Léon Davent - Léon Davent
Léon Davent foi um gravador francês em meados do século 16, intimamente associado à Primeira Escola de Fontainebleau . Ele trabalhou tanto em gravura quanto em água - forte e muitas de suas obras são baseadas em desenhos de Francesco Primaticcio , "executados com ousadia e liberdade". Outros usam designs de Luca Penni e outros artistas. Pensa-se que na década de 1540 existiu uma oficina no próprio Palácio de Fontainebleau , onde foi um dos principais gravadores. Seu objetivo principal parece ter sido registrar o novo estilo que estava sendo forjado em Fontainebleau, copiando tanto as pinturas do tema principal quanto os elaborados estuques ornamentais e outras decorações.
Com algumas exceções, suas impressões são assinadas apenas com "LD", e sua identidade era incerta por muito tempo; ele é conhecido como Master LD na literatura mais antiga. Listas de suas obras atribuíram a ele entre 98 (Henri Zerner) e 226 (F. Herbet) gravuras.
Vida
Muito pouco se sabe sobre sua vida; suas gravuras datadas correm entre 1540 e 1556, quando deixou uma série incompleta, o que pode indicar sua morte. Não há evidências de que ele tenha se formado como pintor e, como muitos dos primeiros gravadores, pode ter se formado como ourives, um ofício em que a gravura ainda era importante. Suas gravuras, que se presume serem suas primeiras obras, mostram uma fluência considerável nessa difícil técnica. De acordo com Henri Zerner, ele pode ter produzido cerca de 9 primeiras gravuras antes de se mudar para Fontainebleau , e ele pode apenas ter começado a gravura, ao invés de gravura, por volta de 1540. Outros o veem como apenas começando a fazer gravuras em 1540, quando sua primeira data impressão aparece e gravuras de cerca de 1543-1544. Depois que a troca foi feita, ele apenas fez gravuras. Ele talvez tenha sido ensinado a gravura por Antonio Fantuzzi , um dos italianos em Fontainebleau, e por sua vez, parece que ele passou um pouco de sua experiência em técnicas de gravura para ele.
Além de Penni e Primaticcio, que ele conhecia, fez gravuras a partir de desenhos trazidos da Itália, presumivelmente de Primaticcio, de Giulio Romano e Parmigianino , mas não de Rosso Fiorentino , ao contrário de Fantuzzi e "Mestre I♀V".
Por volta de 1546, ele parece ter deixado a França, talvez na companhia de Luca Penni , já que várias gravuras datadas de 1546 ou 1547 são baseadas em desenhos de Penni e impressas em papel da Alemanha (como era então). Eles também usam tinta preta e "a impressão tem uma aparência rígida e profissional". Ele produziu algumas das ilustrações para Les Quatre Premiers Livres des navigations et pérégrinations orientales pelo geógrafo e valet de chambre Nicolas de Nicolay , publicado em Lyon em 1548. Henri Zerner atribuiu apenas 3 das ilustrações a ele, enquanto Herbet lhe deu 61.
Na década de 1550, Davent estava em Paris, novamente usando os designs de Penni. Como "Lion Davant", ele assinou um contrato em 1555 para produzir ilustrações para um livro chamado Livre de la diversitée des costumes du Levant ("Livro dos diferentes trajes do Levante"), novamente de Nicolay. A última impressão de Davent para o livro é datada de 1556, mas o livro publicado contém apenas 61 placas, em vez das 80 do contrato. A publicação deste contrato por Catherine Grodecki em 1974 encerrou a discussão sobre a identidade de "Master LD"; houve uma série de outras sugestões, em particular Léonard Thiry . Ele também trabalhou em estreita colaboração com Antonio Fantuzzi , e gravou vários designs de Thirly. No contrato de novembro de 1555, ele foi registrado como morando na Rue Saint-Jacques.
Oficina de Fontainebleau
Embora não haja nenhuma prova certa, a maioria dos estudiosos concorda que havia uma oficina de gravura no próprio Palácio de Fontainebleau , reproduzindo os desenhos dos artistas para suas obras no palácio, bem como outras composições por eles produzidas. Os gravadores mais produtivos foram Davent, Fantuzzi e Jean Mignon , seguidos pelo artista "misterioso" conhecido por seu monograma como "Mestre I♀V" (sendo ♀ o símbolo alquímico do cobre , a partir do qual as placas de impressão foram feitas), e o workshop parece ter estado ativo entre cerca de 1542 e 1548, o mais tardar; Francisco I da França morreu em março de 1547, após o que o financiamento para o palácio terminou e a escola se dispersou. Essas foram as primeiras águas-fortes feitas na França, e não muito atrás dos primeiros usos italianos da técnica, que se originaram na Alemanha. As primeiras impressões de todas as gravuras de Fontainebleau são em tinta marrom e sua intenção parece ter sido essencialmente reprodutiva.
A intenção do workshop foi divulgar de forma mais ampla o novo estilo que está sendo desenvolvido no palácio, tanto para a França quanto para seus pares italianos na Itália. Se a iniciativa de fazer isso veio do rei ou de outro patrono, ou apenas dos artistas, não está claro. David Landau acredita que Primaticcio foi a força motriz; ele havia se tornado o diretor da obra em Fontainebleau após o suicídio de Rosso Fiorentino em 1540.
