Jessie Oonark - Jessie Oonark

Jessie Oonark OC RCA
Nascer	Abril de 1906 Chantrey Inlet
Faleceu	7 de março de 1985 Churchill, Manitoba
Nacionalidade	canadense
Conhecido por	Desenhos, tapeçarias e gravuras inuítes
Trabalho notável	Mulher (1970) Mulher Grande
Movimento	Período contemporâneo (pós-1949) da arte Inuit
Cônjuge (s)	Qabluunaq, (Kabloona) filho de Naatak e Nanuqluq
Crianças	Janet Kigusiuq Joshuan Nuilaliq Mamnguqsualuq Victoria Mamnguqsualuq Miriam Nanuqluq Maria Yuusipik Peggy Gabluunaq Nancy Pukingnaq William Noah Isumataq Qaqurialuq Amarouk Makitgag

Jessie Oonark , OC RCA ( ᔨᐊᓯ ᐅᓈᖅ ; 2 de março de 1906 - 7 de março de 1985) foi uma prolífica e influente artista canadense Inuit de Utkuhiksalingmiut Utkuhiksalingmiut cujas tapeçarias, gravuras e desenhos estão em coleções importantes, incluindo a Galeria Nacional do Canadá . Ela nasceu em 1906 na área de Chantrey Inlet ( Tariunnuaq ), perto do estuário do Back River no distrito de Keewatin dos Territórios do Noroeste (agora Nunavut ), as terras tradicionais de Utkukhalingmiut Utkukhalingmiut , Utkukhalingmiut ( o povo do lugar onde há pedra - sabão ). Sua obra de arte retrata aspectos da vida caçadora-nômade tradicional que ela viveu por mais de cinco décadas, passando da pesca do acampamento perto da foz do rio Back em Chantrey Inlet na área de Honoraru para seu acampamento de caça de caribus na área do Lago Garry , que vive em casas de neve no inverno ( iglus ) e tendas de pele de caribu no verão. Oonark aprendeu cedo como preparar peles e costurar roupas de pele de caribu. Eles subsistiam principalmente de trutas (truta do lago e sal do Ártico ), peixe branco e caribu de solo estéril . A faca usada pelas mulheres, o ulu , suas roupas de pele tradicionais , o kamik , o amauti eram temas recorrentes em seu trabalho. Oonark teve uma grande retrospectiva em um museu com monografia acadêmica que o acompanha. Apesar de ter começado tarde - ela tinha 54 anos quando seu trabalho foi publicado pela primeira vez - ela foi uma artista muito ativa e prolífica nos 19 anos seguintes, criando uma obra que ganhou considerável aclamação da crítica e a tornou uma das inuítes mais conhecidas do Canadá artistas.

Utkuhikhalingmiut

Ela era uma falante fluente da língua Utkuhiksalingmiut. Utkuhiksalingmiut é um subdialeto de Natsilik Netsilik ( Natsilik ) dentro do continuum de dialeto Inuit canadense ocidental. Assim como aconteceu com a arte de outros artistas Inuit de primeira geração daquela área - Luke Anguhadluk e Marion Tuu'luq -, a história oral e as lendas de Utkuhiksalingmiut refletiram-se fortemente na obra de Jessie. Anos depois, em Baker Lake, eles se tornaram uma pequena minoria e menos pessoas podiam falar a língua.

Biografia

Os pais de Jessie Oonark eram Qiliikvuq e Aghlquarq (Aglaguaq). Aglaguaq e seus irmãos caçavam boi almiscarado. Oonark's passou a maior parte do tempo em Chantrey Inlet, onde os peixes eram abundantes. O Utkukhalingmiut tinha muitos tabus, um dos quais era o desenho de imagens. De acordo com Marie Bouchard - uma pesquisadora, historiadora da arte e trabalhadora comunitária que viveu em Baker Lake por muitos anos - "A avó de Oonark a avisou repetidamente que as imagens podiam ganhar vida na escuridão da noite." A mãe de Oonark casou-se com Qiqniikpak após a morte do pai de Oonark. Oonark morava com sua mãe.

