James Gill (artista) - James Gill (artist)

James Gill
James Francis Gill.jpg
Gill em 2008
Nascer
James Francis Gill

1934 (idade 86-87)
Tahoka, Texas , EUA
Nacionalidade americano
Conhecido por Pintura
Movimento Arte pop

James Francis Gill (nascido em 1934) é um artista americano e um dos protagonistas do movimento pop art . Em 1962, o Museu de Arte Moderna incluiu sua Marilyn Tryptych em sua coleção permanente. No auge de sua carreira, Gill se aposentou. Ele voltou à cena artística cerca de 30 anos depois.

Vida

Trabalhos iniciais

Em 1934, Gill nasceu em Tahoka, Texas e cresceu em San Angelo, Texas . A mãe, decoradora de interiores e empresária, incentivou-o a ter um interesse artístico. No colégio, Gill e alguns amigos começaram um clube de rodeio para perseguir seu primeiro sonho de ser cowboys. Durante o serviço militar, Gill trabalhou como desenhista e desenhou cartazes. De volta ao Texas, ele continuou seus estudos no San Angelo College e continuou trabalhando para uma empresa de arquitetura. Em 1959, Gill estudou na Universidade do Texas em Austin , para posteriormente trabalhar com design de arquitetura em Odessa . Em seguida, ele se concentrou em sua carreira artística.

Marylin Tryptich (1962) ( painel do lado esquerdo )

Em 1962, Gill mudou-se para Los Angeles , levando na bagagem numerosas obras de arte, incluindo Women in Cars, que apresentou na Galeria Felix Landau . Em novembro de 1962, o Museu de Arte Moderna de Nova York - um presente de John de Menil e Dominique de Menil - adicionou sua pintura em três partes de Marilyn Monroe chamada Marilyn Triptych à sua coleção. Seu desenho Mulheres rindo no carro e Close-up foi mostrado entre os desenhos de Picasso e Odilon Redon .

Em 1965, Gill ensinou pintura na Universidade de Idaho . Seu trabalho nesses anos foi freqüentemente deprimente e sombrio em tom e humor. Os principais temas foram os assuntos sociais e políticos, como a Guerra do Vietnã . Gill criou uma série de pinturas anti-guerra que tratavam de líderes civis e militares. O dramaturgo William Inge descreveu os homens nessas pinturas como “figuras de grande reputação pública, momentaneamente apanhadas em algum ato nefasto que provavelmente destruirá sua reputação política ou profissional”.

The Machines (1965)

Surgindo de uma série de imagens anti-guerra está a obra The Machines . A composição se junta formalmente à cobertura da mídia dos Estados Unidos com as condições de combate no Vietnã . Como desenhista, Gill ganhou reputação por lidar com questões contemporâneas por meio de imagens fotográficas. A combinação de sua arte expressionista com seu lápis de grafite ia na contramão da tendência da época. William Inge descreveu as composições de lápis de grafite escuro da seguinte maneira: "Suas pinturas contêm um momento de verdade, que é de uma beleza infeliz e torna memorável". Dessa forma, Gill vai ainda mais longe do que a intenção freqüentemente apolítica dos primeiros movimentos da pop art. Ao abordar suas pinturas, por exemplo, com a Guerra do Vietnã, suas obras ganham uma dimensão sócio-crítica adicional que oferece um alcance muito mais amplo do que a mera e superficialmente não intencional crítica da pop art na sociedade de consumo.

Em 1967, o São Paulo 9 - Meio Ambiente Estados Unidos: 1957-1967 no Brasil expôs os trabalhos de Gill com artistas como Andy Warhol e Edward Hopper . Esta exposição levou à descoberta de Gill no mundo da arte internacional. Suas obras foram incluídas nas coleções dos principais museus.

No mesmo ano, Gill foi convidado pela revista Time para retratar o russo Alexander Solzhenitsyn , que acabava de escapar de um campo de trabalho russo. Gill produziu a imagem como um quadríptico de quatro painéis . A figura se transforma de um homem sem rosto em um homem sorridente que recuperou sua liberdade. Gill: “Todas as pessoas são presas políticas da mesma forma que são presas do sistema em que nascem”.

