Kunio Shimizu - Kunio Shimizu

Kunio Shimizu (清水 邦夫, Shimizu Kunio ) (17 de novembro de 1936 - 15 de abril de 2021) foi um dramaturgo japonês. Niigata é sua cidade natal, localizada no Mar do Japão. Na Tama University of Fine Arts, Shimizu foi professor trabalhando no Departamento de Imagens em Movimento e Artes Cênicas.

Vida

Shimizu Kunio cresceu na província de Niigata. Seu pai era policial. Enquanto estudante na Universidade Waseda, localizada em Tóquio, Shimizu escreveu The Signatory em 1958 e também Amanhã Vou Colocar Flores Lá em 1959. Essas peças foram produzidas no ano de 1960 por Seihai, uma companhia de teatro profissional. Depois de terminar os estudos na Universidade Waseda, Shimizu trabalhou na Iwanami Film Productions , uma empresa de Tóquio. Lá, ele escreveu cenários para documentários e também filmes de relações públicas. Em 1965, tornou-se um dramaturgo independente e deixou a empresa. Por volta de 1968, Yukio Ninagawa pediu a Shimizu que escrevesse uma peça para ele dirigir. Na época, Ninagawa era ator de Seihai. Shimizu escreveu Tal Serious Frivolity para Ninagawa produzir, entretanto, embora Ninagawa quisesse produzir a peça, o roteiro foi rejeitado. Devido a este incidente, Ninagawa e algumas outras pessoas que trabalharam com ele deixaram Seihai. Eles criaram uma nova companhia chamada Modern People's Theatre. Por volta dessa época, houve muita ruptura social. Jovens de todo o Japão, da chamada Nova Esquerda, começaram reuniões de argumentação política. Portanto, Shimizu escreveu algumas peças a fim de trazer à tona o ponto de vista do povo cujas demandas de reforma política não estavam sendo atendidas. Shimizu Kunio se casou com Matsumoto Noriko, que era atriz. Juntos, eles fundaram um grupo de artistas chamado Winter Tree Company (Mokutōsha). Ele também montou o Teatro do Homem Moderno (Gendaijin gekijō) junto com Ninagawa.

Tocam

As peças que ele escreveu incluem O camarim ( Gakuya ), tal frivolidade Serious ( Shinjo afururu keihakusa ), Tango no final do inverno ( Tango Fugu no ni owari ), quando vamos para baixo que a Grande Rio Insensível ( Bokura ga Hijo não taiga o kudaru toki ), e Uma irmã mais velha, queimando como uma chama ( Hi no yō ni samishii ane ga ita ). Shimizu Kunio foi para a Universidade de Waseda e começou a escrever peças para serem apresentadas na década de 1960. Sua peça Quando Descemos Aquele Grande Rio Insensível ( Bokura ga hijō no taiga o kudaro tiki ) recebeu o Prêmio Kishida de Drama por ser a melhor peça no ano de 1974. Alguns dos tópicos tratados nas peças de Shimizu incluem realidade e ilusão, presente e passado, e também memórias do passado. Suas peças incorporam tanto o passado quanto o presente. Além disso, a memória desempenha um papel importante em suas peças, pois sempre há a questão de qual memória do personagem está correta. Essas técnicas são apresentadas na peça The Dressing Room, dois fantasmas de duas atrizes olhando para duas atrizes que ainda estão vivas. O enredo desta peça é baseado nas memórias desses personagens. Um tema que está em muitas de suas peças tem a ver com a cidade versus o campo. Outro tema que está presente em algumas peças de Shimizu são as memórias com poder. Além disso, uma saudade e um carinho pelo passado são temas presentes em sua obra. Em muitas das peças de Shimizu, a dramática tensão se concentra entre os irmãos e seus pais. Por exemplo, mesmo que suas peças sejam irônicas ou cômicas, muitas vezes ocorre uma morte no final.

Na peça Quando Descemos Aquele Grande Rio Insensível ( Bokura ga hijō no taiga o kudaru toki), os personagens principais são um homem, seu filho mais velho e seu filho mais novo. A peça se passa em um banheiro público. No geral, a peça tem a ver com política, porém, outros tópicos também são mencionados. Na peça Uma irmã mais velha, queimando como uma chama ( Hi no yo ni samishii ane ga ita ), o ator da peça tem problemas mentais devido a poderes estranhos que uma pessoa que diz ser sua irmã mais velha está investindo nele. Devido a isso, ele estrangula sua esposa quando é sugerido que um irmão e uma irmã tiveram um filho juntos. Shimizu parece usar as relações entre os membros da família como um ponto importante em suas peças. Às vezes, esses relacionamentos são prejudiciais para seus personagens. Outra coisa que às vezes acontece nas peças de Shimizu são as personalidades mudando de um personagem para outro ao longo da peça. Outro tema importante que surge nas peças de Shimizu é o país versus a cidade. Shimizu considera o campo inseguro. O campo representa as coisas das quais as pessoas fogem na vida.