O explorador dinamarquês, Knud Rasmussen , cruzou o Ártico canadense em um trenó puxado por cães e visitou o acampamento de Jessie Oonark quando ela era apenas uma adolescente durante sua Quinta Expedição Thule. Utkuhikhalingmiut representou o primeiro contato branco. Na década de 1980, Mame Jackson gravou a descrição de Jessie Oonark da transmissão encontrada na rádio CBC.

Oonark casou-se ainda jovem com Qabluunaq, (Kabloona, Kabloonak) filho de Naatak e Nanuqluq de Gjoa Haven . Natak se juntou a eles em seu acampamento de caça. Embora Kabloona fosse "um bom caçador e um comerciante de peles respeitado", a família costumava passar fome. A filha mais velha se lembra dos períodos de fome. A sogra de Oonark, Naatak, fervia a pele de um caribu em um "caldo" na tentativa de aplacar a fome. Mesmo em 2007, Baker Lake Inuit mantinha ossos de animais para o patek de tutano .

"Minha avó, Natak, estava sempre cozinhando alguma coisa. Ela costumava cozinhar peles de caribu. Ela tirava o cabelo da pele e cozinhava. Bebíamos o caldo. Minha avó costumava até cozinhar carne de lobo. Foi assim que sobrevivemos. "

-  Janet Kigusiuq para Marie Bouchard

Sua primeira filha, Janet Kigusiuq , nasceu em Putuqsuqniq na área de Back River em 1926. Ela teve mais onze filhos, incluindo Joshuan Nuilaliq , Mamnguqsualuq, Victoria Mamnguqsualuq , Miriam Nanuqluq , Mary Yuusipik , Peggy Gabluunaq , Nancy Gabluunaq (nascida em Pukingnaq , 1940) William Noah , Isumataq, Qaqurialuq, Amarouk e Makitgag.

Na década de 1940, Oonark recebeu um número de disco do governo federal canadense - E2-384. Na década de 1940, a Royal Canadian Mounted Police (RCMP) realizou um censo das populações Inuit. Eles atribuíram o infame sistema de numeração de identificação usando discos. Esses números de disco foram eliminados durante a "Operação Sobrenome" nos anos 1960.

Na década de 1950, houve uma queda no comércio de peles de raposa. Por volta de 1953 e 1954, Kabloonak e seus quatro filhos mais novos morreram de doença na área de Garry Lake quando William Noah ainda era uma criança e Nancy Pukingrnak estava no início da adolescência e eles ainda dependiam dela. Luke Anguhadluq, líder do acampamento a ajudou neste momento.

Inanição

A migração anual dos caribus se afastou da área onde eles viviam, deixando muitos inuits morrendo de fome. Os inuit de Back River, incluindo Oonark e sua família, passaram por momentos difíceis durante o período de fome dos anos 1950. O inverno de 1957–1958 foi marcado por uma grave escassez de comida do campo na área de Back River. Oonark e sua filha Nancy Pukingrnak estavam morrendo de fome. William Noah caminhou de seu acampamento até Baker Lake em março para buscar ajuda. Eles foram transportados de avião pelas forças armadas canadenses para o lago Baker.

Baker Lake

Quando Oonark chegou pela primeira vez a Baker Lake em 1958, ela sobreviveu "limpando peles para sua amiga, Sandy Lunan, no posto da Hudson's Bay Company, cozinhando refeições, lavando pratos e costurando roupas tradicionais do Ártico para venda local" e, finalmente, trabalhou como zeladora no Igreja Anglicana. Os residentes do Lago Baker "se referiam às pessoas de Back River como qangmaliqs (as pessoas que só vêm para comerciar) e os consideravam socialmente atrasados.