Prisioneiro Político (1968)

A obra ficou pendurada no saguão do prédio Time-Life por cerca de cinco anos. As fontes de Gill sempre vieram do presente. Seu reconhecimento como artista não se baseou apenas nos retratos de personalidades famosas como John F. Kennedy , Marilyn Monroe e os Beatles , mas em grande parte em suas obras que colocaram em questão a estrutura do poder político e a própria guerra. Uma obra importante deste período é Prisioneiro Político . A série mostra a silhueta de uma mulher grávida. Seu corpo é o símbolo da longevidade das pessoas e da possibilidade de um novo início de cada geração, livre dos erros da geração de seus pais. Mas, simultaneamente, Gill parece sugerir que até o feto é pego: Nascida no caldeirão de uma família nuclear, a geração mais jovem pode ser o infeliz herdeiro do mundo, que nem mesmo se formou, mas pelo qual foi ela mesma formado.

Em 1969, Gill ensinou na Universidade da Califórnia em Irvine .

Em 1970, ele recebeu uma oferta de professor visitante na Universidade de Oregon em Eugene . Gill estava no auge de sua carreira e era muito popular na cena pop art. Mas muitos contemporâneos viram um sentido profundo e complexo em suas obras, expressando mais do que a Pop art originalmente pretendia: “Gill é um artista proeminente da Pop art, embora seja muito pintor e trate seus temas de uma forma muito emocionalmente carregada. apenas sendo considerado um artista pop ".

Retirada da cena artística

Em 1972, Gill partiu surpreendentemente para um exílio auto-imposto, na expectativa de ser capaz de manter uma relação de longa distância com a cena artística. Ele queria desenvolver sua expressão artística, sem ser entregue às restrições do mundo material. Ele afirmou: "Na época, eu estava muito viciado em muitas coisas, viciado em fama, arte e o dilema do prisioneiro político (...). Então, quando dirigi pelas sequoias da Califórnia e ao longo da costa, a beleza do lugar me surpreendeu e percebi que não precisava morar em Los Angeles ”.

Após o cargo de professor em Oregon, Gill vendeu sua casa, várias fotos e desenhos, para que pudesse comprar um terreno e uma casa em Whale Gulch, na porção sul do King Range Wilderness .

Redescoberta

Atrás da sombra , reestudo (2003)

Paralelamente ao seu trabalho como designer arquitetônico no norte da Califórnia, Gill começou novamente com a pintura em meados dos anos 1980. Ele voltou ao Texas e desenvolveu sua arte, mas sem ir ao público.

No entanto, sua vida mudou drasticamente quando, cerca de dez anos depois, a revista de arte "American way" do Smithsonian American Art Museum ligou para ele e pediu uma entrevista. Isso marcou o início de sua redescoberta, e inúmeras galerias e museus tornaram a conhecê-lo. Por volta de 1987, Gill começou a trabalhar com ferramentas de design de computador, usando "o computador e a impressora como ferramenta de desenho".

Pela primeira vez em 2005, uma retrospectiva foi realizada em sua cidade natal, San Angelo, no Museu de Belas Artes .

Trabalhos atrasados

MM a Critique of Mass Iconology - Serigraphy (2013)

Por volta de 2010, teve início a fase criativa tardia de Gill, na qual - em contraste com o predomínio de motivos políticos nas primeiras obras - o artista aumentou o foco na apresentação de ícones clássicos da arte pop como John Wayne , Paul Newman ou Marilyn Monroe. Gill criou inúmeras obras da atriz de cinema americana que, desde seu sucesso inicial com o Marilyn Triptych (que foi incluído na coleção do Museu de Arte Moderna antes mesmo das obras de Andy Warhol) exerceu um fascínio ininterrupto sobre ele.

