Jacobo Borges - Jacobo Borges

Jacobo Borges
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Nascermos ( 1931-11-28 ) 28 de novembro de 1931 (89 anos)
Caracas, Venezuela
Nacionalidade venezuelano
Conhecido por Pintor, diretor de cinema, cenógrafo
Trabalho notável
Personagens da Coroação de Napoleão
Movimento Neo-figuração

Jacobo Borges (nascido em novembro 1931 28 em Caracas , Venezuela ) é um contemporâneo, neo-figurativa Latino-Americana artista . A curiosidade por explorar diferentes meios tornou-o pintor, desenhador, cineasta, cenógrafo e artista plástico. Conhecido por seu estilo em constante evolução, existe um princípio constante que une seu trabalho: “a busca pela criação de um espaço entre o sonho e a realidade onde tudo aconteceu, acontece e pode acontecer”. Sua abordagem teórica e técnica única e inovadora conquistaram elogios em todo o mundo. Ele já fez exposições individuais na França, Alemanha, Áustria, México, Colômbia, Brasil, Grã-Bretanha e Estados Unidos. Hoje, ele é considerado um dos artistas mais talentosos da América Latina. Sua obra inclui um rico corpo de pinturas, um filme dirigido em 1969 e um livro The Great Mountain and Its Era , publicado em 1979. Em 1982, uma biografia de Dore Ashton, chamada Jacobo Borges , foi publicada em inglês e espanhol. Jacobo Borges reside em Nova York e Caracas, Venezuela. Tem mulher, Diana e três filhos, uma filha chamada Ximena e dois filhos, um chamado Ezequiel e outro Emiliano.

Biografia

Trabalho cedo

No início de sua carreira, Jacobo Borges estudou arte na Escuela de Artes Plasticas y Aplicadas (Escola de Belas Artes) de Caracas de 1949 a 1951. Sua formação formal durou pouco, pois se rebelou contra o estilo Acadêmico de ensino e foi expulso antes da formatura. Esta foi sua primeira e última tentativa de obter uma educação oficial; no entanto, isso não o impediu de prosseguir na carreira. Nesse mesmo ano, Borges começou a trabalhar na Taller Libre de Arte (Oficina de Arte Livre) de Caracas, onde expôs sua primeira pintura. No ano seguinte, 1952, Borges viajou para Paris com o dinheiro da bolsa que recebeu da empresa Metro-Goldwyn-Mayer . Em Paris começou a experimentar cores vivas e arrojadas e formas planas que resultaram na pintura Pesca (1956). A obra exemplifica o estilo de Borges durante a primeira década de sua carreira - com fortes influências dos movimentos fauvismo e cubismo . Seu uso de uma paleta de cores vibrantes e diversificadas é uma reminiscência dos fauvistas, enquanto sua composição fragmentada e uso de formas geométricas se encaixa na prática cubista tradicional. A influência cubista pode ser atribuída aos dois anos que Borges passou na Escuela de Artes Plasticas y Aplicadas, onde a ênfase foi dada ao estudo de Cézanne e do movimento cubista. Morando em Paris na época em que pintou Pesca , Borges se recusou a experimentar diferentes "tendências artísticas" que eram populares no modernismo europeu . Em vez disso, ele permaneceu conectado com suas raízes latinas e produziu um trabalho que era "uma reminiscência dos indigenistas latino-americanos, que defendiam o uso de temas e motivos da cultura indiana". Borges foi, portanto, muitas vezes considerado um pintor ingênuo entre seus pares. Seus primeiros trabalhos ainda careciam de um estilo muito distinto pelo qual é conhecido hoje.

Neofiguração

Ao retornar à Venezuela em 1956, Borges começou a desenvolver um estilo mais neofigurativo. Esta foi uma mudança drástica em relação ao movimento de abstração predominante, que tendia a simplificar e generalizar o conteúdo. A neofiguração evoluiu em resposta ao abstracionismo, retornando aos elementos subjetivos do expressionismo e ao uso da forma figurativa. Para Borges, essa foi uma mudança estilística necessária para expressar seu descontentamento com as condições políticas e sociais de seu país.