Na década de 1950, por causa de uma grande fome no distrito de Keewatin, muitos Inuit chegaram ao Lago Baker. Uma escola diurna federal foi inaugurada em Baker Lake em 1957. Habitações governamentais subsidiadas pré-fabricadas construídas em meados da década de 1950. O Oficial de Serviços do Norte - Doug Wilkinson - incentivou o desenvolvimento da indústria de artes e ofícios em Baker Lake. Naquela época, o Departamento de Assuntos do Norte e Recursos Nacionais (DIAND) estabeleceu projetos de arte e artesanato em aldeias Inuit como parte do desenvolvimento socioeconômico (Goetz, 1985: 43). Bill Larmour foi o oficial de artes e ofícios da DIAND em Baker Lake de 1961 a 1962.

Em 18 de novembro de 2015, a decoração de parede de 1969 do Oonark retratando uma cena de caça, feita de mochila, feltro e fio dental, foi vendida por $ 70.800, um novo recorde para o artista Baker Lake. A decoração de parede era uma das 333 peças de arte à venda, organizadas pela Walker's Fine Art Auctions em Ottawa.

Carreira artística

Em 1958, depois de observar crianças em idade escolar desenhando em Baker Lake, Oonark casualmente comentou com a professora que ela desenhava melhor do que isso. No verão seguinte, em 1959, o professor compartilhou esse comentário com o biólogo do Serviço de Vida Selvagem canadense , Dr. Andrew Macpherson, que estava em Baker Lake estudando a raposa do Ártico . Macpherson deu-lhe lápis de cor e papel, comprou seus desenhos e trouxe alguns deles para Ottawa. Macpherson continuou a enviar lápis de cor e um bloco de desenho depois de seu retorno a Ottawa no final do outono de 1959. Na primavera de 1960, Oonark enviou-lhe doze desenhos completos no caderno de esboços por meio do Agente de Serviços do Norte, Tom Butlers.

Edith Dodds, esposa do Oficial de Serviço do Norte, Sam Dodds, enviou seis dos desenhos de Oonark para James Archibald Houston na West Baffin Co-operative em Cape Dorset . Dois de seus desenhos - Inland Eskimo Woman / Eskimo Woman e Tattooed Faces - foram feitos em gravuras de pedra de cor única sob o nome de Una (Rio Kazan) na recém-criada gráfica de Cape Dorset e incluídos na coleção de gravuras de Cape Dorset de 1960 e Catálogo. Uma impressão de seu desenho "People of lnland apareceu na coleção Cape Dorset Print de 1961. Foi a primeira e única vez que a gráfica de Cape Dorset incluiu trabalhos de um Inuk fora de Cape Dorset.

Em 1961, William Larmour, oficial de artesanato do Departamento de Assuntos Indígenas e do Norte, estabeleceu um programa de artes e artesanato do governo federal com Jessie Oonark como um de seus principais artistas. Em 1963, Gabriel Gely desenvolveu um programa de gravura em Baker Lake. Dez impressões experimentais foram feitas em 1964 e duas delas foram baseadas nos desenhos de Oonark - "Drum Dancer" (1964).

Boris Kotelewetz, oficial de artes e ofícios do Departamento de Assuntos Indígenas e do Norte, que chegou a Baker Lake em março de 1966, forneceu a Oonark um estúdio e um salário.

Em 1969, Jack e Sheila Butler foram recrutados como os novos oficiais de artes e ofícios da DIAND por conselho de George Swinton , artista, acadêmico, colecionador de arte Inuit, autor do livro influente intitulado Sculpture of the Eskimo. Quando eles chegaram, Oonark já era um artista talentoso. Naquele ano, ela concluiu um grande aplique de apliques pendurado na Câmara da Assembleia Legislativa dos Territórios do Noroeste em Yellowknife .

Em 1970, a primeira Baker Lake Print Collection foi lançada e exibida na Art Gallery of Alberta . A gravura em pedra de Thomas Manik do desenho de Oonark intitulado "Mulher" (1970) foi destaque na capa e seu trabalho teve destaque na exposição. Ela continuou a contribuir com imagens para as coleções de Baker Lake Print até 1985.

