Kakiemon - Kakiemon

Frasco hexagonal de porcelana Kakiemon Imari , planta com flor e desenho de fênix em esmalte vidrado. Período Edo, século 17
Frasco quadrado Kakiemon com ameixas e flores estilizadas em esmalte e dourado. Período Edo, 1670-1690

Kakiemon ( japonês : 柿 右衛門 ) é um estilo de porcelana japonesa , com decoração sobre esmalte chamada cerâmica "esmaltada". Foi originalmente produzido nas fábricas ao redor de Arita , na província japonesa de Hizen (hoje, Prefeitura de Saga ) a partir de meados do século 17 do período Edo . O estilo tem muito em comum com o estilo chinês " Famille Verte ". A qualidade de sua decoração era muito valorizada no Ocidente e amplamente imitada pelos grandes fabricantes de porcelana europeus durante o período Rococó .

Kakiemon é um termo que gera alguma confusão, sendo o nome de uma família, um ou mais fornos e um estilo vidrado de cores vivas que imita amplamente as mercadorias chinesas. O estilo teve origem na família, cujos fornos eram os principais produtores, mas outros fornos também o faziam, e os fornos Kakiemon faziam outros estilos. Tanto a paleta quanto o estilo, e muito provavelmente o forno, já existiam na década de 1680. O estilo é um subtipo do que é chamado na porcelana West Imari , a variedade colorida sobre esmalte do grupo mais amplo de porcelana Arita , dominante na porcelana de exportação japonesa em seu primeiro período de sucesso, até a década de 1740.

O estilo foi rapidamente copiado pelas novas fábricas de porcelana europeias que surgiram no século 18, como a Meissen na Alemanha, Chantilly na França e Chelsea na Inglaterra. Os chineses também começaram a copiar o estilo para a porcelana chinesa de exportação . Por volta de 1760, ele havia caído em grande parte da moda na Europa.

História

O oleiro Sakaida Kakiemon (酒井 田 柿 右衛門, 1596–1666) é popularmente considerado um dos primeiros no Japão a descobrir o segredo da decoração de esmalte em porcelana , conhecido como akae . O nome "Kakiemon" foi dado a Sakaida por seu senhor, depois que ele aperfeiçoou um desenho de caquis gêmeos ( kaki ), desenvolvendo também a distinta paleta de vermelho suave, amarelo, azul e verde turquesa agora associada ao estilo Kakiemon.

O nome Kakiemon é às vezes usado como um termo genérico para descrever as mercadorias Arita ou Imari feitas nas fábricas da Arita usando os esmaltes esmaltados e estilos decorativos característicos de kakiemon .

O forno Kakiemon parece ter sido estabelecido na década de 1680, quando a técnica de decoração também estava totalmente desenvolvida. O início da história e propriedade não são muito claras, e neste período o verdadeiro empreendimento Kakiemon pode ter sido uma oficina de decoração que funcionava muito de perto com este forno, que tinha desenvolvido um corpo de porcelana branca e um esmalte quase transparente , superior ao outro Produtores Arita. Fragmentos do local do forno kakiemon em Shimo-Nangawarayama (下 南川 原 山) mostram que peças sometsuke e celadon azuis e brancas também foram produzidas. O local do forno Kakiemon (柿 右衛門 窯 跡) em Arita é um forno de dupla escalada : A, com 12 câmaras de queima, comprimento de 42 metros e inclinação média de 11,5 °; e B, com 21 câmaras, comprimento de 83 metros e declive médio de 13 °. Saggars e ferramentas de forno também foram recuperados. Foi registrado na Lista de Locais Históricos do Japão (Saga) . As porcelanas Kakiemon foram produzidas por descendentes diretos. Ao mesmo tempo, muitos outros fornos ao redor de Arita produziam mercadorias no mesmo estilo, alguns usando o corpo de nigoshide .

