Joan Brown - Joan Brown

Este artigo é sobre o pintor americano. Para outras pessoas, consulte Joan Brown (desambiguação) .
Joan Brown
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Brown em 1975
Nascer
Joan Vivien Beatty

( 13/02/1938 )13 de fevereiro de 1938
São Francisco, Califórnia
Faleceu 26 de outubro de 1990 (1990-10-26)(52 anos)
Puttaparthi , Índia
Nacionalidade americano
Educação California School of Fine Arts (1955-60) (BFA, 1959; MFA, 1960)
Conhecido por Quadro
Movimento Movimento figurativo da área da baía
Prêmios Prêmio James D. Phelan (1962)

Mademoiselle Merit Award (1963)
Louis Comfort Tiffany Award (1965)
Adaline Kent Award, San Francisco Art Institute (1973)
National Endowment for the Arts Grant (1976, 1980)
Guggenheim Fellowship (1977)

Doutor Honorário em Belas Artes, San Francisco Art Institute (1986)

Joan Brown (nascido Joan Vivien Beatty ; 13 de fevereiro de 1938 - 26 de outubro de 1990) foi um americano pintor figurativo que viveu e trabalhou no norte da Califórnia . Ela era membro da "segunda geração" do Movimento Figurativo da Bay Area .

Fundo

No final dos anos 1950, Joan Brown era uma artista amadurecida que ajudou a fazer da Califórnia, e da Bay Area em particular, um importante centro artístico. Brown trabalhou com vários outros artistas para popularizar os conceitos de pintura figurativa , cultura da geração Beat e arte Funk .

Educação e infância

Joan Brown nasceu em 19 de fevereiro de 1938, em San Francisco, filha de pai irlandês de segunda geração e mãe californiana nativa. A vida familiar de Brown era muito infeliz. Seu pai bebia muito e sua mãe, que pretendia ter uma carreira em vez de uma família, freqüentemente ameaçava suicídio. Brown mal podia esperar para crescer e se mudar.

Enquanto crescia, Brown adquiriu sua educação nas escolas católicas de São Francisco - primeiro na St. Vincent de Paul School e depois na Presentation High School - , o que gerou nela uma repulsa pela educação e religião católicas. Ela estudou na California School of Fine Art (agora San Francisco Art Institute ), graduando-se com um diploma de Bacharel em Belas Artes em 1959 e um Master of Arts em 1960. Lá ela conheceu seu instrutor e mentor Elmer Bischoff . Ainda estudante, teve a sua primeira exposição individual numa galeria em 1958.

Em 1956, ela se casou com seu primeiro marido, Bill Brown, um colega que a encorajou a concluir o curso e trabalhar com Bischoff. No entanto, pouco antes do casamento, ela ficou muito doente. Bill Brown presenteou-a com livros que continham reproduções de pinturas de Rembrandt , Francisco Goya , Diego Velázquez e outros mestres. Devido à sua doença, Brown teve tempo para estudar os livros cuidadosamente. Mais tarde, ela declarou: "Eu nunca tinha visto nada disso e senti uma tremenda onda de energia". Ela foi inspirada a seguir o exemplo deles e percebeu que pintar profissionalmente era o que ela deveria fazer.

O casamento de Joan e Bill Brown foi anulado em 1962. Ela foi casada com o escultor Bay Area Figurative Manuel Neri de 1962 a 1966, embora seu relacionamento e colaboração artística datassem de vários anos antes disso.

Carreira

Brown alcançou proeminência com um estilo de pintura figurativa que combinava cores vivas, às vezes desenhos de caricatura e simbolismo pessoal. Sua primeira mostra em museu ocorreu na mostra anual Whitney em Nova York (agora Whitney Biennial ) em 1960, quando ela tinha 22 anos. Ela foi a artista mais jovem a ser exibida naquele ano.

Início de carreira

Quando adolescente, Brown folheava revistas e fazia esboços a lápis de todas as celebridades que encontrava vestidas de maneira sofisticada. Em 1956, Brown fez um curso de verão na CSFA com Elmer Bischoff . Bischoff foi o professor que mais influenciou Brown por meio de sua motivação, incentivo e orientação geral. Ele disse a ela para seguir seu coração e não se concentrar em pequenos detalhes e regras acadêmicas. Ela observou que seus métodos de ensino permitiam que ela cometesse erros e aprendesse com eles. Bischoff levou Brown a pensar mais sobre a arte real e as lutas que vêm junto com a produção de suas pinturas. Isso inspirou Brown a se tornar mais séria e focada em explorar e descobrir seus talentos e técnicas.

Influenciado pelo estilo de ensino de Bischoff, muitas das pinturas de Brown estavam diretamente relacionadas a eventos que aconteceram em sua vida. Ela tinha muitos outros interesses além da arte. Ela adorava dançar e nadar. Ela também estava muito envolvida na vida de seu filho, bem como em seus relacionamentos românticos e casamentos. Todas essas coisas foram incorporadas à sua arte. Joan Brown tornou-se cada vez mais popular e admirável em sua arte. Em 1960, aos 22 anos, Brown teve sua primeira exposição em Nova York de suas pinturas expressionistas abstratas .

Seus interesses começaram a mudar conforme ela progredia no trabalho e na vida. Antes de sua morte, ela se concentrou fortemente em culturas antigas e espiritualidade.