Em 1970, o Museu Nacional do Homem em Ottawa organizou uma exposição itinerante de cinquenta desenhos e obras de Oonark do escultor John Pangnark . Ele percorreu as principais galerias do Canadá por oito meses. Mais tarde naquele ano, Avrom Isaacs apresentou artistas Inuit como Oonark e Karoo Ashevak em exposições individuais em 1970 na Isaacs Innuit Gallery - no ano de abertura da galeria. Isaacs Innuit Gallery se tornou uma das galerias de maior prestígio de Toronto por mais de trinta anos. Foi a primeira exposição individual de Oonark e, em 1971, Isaacs fez uma exposição das tapeçarias de parede de Oonark.

A Baker Lake Sanavik Co-operative foi incorporada em 1971. Os impressores que transformaram os desenhos de Oonark em impressões de arte de edição limitada incluíam Thomas Sivuraq . A técnica de impressão em Baker Lake incluía cortes de pedras coloridas , estêncil e litografia em papel tecido japonês . Isso inclui o corte para Oonark e Sanavik. No mesmo ano, Oonark recebeu uma bolsa de viagem do Canada Council of the Arts para viajar a Toronto e Montreal para a abertura das exposições de seus desenhos. A exposição individual de tapeçarias de parede de Toronto aconteceu em abril na Innuit Gallery of Eskimo Art. Em Montreal, a exposição foi realizada no Canadian Guild of Crafts.

O trabalho de Oonark ilustrou uma antologia de 1972 de poesia Inuit das regiões circumpolares, incluindo Alasca, Canadá, Groenlândia e Sibéria 1972. Na primavera de 1972, a coleção de gravuras Baker Lake é lançada e inclui cinco gravuras Oonark, duas das quais são baseadas em pequenas paredes enforcamentos. A estampa do estêncil, Mulher Jovem, é capa do catálogo. Mais tarde naquele ano, uma decoração de parede Oonark encomendada pela The Ivey Business School , da University of Western Ontario , foi capa de sua publicação, The Business Quarterly.

Em maio de 1975, Oonark foi eleito membro da Royal Canadian Academy of Arts . Mais tarde naquele ano, a coleção de gravuras Baker Lake é lançada com 11 gravuras Oonark, um novo recorde para o artista. Em 1976, Oonark já era bem conhecido em sua comunidade. Naquele ano, seu trabalho foi destaque em dois selos para as Nações Unidas em comemoração à Conferência das Nações Unidas sobre Assentamentos Humanos. O primeiro dia de emissão foi 28 de maio de 1976.

Em 1984 ela foi nomeada Oficial da Ordem do Canadá .

Em 1986, a Winnipeg Art Gallery montou uma retrospectiva de seu trabalho com uma grande exposição itinerante e um catálogo, ambos intitulados Jessie Oonark: a Retrospective . Em 1987 Oonark já tem onze exposições individuais e mais de cinquenta exposições coletivas nacionais e internacionais.

Em 1998, o Macdonald Stewart Art Center apresentou uma grande exposição com o catálogo intitulado Qamanittuaq (Where the River Widens): Drawings by Baker Lake Artists, incluindo a artista de primeira geração Jessie Oonark e os desenhos distintos de quatro de seus filhos: Janet Kigusiuq, Victoria Mamnguqsualuk , Nancy Pukingrnak e William Noah entre muitos outros.

Em 1994 Bernadette Driscoll-Ellgelstad foi curadora da exposição intitulada Northern Lights: Inuit Textile Art from Arctic Canada, que incluiu tapeçarias de Jessie Oonark e suas filhas, Janet Kigusiuq, Victoria Mamnguqsllaluk, seus parentes Ruth Qaulluaryuk e outras mulheres da área de Back River ao longo com artistas de Baker Lake.