O empreendimento parece ter sido "apenas um pouco prematuro" em termos de conquistar um mercado. As impressões gravadas eram muitas vezes marcadas por sinais da inexperiência da oficina e às vezes incompetência com a técnica de gravura, e de acordo com Sue Welsh Reed: "Poucas impressões sobrevivem a partir dessas placas, e é questionável se muitas foram puxadas. As placas estavam muitas vezes mal executados e não bem impressos; muitas vezes estavam arranhados ou não bem polidos e não eram limpos. Alguns podem ter sido feitos de metais macios como o cobre, como o estanho . " Um mercado cada vez maior de gravuras preferia as "texturas altamente acabadas" de Nicolas Beatrizet e, mais tarde, gravadores "proficientes, mas sem inspiração", como René Boyvin e Pierre Milan .
Obras, estilo e técnica
David Landau descreve uma de suas gravuras ( Female Nude Standing , veja a galeria) como representando "a gravação imaginativa de uma nova expressão artística" em uma "gravura experimental ... cheia de dispositivos de iluminação aventureiros e claro-escuro ousado , mas também desfigurada pelas manchas de mordedura suja e impressão incompetente ".
Cadmo lutando contra o Dragão é uma grande (9 13/16 pol. × 12 pol. (25 × 30,5 cm) com pequenas margens) e gravura altamente acabada, com um design de Primaticcio, que é uma de suas gravuras mais conceituadas. De acordo com o Metropolitan Museum of Art , "fornece um excelente exemplo da preferência de Davent por um tom de cinza allover, do qual se destacam algumas áreas mais claras, dando sutil relevo às formas. Isto é conseguido em primeiro lugar por cobrir quase todo o superfície da placa, incluindo o céu, com uma teia de linhas estreitas. Davent também deixou a maior parte da placa áspera - ou mesmo, no caso desta impressão, deliberadamente tornou-a áspera - para que pudesse conter uma película de tinta . Apenas algumas áreas são polidas, retêm pouca tinta e são lidas como destaques ".
A obscuridade do assunto é muito típica da Escola de Fontainebleau, e às vezes Jasão , Teseu e Hércules foram propostos como heróis, mas se encaixa muito melhor com a história de Cadmo , o lendário fundador de Tebas , contada por Ovídio . Parece fazer parte de um ciclo de cinco gravuras sobre a história de Cadmo, as outras de Fantuzzi, Mestre I♀V e duas mãos não identificadas.
Davent fez três gravuras em formato oval vertical após o ciclo de afrescos no quarto da amante de François I, a duquesa de Étampes (1508–1580), das quais um total de onze composições sobreviventes hoje são conhecidas. O ciclo mostrava a vida de Alexandre, o Grande , mas com pouca ênfase em sua carreira militar. Alguns sobrevivem in situ , embora fortemente repintados e talvez movidos dentro da sala, que foi remodelada mais de uma vez, e agora faz parte da "Escadaria do Rei". Outros sobrevivem em gravuras e desenhos; o tema com a história de Alexandre, Apeles e Campaspe também foi gravado pelo Mestre I♀V, e está registrado em um desenho preparatório na Chatsworth House . As pinturas ovais eram colocadas em molduras de estuque muito maiores, com uma mulher nua em pé de cada lado e muito mais; vários deles sobreviveram.
Uma gravura de Michelangelo na Idade de Vinte e Três (veja a galeria) é "um tanto, mas não totalmente, surpreendente" como tema na França cerca de quarenta anos depois de 1498, quando Michelangelo tinha essa idade. É identificada pela inscrição abaixo, mas não é assinada por "LD", ao contrário da maioria das gravuras de Davent. Certamente não é "uma semelhança real, uma vez que a figura não é minimamente individualizada". Henri Zerner sugere "de forma mais provisória" que 1498 foi a data em que o escultor assinou o contrato de sua Pietà , agora na Basílica de São Pedro , Cidade do Vaticano, com o embaixador francês em Roma, o cardeal Jean de Bilhères , que encomendou a obra. Um público francês pode, portanto, considerar este ponto de sua vida como especialmente significativo.
Mulher Nua em pé , talvez Vênus. Após Primaticcio, altura 280 milímetros (aparado)
Soldados trazendo Timoclea , nua, diante de Alexandre, o Grande, entronizado em primeiro plano; c.1541 / 45. Depois de Primaticcio, altura 341 mm (aparada), largura: 231 mm. Assinado "Bologna LD"
Michelangelo com a idade de vinte e três anos , inscrito "Micha. Ange. Bonarotanus. Florentinus. Escultor optimus anno aetatis sue. 23"
O Jardim de Pomona , após Primaticcio
Cena de pesca
Notas
Referências
- Benezit: "DAVENT, Léon." Benezit Dictionary of Artists, Oxford Art Online , Oxford University Press, acessado em 6 de janeiro de 2017, assinatura necessária
- Boorsch, Suzanne , em: Jacobson, Karen (ed), (muitas vezes erroneamente cat. Como Georg Baselitz ), The French Renaissance in Prints (texto mais relevante de Suzanne Boorsch ou Henri Zerner), 1994, Grunwald Center, UCLA, ISBN 0962816221
- Grivel, Marianne, "Davent, Léon", Grove Art Online, Oxford Art Online , Oxford University Press, acessado em 6 de janeiro de 2017, assinatura necessária
- Landau, David, em Landau, David e Parshall, Peter, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0300068832
- Reed, Sue Welsh, em: Reed, Sue Welsh & Wallace, Richard (eds), Italian Etchers of the Renaissance and Baroque , Museum of Fine Arts, Boston 1989, ISBN 0-87846-306-2 ou 304-4 (pb)
Leitura adicional
- Herbet, Félix: Les graveurs de l'École de Fontainebleau, BM Israël, Amsterdam, 1969.
- Zerner, Henri: École de Fontainebleau, Gravures, Arts et métiers graphiques, Paris, 1969.
- Grodecki, Catherine: in Bibliothèque d'Humanisme et de Renaissance, vol. XXXVI, 1974.