Em 1960 e 1961, quando Brown começou a amadurecer como artista, ela mudou da pintura de trabalhos abstratos para se concentrar mais em imagens figurativas. Essas pinturas começaram a incorporar cores intensas e iluminação dramática. A energia que ela trouxe para essas pinturas foi através do uso de grandes pinceladas e facas de paleta. Ela também permitiria que a tinta pingasse aleatoriamente em várias áreas da tela. As imagens que ela retratou ajudaram a definir o tom de que essas pinturas, como Retrato de Bob para Bingo (1960), eram muito autobiográficas e ajudaram a representar eventos e objetos importantes em sua vida. Sua pintura The Sky Blew Up in Salinas (1960) tinha muitas formas abstratas inspiradas nas obras de cerâmica de Peter Voulkos e no manuseio da tinta de Frank Lobdell .

Em 1962, Brown teve um filho, Noel Elmer Neri, com seu segundo marido, Manuel Neri . Em 1963-1964, as pinturas de Brown foram focadas na vida de seu filho. Ela pintou os principais eventos e desafios que aconteceram na vida de seu filho ao longo desse tempo. Uma de suas primeiras pinturas com foco em Noel foi Noel's First Christmas (1963), que foi especialmente importante para ela porque misturou seu amor pelo filho com seu amor pelo Natal. Ela produziu poucas pinturas em 1964 porque estava ocupada com o ensino, bem como com a desintegração de seu casamento com Neri, de quem se divorciou em 1966.

Em 1965, Brown decidiu mudar completamente seu estilo de pintura. Acreditando que o impasto espesso, em grande escala e as cores brilhantes de seus trabalhos anteriores haviam se tornado uma rotina, ela passou a pintar pinturas mais íntimas, detalhadas, menos espontâneas, em preto e branco.

Carreira posterior

Em 1968, ela se casou com o artista Gordon Cook. Embora aparentemente muito diferentes, os dois artistas se respeitaram e inspiraram o trabalho um do outro. Brown voltou a usar cores em suas pinturas. Suas pinturas nessa época foram produzidas para autorreflexão. Ela manteve sua técnica como figurativa e representacional, mas ela se concentrou mais metaforicamente agora. Isso teve a ver com muitos eventos recentes em sua vida, incluindo a morte de seus pais. Seu amor por gatos começou a se manifestar em seus trabalhos. Ela começou a incluir mais animais e mais simbolismo do que antes.

Na década de 1970, Brown produziu obras autobiográficas baseadas em eventos reais e imaginários. Ela foi nadadora em competições amadoras e nadou na primeira natação feminina Golden Gate na Baía de São Francisco. Em 1974, ela ingressou no corpo docente da Universidade da Califórnia, em Berkeley, ensinando arte. Em 1975, ela e um grupo de outras pessoas quase se afogaram durante um mergulho na Ilha de Alcatraz, quando um cargueiro que passava inundou o grupo. Suas pinturas baseadas na experiência incluem o auto-retrato After the Alcatraz Swim # 3 .

Brown pintou muitos autorretratos. Embora todas as suas pinturas sejam muito pessoais e incorporem eventos específicos de sua vida, seus autorretratos tornam suas pinturas ainda mais pessoais. Eles não apenas se ajustavam à sua vida, como também vinculava seus autorretratos a algumas de suas outras pinturas. Ela criou uma série de autorretratos para retratar seus pensamentos e emoções. Depois de sua experiência de quase morte ao nadar na Baía de São Francisco a partir da Ilha de Alcatraz, ela pintou After the Alcatraz Swim em 1975 para ajudá-la a lidar com o quase afogamento.

Como um professor

De 1961 a 1969, Brown deu aulas introdutórias de pintura e desenho na California School of Fine Arts , em San Francisco. Em 1964, ela foi convidada para a Universidade do Colorado em Boulder para lecionar durante o verão. Brown ensinou pintura a alunos de graduação e pós-graduação. Ela também lecionou na Academy of Art College em San Francisco (1966-1967 e 1971-1973), na University of Victoria , British Columbia (1969), Sacramento State College (1970-1971) e no Mills College , Oakland (1973) . Em 1974, ela se tornou professora assistente de arte na Universidade da Califórnia, Berkeley, e recebeu o cargo.

Morte

No final da década de 1970, Brown tornou-se cada vez mais interessado na espiritualidade e nas idéias da Nova Era , tornando-se amigo de Sathya Sai Baba . Ela fez várias viagens ao ashram dele em Puttaparthi , Índia. Posteriormente, ela se retirou da pintura e se concentrou na escultura pública. Suas influências foram ícones egípcios e hindus. Os trabalhos que produziu após esta viagem refletiram as experiências e observações que fez. Brown então viajou por todo o mundo, produzindo pinturas das diferentes culturas e experiências que estava tendo. Em 1990, Brown viajou para a Índia para ajudar na instalação de um de seus obeliscos. Brown morreu junto com Bonnie Lynn Mainric, 43, de San Francisco, e Michael Oliver, 25, um comediante de Santa Cruz em 26 de outubro de 1990, quando uma torre de concreto do andar de cima desabou enquanto eles estavam instalando o obelisco de mosaico no Museu do Patrimônio Eterno de Sai Baba em Puttaparthi, Índia. Na época de sua morte, Joan era casada com Mike Hebel.

Referências

Fontes

links externos