Por meio de relações pessoais com Tony Curtis , Kirk Douglas , John Wayne, Jim Morrison , Martin Luther King Jr. e Marlon Brando , Gill, como artista, tornou-se testemunha de toda uma geração. Esses célebres personagens públicos também marcaram a substância da obra de Gill, que ele tenta transmitir por meio de várias técnicas e composições. A arte atual de James Gill é uma fusão de realismo e abstração. As fotos ainda são a base de sua arte. Ele agora define a composição da imagem de suas pinturas no computador e trabalha conscientemente com efeitos de montagem que ele descreve como Metamage ou Mixed Media .

Exposições (seleção)

Trabalhos em coleções públicas

Honras e prêmios

  • Bolsa de artes, Universidade do Texas, 1959
  • Prêmio de compra concedida, sexagésima sétima exposição anual americana, The Art Institute of Chicago, 1964

Bibliografia

  • Alfred H. Barr: Pintura e Escultura no Museu de Arte Moderna. Museu de Arte Moderna, 1977.
  • John IH Baur: Dicionário de Artistas Americanos Contemporâneos. 5. Auflage. Catálogo da coleção do Museu Whitney de Arte Americana. Cummings, Paul (1987), 1974.
  • Kimberly S. Bushby: O poder dos ícones pop na era das celebridades. In: James Francis Gill: Catálogo Raisonné de Impressões Originais (Vol. 1). 2017
  • van Deren Coke: O pintor e a fotografia: de Delacroix a Warhol. University of New Mexico Press, Albuquerque 1964.
  • Lonnie Pierson Dunbier (Ed.): The Artists Bluebook 34.000 artistas norte-americanos até março de 2005. 2005.
  • Michael Duncan: Gill. LA RAW. Pasadena Museum of California Art. 2005.
  • Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Uncommonplaces: The Art of James Francis Gill. 2005.
  • Peter Hastings Falk (Ed.): Quem era quem na arte americana. 1564–1975. 1999.
  • Jaques Cattell Harris: Quem é quem na arte americana. 1976.
  • Neil Harris, Martina R Norelli: Arte, Design e Corporação Moderna. 1985.
  • Eberhard e Phyllis Kronhausen: Arte Erótica. Carroll & Graf Publishers. 1993.
  • David McCarthy: Movimentos na Arte Moderna: Pop Art. 2000.
  • David McCarthy: Sinceramente Perturbado: James Gill e Vietnã. 2005.
  • Arte Moderna Premium (Ed.): James Francis Gill - A ausência de cor. 2018.
  • Henrey J. Seldis: James Gill. In: Los Angeles Times. 8 de novembro de 1965.
  • Peter Selz: Art Across America. 1965.
  • Smithsonian Institution: Lista de verificação ilustrada da coleção da National Portrait Gallery. 1985.
  • Tampa Bay Art Center: 40 agora pintores da Califórnia. 1968.
  • University of Oklahoma: East Coast-West Coast Paintings. 1968.

links externos

Referências

  1. ^ a b Fischer, Sophia (2008-04-10). "Westlake Art Show atrai fãs de James Gill" .
  2. ^ "LIFE 25 de janeiro de 1963" books.google.com 22 de agosto de 2011
  3. ^ Museu de Arte Moderna
  4. ^ Inge William .: Glimpses of Truth: The Paintings of James Gill , 1965, p. 2
  5. ^ a b c Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Uncommonplaces: A arte de James Francis Gill , 2005
  6. ^ dto., p. 36
  7. ^ Kimberly S. Bushby: James Gill: O poder dos ícones pop na era das celebridades, em: James Francis Gill: Catálogo Raisonné of Original Prints (Vol. 1.) 2017, p. 10
  8. ^ a b dto., p. 44
  9. ^ dto., p. 46
  10. ^ dto., p. 212
  11. ^ Coluna de Henry J. Seldis, editor de arte do Los Angeles Times em 8 de novembro de 1965
  12. ^ dto., p. 53-59
  13. ^ dto., p. 59
  14. ^ Veja Wochenspiegel Trier datado de 10 de setembro de 2014, p. 2
  15. ^ dto., p. 66