A porcelana Kakiemon foi exportada do Japão para a Europa pela Companhia Holandesa das Índias Orientais e, a partir da década de 1650, por uma variedade de outras vias. O Rei Augusto II, o Forte da Polônia e Maria II da Inglaterra, ambos possuíam exemplos. O primeiro inventário a incluir porcelana japonesa na Europa foi feito na Burghley House em 1688; estes incluíam um elefante em pé com a tromba levantada e um modelo de dois lutadores.

As mercadorias incluíam tigelas, pratos e pratos, muitas vezes hexagonais , octogonais ou canelados com bordas recortadas. O famoso corpo de nigoshide branco foi usado apenas com formas abertas, e não para formas fechadas, como vasos, garrafas e bules, ou para figuras e animais. Os vasos hexagonais e tampas conhecidos como vasos "Hampton Court" foram nomeados em homenagem a um par em Hampton Court Palace perto de Londres, registrado em um inventário de 1696. Por volta de 1730, esta forma foi copiada em Meissen , Saxônia, que entrou em uma "cidade irmã "contrato com Arita, em 1979. O estilo também foi adotado e copiado em Chelsea e Worcester na década de 1750 e pela Samson Ceramics no século XIX. Também foram criadas estatuetas, a exemplo dos elefantes Kakiemon (Museu Britânico) .

As cópias de Meissen podem ser extremamente próximas dos originais; alternativamente, os pintores da fábrica às vezes apenas pegavam desenhos emprestados e os usavam com outras formas e estilos. O estilo também foi adaptado na Alemanha e Áustria pela manufatura Du Paquier e na França em porcelana de Chantilly , Mennecy e Saint-Cloud . Foi também uma influência na cerâmica Delft holandesa e na porcelana chinesa de exportação .

As exportações para a Europa de porcelana japonesa Kakiemon e de todos os outros tipos pararam em meados do século 18, quando a China retomou as exportações para a Europa. Como os estilos Kakiemon e Imari já eram tão populares entre os europeus, a porcelana chinesa de exportação copiou os dois estilos.

Prato do século 17

Em 1971, a técnica artesanal foi designada como uma importante propriedade cultural intangível pelo governo japonês ; um forno de dupla escalada em Arita, usado para a queima de Kakiemon, também foi designado como Sítio Histórico Nacional .

Sakaida Kakiemon XIV (26 de agosto de 1934 - 15 de junho de 2013) foi designada Tesouro Nacional Vivo pelo governo. Seu filho Sakaida Kakiemon XV se tornou o novo chefe em fevereiro de 2014.

Características

A decoração é geralmente de alta qualidade, delicada e com desenhos assimétricos bem equilibrados. Estes foram aplicados esparsamente para enfatizar o corpo de fundo de porcelana branca fina conhecido no Japão como nigoshide (branco leitoso) que era usado para as peças mais finas. No entanto, como a fabricação do nigossê é difícil devido à forte contração do corpo da porcelana durante a queima, a produção foi descontinuada da primeira parte do século 18 até meados do século 20. Neste período, Sakaida Kakiemon produziu mercadorias normais 'akae'. O Sakaida Kakiemon XII e XIII tentou reproduzir o nigoshide e conseguiu em 1953. Ele continuou a ser produzido desde então.

As peças são geralmente pintadas com pássaros, esquilos voadores, o desenho " Codorniz e Painço ", os " Três Amigos do Inverno " ( pinheiro , ameixa e bambu ), flores (especialmente o crisântemo , a flor nacional do Japão) e temas figurativos como como o popular "Hob no Poço" ( shiba onko ), ilustrando um conto folclórico chinês onde um sábio salva seu amigo que caiu em um grande aquário.

Galeria

Veja também

Notas

Referências

  • Impey, Oliver (1990), em Battie, David , ed., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN   1850292515
  • Henry Trubner, Japanese Ceramics: A Brief History, no Seattle Art Museum, Ceramic Art of Japan, 1972.
  • Tsuneko S. Sadao e Stephanie Wada, Discovering the Arts of Japan: A historical Overview, 2003

Leitura adicional

links externos

Mídia relacionada a Kakiemon no Wikimedia Commons