A influência de Oonark na arte Inuit

Na primeira geração de artistas Inuit trabalhando na gravura, Oonark, junto com Pitseolak Ashoona e Kenojuak foram reconhecidos rapidamente como figuras significativas, recebendo exposições individuais, atenção acadêmica e prêmios profissionais. Rosemary Tovell escreveu no catálogo intitulado Baker Lake Prints 1985 que Quando Oonark morreu em 1985, o Canadian Eskimo Art Council (CEAC) foi citado como tendo dito que estava satisfeito com a qualidade de suas últimas impressões e reconheceram que " Oonark, Baker Lake como um centro de impressões pode nunca ter acontecido. Foi em grande parte devido ao seu enorme talento que a atenção do mundo voltou para a comunidade. "

Em 4 de setembro de 2016, a CBC lançou um artigo intitulado " Centro de Arte Inuit para revelar a beleza do Norte no Sul", discutindo o centro de US $ 65 milhões de Winnipeg que abrigará a maior coleção de arte Inuit do mundo. Nele, eles fazem referência ao importante papel que a gravura desempenhou, especialmente para artistas mulheres como Oonark, Kenojuak Ashevak e Helen Kalvak , que gravitavam em torno das artes visuais, enquanto os homens se concentravam na escultura em pedra, que exigia mais força física.

Todos os seus filhos, Janet Kigusiuq , Victoria Mamnguqsualuq Kayuryuk , Josiah Nuilalik , Nancy Pukirniq , Miriam Qiyuq , Peggy, Mary Yussipik e William Noah são artistas.

Coleções

O trabalho de Oonark está em grandes coleções, incluindo o Agnes Etherington Art Center , Queen's University , (Kingston, ON), American National Insurance Company, Museu Amon Carter de Arte Ocidental (Fort Worth, Texas), Amway Environmental Foundation Collection (Ada, Michigan), Art Gallery of Greater Victoria (Victoria, BC), Art Gallery of Nova Scotia (Halifax, NS), Art Gallery of Ontario (Toronto, ON) Ontario Art Gallery of Windsor , Ontario Art Gallery of York University (Downsview, Ontario), Beaverbrook Art Gallery (Fredericton, NB), Canada Council Art Bank (Ottawa, ON), Canadian Catholic Conference Art Collection (Ottawa, ON), Canadian Guild of Crafts Quebec (Montreal, QC), Canadian Museum of Civilization (Hull, QC), Churchill Community Center (Churchill, MB), Clifford E. Lee Collection (Universidade de Alberta, Edmonton, AB), Coleção de Sua Santidade João Paulo II (Cidade do Vaticano, Roma, Itália), Coleção do Patriarca Supremo de toda a Armênia , His Santidade, Catholicos Vazken I, Dennos Muse um Center , Northwestern Michigan College (Traverse City, Michigan), Edmonton Art Gallery (Edmonton, AB), Glenbow Museum (Calgary, AB), Haffenreffer Museum of Anthropology (Brown University, Bristol, Rhode Island), Kitchener-Waterloo Art Gallery ( Kitchener, ON), Klamer Family Collection , Art Gallery of Ontario (Toronto, ON), Macdonald Stewart Art Centre (Guelph, ON), McMaster University Art Gallery (Hamilton, ON), McMichael Canadian Art Collection (Kleinburg, ON) Ontario Mendel Galeria de arte , (Saskatoon, SK), Museé des beaux-arts de Montreal (Montreal, QC), Museu de Antropologia , University of British Columbia (Vancouver, BC), National Arts Centre (Ottawa, ON), National Gallery of Canada ( Ottawa, ON), New Brunswick Museum (Saint John, NB), Owens Art Gallery , Mount Allison University (Sackville, NB), Prince of Wales Northern Heritage Centre (Yellowknife, NT), Shell Canada Collection (Calgary, AB), Simon Fraser Gallery , Simon Fraser University (Burnaby, BC), University of Alberta (Ed monton, AB), University of Lethbridge Art Gallery (Lethbridge, AB), Alberta Whyte Museum of the Canadian Rockies (Banff, AB) e Winnipeg Art Gallery (Winnipeg, MB) e a Hermon Collection of Native American Art na University of Delaware Art Gallery. Sua decoração de parede sem título (1973), uma de suas maiores obras de arte, está no saguão principal (foyer) do National Arts Centre em Ottawa.

