 Hawk Galleries, Columbus, Ohio (mostra solo paralela para Dan Dailey)
  • 2005 Habatat Galleries, Boca Raton, Flórida, Linda MacNeil: Glass & Gold (mostra solo paralela para Dan Dailey)
  • 2003 Mint Museum of Craft + Design, Charlotte, Carolina do Norte, Sculptural Radiance: The Jewelry & Objects of Linda MacNeil
  • 2001 Habatat Galleries, Boca Raton, Flórida (mostra solo paralela para Dan Dailey) Riley Hawk Galleries, Columbus e Cleveland, Ohio, e Kirkland, Washington, Exposição conjunta: Dan Dailey, The Expressive Figure / Solid Gold & Precious Jewelry of Linda MacNeil South Shore Art Center, Cohasset, Massachusetts, Art in Glass & Metal: Dan Dailey e Linda MacNeil (folheto de ex.)
  • 2000 Paul Mellon Arts Center Gallery, Choate Rosemary Hall, Wallingford, Connecticut, Jóias (mostra solo paralela para Dan Dailey)
  • 1999 Riley Hawk Galleries, Kirkland, Washington The Art Center em Hargate, St. Paul's School, Concord, New Hampshire, Dan Dailey e Linda MacNeil: Art in Glass and Metal (ex. Cat. E vídeo)
  • 1998 Riley Hawk Galleries, Cleveland e Columbus, Ohio (mostra solo paralela para Dan Dailey)
  • 1997 Habatat Galleries, Boca Raton, Flórida, New Work (mostra solo paralela para Dan Dailey)
  • 1996 Riley Hawk Galleries, Cleveland e Columbus, Ohio, New Work (mostra solo paralela para Dan Dailey)
  • 1995–96 Imago Galleries, Palm Desert, Califórnia (mostra solo paralela para Dan Dailey)
  • 1995 Habatat Galleries, Boca Raton, Flórida (mostra solo paralela para Dan Dailey) Galeria Vespermann, Atlanta, Coleção Especial de Linda MacNeil Glass Necklaces (mostra solo paralela para Dan Dailey)
  • 1993 Riley Hawk Galleries, Cleveland e Columbus, Ohio (mostra solo paralela para Dan Dailey)
  • 1991 Riley Hawk Galleries, Cleveland e Columbus, Ohio (mostra solo paralela para Dan Dailey)
  • 1988 Helen Drutt Gallery, Filadélfia
  • 1987 Helen Drutt Gallery, Filadélfia, joalheria contemporânea
  • 1986 Anne O'Brien Gallery, Washington, DC, Constructed Vessels and Jewelry
  • 1985 Heller Gallery, New York, Glass Sculpture (mostra solo paralela de Dan Dailey)
  • 1984 Habatat Galleries, Bay Harbor Islands, Flórida (mostra solo paralela de Dan Dailey)
  • 1983 David Bernstein Gallery, Boston Kurland / Summers Gallery, Los Angeles
  • 1981 Habatat Galleries, Lathrup Village, Michigan, Pyramidal Vessels (mostra solo paralela para Dan Dailey) (ex. Brochura)
  • 1980 Julie: Artisans 'Gallery, New York, Glass and Metal Hand Mirrors
  • 1979 Ten Arrow Gallery, Cambridge, Massachusetts, Glass Jewelry Combined with Precious Metals

Exposições coletivas

Uma lista completa e atualizada de exposições coletivas está em LindaMacNeil.com

  • 2018-19 Museum of Arts and Design, New York, “MAD Collects: The Future of Crafts Part 1”; Lowe Art Museum, Florida, “Collection of Florence and Robert Werner” (Exh cat); Galeria 2052 Chicago, Illinois, “Mastery in Jewelry and Metals, Irresistible Offerings”, com curadoria de Gail Brown para a Society of North American Goldsmith's. (exh.brochure.);
  • 2016-17 Museu de Arte do Condado de Los Angeles, “The Boardman Collection: Beyond Bling” (exh. Cat.);
  • 2016 Glass Pavilion, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, Hot Spot: Contemporary Glass from Private Collections;
  • 2015–16 Racine Art Museum, Racine, Wisconsin, Standing on Ceremony: Functional Ware from RAM's Collection (exh. Brochura);
  • 2015 A Journey Through Time: Explorations of Artful Adornment & Sculptural Vessels Through the Ages Museum of Arts and Design, New York, Jewelry com curadoria de Isabel e Ruben Toledo em Ralph Pucci: The Art of the Mannequin (exh. Cat., Não no catálogo );