Após dez anos de regime ditatorial de Marcos Pérez Jiménez , em 1958 Romulo Betancourt , o líder do Partido da Ação Democrática , recuperou o poder como presidente da Venezuela. Embora algumas de suas políticas apoiassem reformas sociais, ele também rejeitou completamente os castristas, o que perturbou a ala esquerda. Por outro lado, a classe burguesa que formava a direita se opunha totalmente a qualquer mudança social. Esse período de reforma política alimentou e inspirou muitas das obras de Borges produzidas entre o início e meados da década de 1960, que ele próprio aliou-se à esquerda. Sua arte politicamente carregada foi ainda incentivada pelo movimento El Techo de la Ballena (O teto da baleia), fundado em 1961. Este foi um grupo de romancistas, poetas e artistas, entre eles Jacobo Borges, que se formou em resposta ao mudança de poder. Por meio de seu manifesto, Stripes on the Roof e várias exposições de arte, o grupo demonstrou seu descontentamento com o novo governo que ainda estava ajudando a burguesia.

Durante seu período neofigurativo inicial, Borges introduziu em suas pinturas figuras humanas que representavam a classe alta, a burguesia , o pessoal político ou militar e as prostitutas. As figuras foram muito distorcidas pelo uso de empastamento pesado em camadas com pinceladas rápidas e ásperas. Esta técnica ecoou as características do artista mexicano Jose Luis Cuevas e do movimento argentino Otra Figuracion "junto com suas fontes em de Kooning , Bacon , Goya , Rembrandt , Posada , Orozco , os artistas CoBrA , bem como Emil Nolde e James Ensor ." As pinturas produzidas nesse período tornaram-se suas obras mais conhecidas. A partir da Coroação de Napoleão de Jacques-Louis David , Borges produziu uma série de desenhos e pinturas, Personagens da Coroação de Napoleão , que zombaram da classe burguesa, transformando a cena formal da coroação em um "burlesco" com figuras deformadas.

Multimídia

Uma das grandes reviravoltas na carreira de Borges aconteceu quando ele fez uma pausa de cinco anos na pintura (1966–1971) para explorar a mídia audiovisual. Seu interesse em expressar suas preocupações políticas e sociais o levou a dirigir um projeto multimídia Imagen de Caracas ( Imagem de Caracas ). Tratou-se de uma colaboração entre atores, escritores, cineastas e músicos que se alinharam nas questões das injustiças políticas e sociais na Venezuela e quiseram expor ao público, o povo de Caracas, os 400 anos de história de desigualdades políticas e sociais que prevaleceu em sua cidade. A produção foi um grande espetáculo que levou dois anos (1966 a 1968) para ser concluído. Situado em um terreno de 1 acre (4.000 m 2 ), o projeto utilizou oito projetores de 35 mm, quarenta e cinco projetores de slides, oito telas grandes (cada uma com sessenta e cinco pés de largura e trinta e três pés de altura) e quarenta e seis alto-falantes. A ideia era envolver o espectador na performance, torná-lo parte dela na esperança de que através dessa interação o público se conscientize das injustiças sociais que ainda prevalecem na Venezuela "democrática". Porém, logo após sua abertura, o governo obrigou a produção da Imagem de Caracas a fechar as portas, talvez por sua projeção negativa de autoridade.

Em 1969, Borges dirigiu um filme em preto e branco de 35 minutos em 22 de maio. Nos últimos anos, embora seu meio principal seja a pintura, Borges ainda utiliza a multimídia em suas exposições. Em julho de 1996, Borges realizou uma mostra individual em Salzburg , Áustria, baseada na história da Arca de Noé , na qual Borges intensificou sua apresentação do dilúvio por meio do uso de peças multimídia.