The Dressing Room ( Gakuya ) é uma peça que se passa nos bastidores. Na peça, quatro atrizes se preparam para a montagem de A Gaivota , peça de Anton Chekhov. No entanto, durante a peça aprende-se que nem tudo é o que parece. A peça tem como tema a memória não ser perfeita e a memória durando além do corpo e na morte.

Estilo das peças japonesas na década de 1960

Shimizu Kunio escreveu no período dos anos 1960. Outros dramaturgos japoneses que também escreveram durante este período incluem Shūji Terayama , Jūrō Kara , Kōbō Abe , Minoru Betsuyaku , Shōgo Ōta e Ren Saitō . Como Shimizu, esses dramaturgos tinham lembranças da guerra. As peças da década de 1960 no Japão assumiram um estilo diferente de shingeki , enquanto shingeki se afastou do teatro tradicional do Japão e se inspirou no teatro da Europa, o estilo de angura dos anos 1960 , um movimento teatral de vanguarda, aspirado ter um estilo japonês. No entanto, embora o estilo japonês fosse o foco, as jogadas europeias ainda influenciaram as jogadas dessa época. O teatro japonês da década de 1960 também foi influenciado pelos estilos japoneses de nō e kabuki . O corpo é o foco das brincadeiras neste período. Houve uma ênfase na performance ao vivo sobre o texto.

Influências

Existem obras de Shimizu que se tornaram clássicos do teatro do pós-guerra. Ele escreveu que Kōbō Abe o influenciou, além de ser um exemplo para ele. Shimizu tem temas recorrentes em suas peças, como a busca frustrada de uma identidade pessoal e a loucura. Além disso, outro componente comum das peças de Shimizu é ter o drama central vindo dos irmãos e seus pais. Shimizu também faz uso de outra literatura, que geralmente vem do drama, bem como da poesia no Ocidente. Ele usa essas obras para tornar suas cenas mais poderosas. Por exemplo, An Older Sister, Burning Like a Flame ( yō ni samishii ane ga ita ) usou as obras de Otelo de Shakespeare . Shimizu também parece ter um estilo semelhante ao de Anton Chekhov , um dramaturgo russo, em termos de como Chekhov usa uma mistura de humor leve e um intenso sentimento de querer algo. No entanto, existem algumas diferenças entre as obras de Chekhov e Shimizu. Por exemplo, os personagens de Tchekhov não são capazes de trazer à tona a energia e o sentido de que precisam para mudar suas vidas. Os personagens de Shimizu, no entanto, expressam muita energia. Além disso, nas obras de Chekhov , geralmente o personagem principal está vivo no final, enquanto nas obras de Shimizu o personagem principal geralmente não acaba vivendo.

Shimizu escreveu muitas peças, pois a coleção de suas peças somava quarenta e três. Outra peça de Shimizu chamada Quando descemos aquele rio sem coração ( Bokura ga Hijô no Taiga o Kudaro Toki ) foi encenada pela primeira vez no ano de 1972 é um exemplo de uma metáfora estendida. No ano de 1978, sua peça An Older Sister, Burning like a Flame ( yō ni samishii ane ga ita ) foi escrita. A peça é sobre o personagem principal que tem que lidar com seu passado. Na peça, o personagem principal é um ator que se cansa de estar em Otelo , uma peça de Shakespeare . O personagem principal então retorna à sua terra natal, onde não ia desde que era pequeno. Um motivo que ocorre nas peças de Shimizu é o contraste entre a cidade e o campo. Isso também está presente na obra de Chekhov. Para Shimizu, o país é perigoso e o país é transformado em uma metáfora para representar as coisas das quais os humanos fogem em suas vidas e as coisas com as quais os humanos são incapazes de lidar.

Outra peça de Shimizu, The Dressing Room, tem pouco mais de uma hora de duração. Shimizu usa uma colagem para transmitir indiretamente seus pensamentos. Este tipo de colagem feito em drama foi criado por Tadashi Suzuki . No entanto, toda a peça não é uma colagem. The Dressing Room é uma peça sobre uma atriz e três outras atrizes que morreram sem nunca obter fama. As três atrizes mortas estão no camarim e esperam para serem personagens de uma peça que nunca serão convidadas a interpretar. A peça Tango no fim do inverno de Shimizu remonta aos motivos e técnicas que foram usados ​​quando ele começou a escrever peças. Nesta peça, Sei tenta obter a liberdade através da performance, porém, o personagem acaba preso em um cinema que está desmoronando. O personagem escolhe um fantasma para ser seu parceiro. Ele dança um tango com um fantasma, o fantasma de seu passado. As outras pessoas não podem ver com quem ele está dançando enquanto ele consegue ver um pavão, que é algo que ele acha ótimo, que ele persegue desde pequeno.

Ter nascido no país também influenciou o trabalho de Shimizu. Tendo vivido no campo e na cidade, ele foi capaz de comparar os dois estilos de vida. Sua cidade natal no país influenciou as memórias de sua cidade natal e deu-lhe inspiração para escrever.

Referências

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