  • 2014 Mint Museum Uptown, Charlotte, Carolina do Norte, Allure of Flowers: Botanical Motifs in Craft, Design, and Fashion (organizado pelo The Mint Museum) New Britain Museum of American Art, New Britain, Connecticut, Glass Today: 21st-Century Innovations ( ex. cat.);
  • 2013–16 The Forbes Gallery, New York (organizado pelo American Jewelry Design Council), Variations on a Theme: 25 Years of Designs from the AJDC (exh. Cat.; Viajou para a Alumni Gallery, Kent State University Museum, Kent, Ohio ; JCK Las Vegas, Las Vegas, Nevada; Gemological Institute of America, Carlsbad, Califórnia);
  • 2013 Pôle Bijou Galerie, Baccarat, França, Rêves de verre (ex. Brochura) SOFA Art and Design Chicago;
  • 2012–13 Brincando com Fogo: 50 Anos de Vidro Contemporâneo Racine Art Museum, Racine, Wisconsin, The Cutting Edge: RAM homenageia 50 Anos de Studio Art Glass Jewelry (exh. Brochura);
  • 2010-11 Museu de Belas Artes de Montreal, Studio Glass: Anna e Joe Mendel Collection (ex. Cat.)
  • 2010 Jóias e Arte Funcional Racine Art Museum, Racine, Wisconsin, A Glass Act: First Rate Glass da coleção RAM SOFA Chicago 2010: Kentucky Museum of Art and Craft, Louisville, Glass Jewelry: An International Passion;
  • 2008–2009 Museu de Artes e Design, Nova York, Elegant Armor: The Art of Jewelry (exh. Cat.);
  • 2007–10 Glass Pavilion, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio (organizado pelo Museum of Arts & Design, New York e Schmuckmuseum Pforzheim, Pforzheim, Germany), GlassWear: Glass in Contemporary Jewelry (ex. Cat.; Viajou para Glazen Huis Vlaams Centrum voor Hedendaagse Glaskunst, Lommel, Bélgica; Museu de Arte do Sul do Texas, Corpus Christi; Galeria de Arte Memorial - Universidade de Rochester, Rochester, Nova York;
  • 2006–2009 Helen Drutt: Filadélfia e Designmuseo, Helsinque, Challenging the Châtelaine! (ex. cat.; viajou para Tarbekunstimuuseum, Tallinn, Estônia; Lalaounis Jewelry Museum, Atenas; Design Museum, Ghent, Bélgica; Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch,' s-Hertogenbosch, Holanda; Philadelphia Art Alliance);
  • 2005 Charles A. Wustum Museum of Fine Arts, Racine, Wisconsin (organizado pelo Racine Art Museum), Magnificent Extravagance: Artists and Opulence (exh. Brochura);
  • 2004–2005 American Craft Museum, Nova York, Treasures from the Vault: Jewelry from the Permanent Collection;
  • 2004 Fuller Craft Museum, Brockton, Massachusetts, The Perfect Collection: A Shared Vision for Contemporary Craft (exh. Cat.);
  • 2003–2005 Society of North American Goldsmiths, Lisle, Illinois, The Art of Gold (exh. Cat.; Viajou por ExhibitsUSA para Crocker Art Museum, Sacramento, Califórnia; University of Richmond Museums, Richmond, Virginia; Arkansas Arts Center, Little Rock ; The Mint Museum of Craft + Design, Charlotte, North Carolina; Anchorage Museum, Alaska)
  • 2003–2004 Smithsonian American Art Museum, Renwick Gallery, Washington, DC, Jewels & Gems (ex. Brochura);
  • 2002–2003 Carnegie Museum of Art, Pittsburgh e Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, Contemporary Directions: Glass from the Maxine and William Block Collection (exh. Cat.);
  • 2000-2001 Kentucky Art and Craft Foundation, Louisville, Millennium Glass: An International Survey of Studio Glass (ex. Cat.; Viajou para o Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, Alabama; Hunter Museum of American Art, Chattanooga, Tennessee)
  • 2000 American Craft Museum, Nova York, Defining Craft I;
  • 1999–2000 50 Years of Studio Jewelry: A Survey of Contemporary Work from 1950 to the Present Renwick Gallery do Smithsonian's American Art Museum, Washington, DC, Glass! Glorious Glass! (exh. brochura);