Depois trabalho

O tempo gasto com a pintura e investido na exploração da multimídia afetou profundamente Borges. Ao retornar à tela em 1971, ele adquiriu um estilo distinto que refletiu sobremaneira as influências de sua experiência com o cinema e a fotografia. A partir daí, o trabalho de Borges passou a se preocupar em criar e retratar "frames mutantes para criar uma sensação de mudança do tempo", ao invés de suas ideologias políticas. Seu trabalho não retratava mais abertamente seu descontentamento com questões políticas e sociais, mas passou a se interessar pela produção de imagens que tratavam de temas tradicionais e culturais, como a Primeira Comunhão e os noivados. Sua inspiração e temas para as pinturas vieram das fotografias antigas que ele havia coletado. Borges utilizou as imagens das fotos transformando-as em pinturas. Seu interesse em "retratar a passagem do tempo e a persistência da memória" levou-o a desenvolver um estilo que passou a ser associado exclusivamente a ele. Borges começou a usar a profundidade em suas imagens criando planos focais, desfocando seletivamente as figuras em suas pinturas enquanto aprimorava outras. Este efeito de desfoque focal foi intensificado pelo uso de esmalte em vez de empastamento pesado, criando obras que evocavam o estado de sonho. Pinturas como Waiting for… (1972) e Nymphenburg (1974) exemplificam sua técnica recém-desenvolvida. Ao mesmo tempo, a obra de Borges começou a mostrar as influências de antigos mestres como Velázquez e Goya . A composição e a colocação das figuras nas pinturas foi mais premeditada, em comparação com seu período inicial de neofiguração. El novio ( O noivo ) (1975) com sua construção vertical da sala, e Nymphenburg com suas figuras situadas refletem a obra de Velázquez, Las meninas (1656).

Nas obras mais recentes, Borges é continuamente atraído para retratar imagens de água e galhos de árvores, criando pinturas de qualidade meditativa.

Legado

Em 1995, o governo da Venezuela nomeou um museu em homenagem a Jacobo Borges. O Museu Jacobo Borges é uma instituição financiada pelo estado localizada em Catia , um subúrbio de Caracas, Venezuela. Situado em um dos bairros mais pobres, a missão do museu é expor os moradores à importância das artes. Várias aulas de arte são oferecidas à comunidade na esperança de que a arte ajude a melhorar suas vidas. Para Borges, é um triunfo pessoal, já que Catia é sua cidade natal e ele próprio superou a pobreza seguindo a carreira artística. O museu exibe obras de artistas internacionais e locais.

Citar

Eu resolvo uma parte das coisas e então outras partes se apresentam. Trabalho com a minha consciência paralelamente ao meu subconsciente, no qual tenho grande confiança. Eu simplesmente deixei sair. Imagens brotam porque as tenho dentro de mim, não porque estou raciocinando. Há uma necessidade, uma ânsia fora de controle, como quando estou pintando e tenho a sensação de que algo pertence. Sinto-me em contacto com a natureza, este mistério transfigurante, porque arte é transfiguração. O ideal seria que a arte voltasse a ser natureza, primária, primitiva, renascida. Eu faço coisas que não planejo, elas simplesmente acontecem. Minha arte é um diálogo entre mim e o mundo. Eu trabalho como um arqueólogo, sempre limpando e depois cobrindo. Preciso de camadas, buracos, empilho as coisas e começo a apagar. Inicio e concluo diálogos com meu trabalho que mudam de um momento para o outro. Às vezes tenho uma discussão; não existe um relacionamento agradável e fácil para mim. De repente, começo a discutir com a pintura, fico com raiva, destruo-a, então começo de novo o diálogo com o que destruí. As pinturas surgem como o amanhecer, a luz muda, se desvanece e se modifica. Na verdade, uma pintura é muitas pinturas e o total mora dentro de mim. Sinto imagens enterradas, escondidas, inexistentes, coisas que não podemos mais ver. Há uma pintura na qual trabalhei por três anos; era de uma cantora. Uma noite em Nova York, pouco antes de um show, meu filho Emiliano acordou e me viu trabalhando, disse que eu estava louco e voltou a dormir. Naquela noite, a cantora tornou-se nadadora, depois nadadora.