Estilo

"Um forte e ousado senso gráfico informa todo o trabalho de Oonark. Roupas tradicionais, tatuagens faciais femininas e temas xamanísticos são comuns em sua arte, mas geralmente aparecem como formas isoladas e fragmentadas, moldadas em uma imagem graficamente ousada em vez de uma narrativa compreensível . Oonark também é conhecida como uma artista têxtil, cuja lã e tapeçarias de feltro a revelam como uma mestre da cor e da forma. "

Temas em sua arte

O trabalho de Oonark inclui trocadilhos visuais e trabalhos descritivos que mudam de forma, retratando roupas, ferramentas e objetos culturais de importância para os Utkuhihalingmiut, bem como imagens baseadas em contação de histórias, lendas e xamanismo.

Trocadilhos visuais ou imagens ambíguas

Mame Jackson, George Swinton e Jean Blodgett observaram que o trabalho de Oonark reflete uma alta tolerância à ambigüidade, uma espécie de visão dupla. Por exemplo, seu trabalho intitulado "Dois peixes procurando algo para comer" (1978), quando visto como uma imagem horizontal, sugere duas criaturas parecidas com peixes nadando e descreve sua versão da lenda dos peixes canibais. Quando vista verticalmente, uma figura se assemelha a uma mulher em pé, cujo rosto preenche o amaut. Ela está dando à luz ou comendo o peixinho azul? A figura de peixe vestindo uma parka de homem parece estar beijando em vez de comer.

Jessie Oonark, embora familiarizada com as tradições orais e lendas, nunca se contenta com uma ilustração literal de uma camada. A impressão horizontal Dois peixes procurando algo para comer retrata sua versão da história dos peixes canibais, mas sua visão dupla deixa espaço para ambigüidades. O peixe canibal também aparece em sua gravura "Untitled (Yellow fish)" (1977).

As descrições verbais de Jessie Oonark de seu próprio trabalho costumam ser enigmáticas,

"Estas são criaturas marinhas e estão meio que devorando umas às outras. Há uma história e é que uma pessoa inteira junto com um qayak foi engolida por algum peixe gigante ou criatura ou o que quer que seja - em algum lugar perto de Gjoa Haven ou Back Rio."

-  Oonark em Jackson 1983: 39

Xamanismo

O pai de Oonark, Aglaguaq, e seu avô eram xamãs . Aglaquarq raramente usava seus poderes xamânicos, mas Oonark lembrava-se vividamente de seu espírito de ajuda - Uupitanaisuak. Aglaguaq teve uma filha que é meia-irmã de Oonark, Kayuruq. Quando Janet Kigusiuk ainda era um bebê, missionários anglicanos, o cônego James e seu catequista assistente Inuk, Thomas Tapatai, foram ao acampamento de caça de Oonark. Ela adotou a religião anglicana e eles lhe deram um livro de orações e uma Bíblia. A chegada de missionários cristãos dividiu seu pequeno acampamento em duas divisões - aqueles que se tornaram cristãos e aqueles que se apegaram aos velhos hábitos. Oonark não participava da dança do tambor nem seguia os caminhos do xamanismo. No entanto, ela continuou a retratar a dança do tambor e aspectos do xamanismo em suas obras de arte, como Horned Spirits (1970), Shaman (1970) e The People Within (1970).

A estampa colorida e estampada em papel japonês impresso por Thomas Sivuraq de um desenho de Jessie Oonark chamado "A Shaman's Helping Spirits" (1971), na coleção permanente da National Gallery of Canada retrata um xamã com chifres, com espíritos animais ajudando e com um pequeno espírito na cabeça. O pai de Oonark - Aglaquarq - usava seus poderes xamânicos raramente, mas Oonark lembrava vividamente de seu espírito auxiliar - Uupitanaisuak.

"" Era pequeno e usava um chapéu de pele de caribu de bebê. Eles me perguntaram se eu queria. Eu vi de longe e quase chegou perto de mim, mas eu não queria ter um ajudante espiritual. "

-  Jessie Oonark em Bouochard 1987

Dança de bateria

Ela também não participou da dança do tambor, mas retratou imagens da dança do tambor, por exemplo em "Drum Dance" (1970).

A mudança de forma foi um tema popular visto em Day Spirit (1970).