  • 1998–2001 American Craft Museum, Nova York, Craft Is a Verb: Selections from the Collection of the American Craft Museum (viajou para o Mississippi Museum of Art, Jackson; Sarah Moody Gallery, University of Alabama, Tuscaloosa; Sunrise Museum, Charleston, West Virginia; Miami University Gallery, Oxford, Ohio; Museu de Arte de Tampa, Tampa, Flórida);
  • 1997 Copenhagen (co-organizado com o American Craft Museum), Celebrating American Craft 1975–1995;
  • 1993–95 Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, Contemporary Crafts and the Saxe Collection (exh. Cat.; Viajou para o St. Louis Art Museum; Newport Harbor Art Museum, Newport Beach, Califórnia; Renwick Gallery do National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, DC);
  • 1990–91 American Craft Museum, Nova York, Seleções da Coleção Permanente;
  • 1989–93 American Craft Museum, Nova York, Craft Today USA (ex. Cat.; Viajou para o Musée des Arts Décoratifs, Paris; Taidetollisuusmuseoi, Helsinque; Museum für Kunsthandwerk, Frankfurt; Zache˛ta State Gallery of Art, Varsóvia; Musée des Arts Décoratifs, Lausanne; All-Russia Museum of Decorative, Applied and Folk Art, Moscow; State Painting and Sculpture Museum, Ancara; Kunstindustrimuseet, Oslo; St. Peter's Abbey, Ghent; America Haus, Berlin; Zappeion, Atenas; Galeria Nacional Eslovaca , Bratislava; Museu Grassi, Leipzig; Sala Sant Jaume de la Fundacio “La Caixa,” Barcelona; Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa);
  • 1986–88 American Craft Museum, Nova York, Craft Today: Poetry of the Physical (exh. Cat.; Viajou para o Denver Art Museum; Laguna Art Museum, Laguna Beach, Califórnia; Milwaukee Art Museum; JB Speed ​​Art Museum, Louisville, Kentucky; Museu de Belas Artes da Virgínia, Richmond);
  • 1986 Bevier Gallery of Art, Rochester Institute of Technology, Rochester, Nova York, Architecture of the Vessel (ex. Cat.);
  • 1985–87 American Craft Museum, Nova York, American Jewelry Now (ex-cat.; Viajou para Thomas Jefferson Cultural Center, Makati, Filipinas; Joong-Aug Gallery, Seul; Museu Nacional de História, Taipei; Museu Nacional, Jacarta; Nacional Museu, Cingapura; Museu Nacional, Kuala Lumpur; Galeria de Arte da Cidade de Auckland; Galeria de Arte Robert McDougall, Christchurch, Nova Zelândia);
  • 1985 Le Musée des Beaux-Arts de Rouen, França (co-organizado com L'Association Renouveau du Verre en Haute-Normandie, Art du Verre: Actualité internationale (ex. Cat.);
  • 1984–86 American Craft Museum II, Nova York (organizado pelo American Craft Museum), Jewelry USA (ex. Cat.; Viajou para o Virginia Museum of Fine Arts, Richmond; Craft & Folk Art Museum, Los Angeles; The Chicago Public Library Centro Cultural; The Oakland Museum, Oakland, Califórnia; Hunter Museum of Art, Chattanooga, Tennessee; Bass Museum of Art, Miami Beach, Flórida; National Ornamental Metal Museum, Memphis; Newport Art Museum, Newport, Rhode Island);
  • 1983 Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona, Sculptural Glass (ex. Cat.; Viajou para Owens-Illinois World Headquarters Building, Toledo, Ohio) Embaixada americana; Residence, Prague (organizado pelo Corning Museum of Glass, Corning, Nova York), Contemporary American Glass Sculpture (ex. Cat.);
  • 1982–83 The Art Gallery of Western Australia, Perth, Glass: International Directions in Glass Art (exh. Cat.; Viajou para museus de arte em Victoria, Queensland, New South Wales e Tasmânia);
