Eu vi a figura 5 em ouro -I Saw the Figure 5 in Gold

Eu vi a figura 5 em ouro
Artista	Charles Demuth
Ano	1928
Dimensões	90,2 cm × 76,2 cm (35,5 pol. × 30 pol.)
Localização	Metropolitan Museum of Art , Nova York

Eu vi a figura 5 em ouro, também conhecida como A figura 5 em ouro, é uma pintura de 1928 do artista americano Charles Demuth . Foi descrito como influenciado pelo futurismo e cubismo .

Inspiração

William Carlos Williams afirma que a inspiração para o poema de 32 palavras The Great Figure (1920) veio de ver um carro de bombeiros passar por ele, fazendo soar o clangor do gongo e o uivo da sirene enquanto recuava no meio da noite. Ele disse que ficou tão impressionado com a visão que tirou papel e lápis do bolso e escreveu o poema, parado ali na calçada. Duas linhas: "Eu vi a figura 5 / em ouro" foram tomadas por Demuth para o título de sua pintura. O canto superior direito tem um arco, sugerindo um fragmento de um grande número cinco, repetido três vezes em número cinco completo progressivamente menor para criar a impressão de que o carro de bombeiros está se afastando do observador. O próprio carro de bombeiros é reduzido a uma forma abstrata composta de retângulos vermelhos, mas há uma sugestão de uma escada do lado direito e um eixo na parte inferior. Acima do caminhão, postes de luz globulares flanqueados por calçadas e prédios em tons de preto e cinza. Demuth transmitiu sua amizade com Williams incorporando fragmentos de seu nome: "Bill" na parte superior e "CARLO" (o "O" cortado e o "S" totalmente ausente) em pontos amarelos como em um letreiro de teatro iluminado. Na parte inferior, o pintor colocou suas próprias iniciais "CD" e também a "WCW" do poeta no mesmo tamanho e cor.

Estilo

Demuth era conhecido como um pintor no estilo Precisionista , incorporando linhas limpas e geometria às imagens. O historiador de arte HW Janson menciona as interações de Demuth com pintores cubistas em Nova York e as conexões entre os estilos futurismo e precisionismo. Este trabalho em particular fazia parte de uma série de cinco retratos abstratos em estilo pôster que Demuth pintou entre 1924 e 1929 em homenagem a seus amigos artistas e escritores: William Carlos Williams, Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Charles Duncan e John Marin . Ele e Williams tornaram-se amigos quando ambos moravam na mesma pensão na Filadélfia, enquanto Demuth estudava na Academia de Belas Artes da Pensilvânia e Williams estudava na Escola de Medicina da Universidade da Pensilvânia. Tal como acontece com I Saw the Figure 5 em ouro , cada pintura incorporou o nome do artista. Esta série de retratos é frequentemente descrita como incluindo os escritores Marsden Hartley, Gertrude Stein, Eugene O'Neill e Wallace Stevens, mas esses quatro nunca foram concluídos. A Yale University Art Gallery tem o esboço preliminar, em aquarela e grafite, do retrato de Marsden Hartley .

Recepção e legado

A pintura foi exibida pela primeira vez na Intimate Gallery de Nova York como "Charles Demuth: Five Paintings", de 29 de abril a 18 de maio de 1929. Está na coleção permanente do Metropolitan Museum of Art de Nova York, Estados Unidos da América (MMA ) É descrito como uma combinação de tinta a óleo, grafite, tinta e folha de ouro no papelão. Dimensões 35 1/2 x 30 polegadas (90,2 x 76,2 cm). Demuth morreu em 1935, aos 51 anos. Ele legou a pintura para Georgia O'Keeffe . Ela doou para o MMA em 1948 como parte da Coleção Alfred Stieglitz. A pintura nunca foi vendida.

Roberta Smith descreveu o trabalho no The New York Times : "A famosa contabilidade visionária de Demuth de Williams, I Saw the Figure Five in Gold , [é] uma pintura cujo título e arranjo em forma de medalhão de formas angulares foram ambos inspirados por um verso do poeta escreveu depois de assistir a um carro de bombeiros passar por ele em uma rua chuvosa de Manhattan enquanto esperava que Marsden Hartley, cujo estúdio ele estava visitando, atendesse sua porta. " Descrevendo sua importância, Judith H. Dobrzynski no The Wall Street Journal escreveu: "É o melhor trabalho em um gênero criado por Demuth, o 'retrato em pôster'. É uma homenagem espirituosa a seu amigo íntimo, o poeta William Carlos Williams, e uma transliteração na pintura de seu poema "The Great Figure". É uma obra decididamente americana feita em uma época em que os artistas americanos estavam se movendo para além das influências europeias. É uma referência às relações entrelaçadas entre as artes na década de 1920, um momento de polinização que levou ao modernismo americano. E antecipa a arte pop. "

Robert Indiana , um artista popular e famoso da década de 1960 em diante, pintou A Figura Cinco em 1963. Ela incorporou os três números cinco amarelos / dourados, diminuindo o tamanho, da pintura de Charles Demuth sobreposta a uma estrela vermelha.

A pintura de Demuth é usada como capa do romance Uncle Petros and Goldbach's Conjecture (1992). A pintura está incluída no livro 100 Best Paintings in New York (2008).

Em março de 2013, o Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um painel de 12 selos postais de primeira classe retratando a arte moderna, um dos quais era a pintura de Demuth. O momento foi 100 anos após o Armory Show , em Nova York, 1913, que deu a muitos americanos seu primeiro olhar para a arte moderna. O conjunto de selos foi intitulado Modern Art in America 1913–1931 Selos.

Referências

links externos

• Os Estados Unidos da América , um catálogo das Bibliotecas do Metropolitan Museum of Art (totalmente disponível online como PDF), que contém material sobre esta pintura (p. 127)