- Jacobo Borges

Trabalhos selecionados

  • Pesca - 1956, Aldemaro Romero, Caracas
  • Mural - 1956, Rodrigo Guerrero, Caracas
  • Redes de Saint Michel - 1960, Galeria de Arte Nacional, Caracas
  • Sem Sombras - 1962, Estudio Actual, Caracas
  • The Scream - 1962, Moises Feldman, Caracas
  • Personagens da coroação de Napoleão - 1963, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas
  • Sala de espera - 1962, Galeria de arte Nacional, Caracas
  • A Coroação de Napoleão - 1963, Ana Avalos, Caracas
  • Cidadão humilde - 1964, Museu de Arte Contemporânea de Caracas
  • The Show Continues - 1964, Hans Neumann, Caracas
  • High Finances - 1965, coleção particular, Nova York
  • Nymphenburg - 1974, Mariano Otero, Caracas
  • O tempo passa I - 1974, Galeria de Arte Nacional Caracas
  • Paisagem em Três Tempos - 1977, Banco Central de Venezuela Caracas
  • Despertar - 1978, Embaixada da Venezuela, Brasil
  • The Little Cup - 1981, Galeria de Arte Nacional, Caracas
  • The Real Mountain - 1981, Just. W Michelsen, Nova York
  • Animal and Destroyed Piano - 1984, CDS Gallery, Nova York
  • Just Two - 1985, CDS Gallery, Nova York

História da exposição selecionada

  • 1956 - Duas exposições individuais: Galeria Lauro, Caracas; Museu de Belas Artes, Caracas
  • 1957 - Bienal de São Paulo, Brasil; Salão Oficial, Caracas
  • 1958 - Bienal de Veneza; Feira Mundial de Bruselas; Salão Oficial, Caracas
  • 1959 - Palacio de Bellas Artes, Cidade do México; Salão Oficial, Caracas
  • 1960 - Salão Oficial, Caracas; Museu de Belas Artes, Curaçao
  • 1961 - Salão Oficial, Caracas
  • 1962 - Salão Oficial, Caracas
  • 1963 - Exposição individual na Galeria G, Caracas; "Vinte e dois pintores venezuelanos", Chile, Uruguai, Peru; Bienal de São Paulo, Brasil
  • 1964 - "Guggenheim International", Nova York; Segunda Bienal em Córdoba, Argentina; Museo deArte Moderno em Bogotá, Colômbia; Sexta Exposição de Desenho e Gravura na Faculdade de Arquitetura, Universidad Central deVenezuela, Caracas; Aniversário do "Techo de la Ballena", Caracas; Segunda Bienal, Córdoba; Museo de Bellas Artes, Cidade do México
  • 1965–20 Artistas da América do Sul, Museo de Bellas Artes, México; Bienal de Armando Reveron, Museo de Bellas Artes, Caracas; Galeria del Techo, Caracas
  • 1966 - Ciculo-Galeria, Mérida, México
  • 1968 - "Imagem de Caracas", Caracas
  • 1972 - Estudio Actual, Caracas
  • 1974 - Terceira Bienal de gravuras latino-americanas, San Juan, Porto Rico
  • 1975 - “Exposição de Arte Venezuelana” Havana, Cuba; Studio Actual, Caracas
  • 1976 - Exposição retrospectiva (48 pinturas) Museo de Arte Moderno, Cidade do México
  • 1977 - "Novas Propostas", Casa Bello, Caracas; Feira Internacional da Basiléia, Suíça; * "A arte de hoje na América Latina" Instituto de Cultura Hispanica, Madrid
  • 1978 - "Do Estúdio Jacobo Borges Hoje", Galeria de Arte Nacional
  • 1980 - "Colagem na Venezuela" Estudio Actual, Caracas; "Investigação da Imagem, * 1680–1980" Galeria de Arte Nacional, Caracas
  • 1981 - Estudio Actual, Caracas; Galeria de Arte Nacional, Caracas
  • 1983 - Primeira exposição individual nos EUA - CDS Gallery, Nova York
  • 1985 - CDS Gallery, Nova York
  • 1986 - "Da Pesca ... ao Espelho das Águas. 60 Obras de Jacobo Borges", Museu de Monterrey, México

Prêmios e menções honrosas

  • 1957 - Menção Honrosa na Bienal de São Paulo, Brasil
  • 1961 - Prêmio Nacional de Desenho, Caracas
  • 1962 - Prêmio Puebla de Bolivar; Prêmio Antonio Esteban Frias
  • 1985 - Guggenheim Fellowship

Referências

links externos