  • 1981–84 Bass Museum of Art, Miami Beach, Flórida (organizado pelo Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service), Good as Gold: Alternative Materials in American Jewelry (ex. Cat.; Viajou para Renwick Gallery, National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, DC; Dallas Historical Society; Oglebay Institute, Wheeling, West Virginia; State University of New York (SUNY), New Paltz; San Jose Museum of Art, San Jose, Califórnia; Tacoma Art Museum, Tacoma, Washington; Daytona Beach Community College, Daytona Beach, Flórida; Muskegon Museum of Art, Muskegon, Michigan; Ontario Crafts Council, Toronto; McAllen International Museum, McAllen, Texas; Leigh Yawkey Woodson Museum, Wausau, Wisconsin; University of Delaware, Newark; Museus em Sunrise , Charleston, West Virginia; Museu La Tertulia, Cali, Colômbia; Centro Binacional, La Paz; Centro Binacional, Assunção, Paraguai; Museu Nacional de Bellas Artes, Santiago; Centro Binacional, Lima);
  • 1981–82 Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, Wisconsin, Americans in Glass (ex. Cat.; Viajou para o Museu Cooper-Hewitt, Museu Nacional de Design do Smithsonian Institution, Nova York; Krannert Art Museum, Universidade de Illinois em Urbana -Champaign; Bergstrom Art Center e Mahler Glass Museum, Neenah, Wisconsin);
  • 1981 7 da Glass Routes Contemporary Artisans Gallery, San Francisco, National Glass Invitational Contemporary Artisans Gallery, San Francisco, Viewpoints, Women in Glass DeCordova Museum, Lincoln, Massachusetts, Glass Routes (ex. Cat.);
  • 1980 Huntington Galleries, Huntington, West Virginia, 1980 Glass Art Society Exhibition Catálogo: New American Glass: Focus West Virginia (ex. Cat.) Galeria do Center for Music, Drama, and Art, Lake Placid, New York (organizado para o XIII Jogos Olímpicos de Inverno do Museum of Contemporary Crafts, New York, para o National Fine Arts Committee), Art for Use Palo Alto, Califórnia (organizado para a conferência PORTCON '80 pela Glass Magazine, Portland, Oregon), Fragile Art '80 ( exh. brochura) Shelly Guggenheim, Washington, DC, exibição e venda de arte contemporânea com qualidade de museu de arte: vidro / argila / fibra / joalheria Museu de Arte da Universidade do Arizona, Tucson, Cobre 2: A segunda exposição de cobre, latão e bronze (ex. cat.) University of Delaware, Newark, Art as Body Adornment (ex. cat.);
  • 1979 Art Gallery, Ball State University, Muncie, Indiana, Metalworks Invitational 1979 (ex-cat.) Helen Drutt Gallery, Filadélfia;
  • 1978 Saenger Center, University of Southern Mississippi, Hattiesburg, The Saenger National Jewelry and Small Sculpture Exhibition (ex-gato). The Creative Arts Workshop, New Haven, Connecticut, National Metalsmiths Invitational (ex. Cat.);
  • 1977–79 The Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, Carolina do Norte (com o Museum of Contemporary Crafts do American Crafts Council, Nova York), Young Americans: Fiber, Wood, Plastic, Leather (exh. Cat .; viajou para Contemporary Arts Center, New Orleans; Huntington Galleries, Huntington, West Virginia; Jacksonville Art Museum, Jacksonville, Flórida; The Norton Gallery School of Art, West Palm Beach, Flórida; The Rochester Institute of Technology, Rochester, Nova York; The Iowa Art Center, Ames; Hunter Museum of Art, Chattanooga, Tennessee);
  • 1976 Bruce Gallery, Edinboro State College, Edinboro, Pennsylvania, Annual National Art Competition 1976 Intent: Jewelry / Metal Cooper & French Gallery, Newport, Rhode Island, Illuminated Glass Lever House, Nova York (organizado por Sterling Silversmiths Guild of America), Declarações em Sterling: 1976 Sterling Silver Design Competition The Grover M. Hermann Fine Arts Center, Marietta College, Marietta, Ohio, Marietta College Crafts National '76 (exh. cat.);
  • 1975 Colorado State University, Fort Collins, Contemporary Crafts of the Americas (ex-cat.) Cooperstown Art Association, New York, 40th Annual Art Exhibition;

Referências

links externos