Contação de histórias Inuit

A mãe e o pai de Oonark e sua sogra Naatak (Natak) eram contadores de histórias e essas histórias estão ricamente representadas na obra de Oonark, como a gravura de 1970 intitulada "Sonho da Mulher Pássaro", referindo-se ao Kiviuq (Qiviuk), um Inuk que enfrentou obstáculos perigosos em suas viagens de caiaque, que foi descrito por Franz Boas como a lenda Inuit mais conhecida na região circumpolar.

Roupas e ferramentas

A faca usada pelas mulheres, o ulu , suas roupas, os amauti foram temas recorrentes em seus trabalhos. People of the Inland (1961) retrata o povo de Back River. Uma de suas obras mais conhecidas é "Woman" (1970), descrita como,

"Geometria, abstração, design e simetria ativada são combinados para trazer à tona a imagem muito real de uma mulher em seu vestido de inverno. As cores brilhantes enfatizam os tons contrastantes da pele de caribu, lindamente montados para formar um design tradicional na parka. esta estampa Oonark definiu um estilo ao qual ela se manteve fiel - uso forte e explícito de linhas, um posicionamento inteligente de massa e escolha ousada de cor. "

-  Furneaux e Rosshandler 1974

Pássaros

Bernadette Driscoll explicou a presença de pássaros - no desenho e na gravura "Dream of the Bird Woman" e em outras obras de Oonark - demonstrou o "significado simbólico da importância dos pássaros como um símbolo de vôo e em vários casos como uma referência ao xamanismo como em "Angagkok Conjuring Birds (1979), mas também como um prenúncio da primavera e em si mesmo um símbolo de fecundidade e renascimento."

cristandade

O reverendo Alan Whitton foi o ministro anglicano da Igreja de Saint Aidan, Baker Lake, de 1963 a 1972. Durante esse tempo, sua esposa Elizabeth Whitton tornou-se amiga de Oonark. Em 1966, Elizabeth organizou um projeto de costura com Oonark e outros, onde produziram luvas, parkas, chinelos, meias duffle, bem como apliques de imagens de retalhos para venda. Na Páscoa de 1968, Elizabeth Whitton pediu a Oonark que fizesse desenhos sobre sua igreja para a revista auxiliar feminina local. Os desenhos de Oonark incluíam representações do reverendo Whitton, catequista Thomas Tapatai, paroquianos Ihuit locais, incluindo mulheres com tatuagens tradicionais Inuit e o exterior da igreja. Oonark continuou a usar esses temas em trabalhos posteriores, por exemplo, em sua decoração de parede de 1971-1972 para a Catedral de Saint Jude1 em Iqaluit e em uma decoração de parede de lã e stroud de 1971-1972 na coleção permanente da Galeria de Arte de Ontário. Oonark descreveu esta decoração de parede,

"Eu estava pensando mais nas pessoas viajando e vendo diferentes tribos de pessoas diferentes, meio que caminhando entre colinas ou montanhas. Aquelas duas mulheres nas esquinas de volta têm as roupas mais recentes da área de Cambridge Bay, e depois ao lado dela é um jovem. Todo jovem parece ter esse tipo de parkas com uma cauda longa e um corte reto. "

-  Oonark entrevistado por Mame Jackson 1983

Em seu ensaio de 1984 intitulado "Cristianismo e Arte Inuit" e em 1986 "Jessie Oonark, A Retrospectiva" Blodgett observa como Oonark combinou roupas e símbolos tradicionais Inuit com motivos cristãos.

Vida posterior

Oonark começou a sentir dormência nas mãos e pés e, em 1979, quando uma intervenção cirúrgica não conseguiu verificar os sintomas, ela perdeu muito de sua destreza manual e produziu apenas mais algumas peças depois. Sua carreira durou cerca de 19 anos, mas seu impacto na arte Inuit - e na percepção da arte Inuit no mundo mais amplo - é considerável. Ela morreu em 7 de março de 1985 em Churchill, Manitoba. e está enterrado em Blueberry Hill em Baker Lake .

Veja também

• Povo aborígine notável do Canadá

Citações

Referências