Gustavo Arias Murueta - Gustavo Arias Murueta
Gustavo Arias Murueta | |
|---|---|
| Nascer |
Gustavo Arias Murueta
26 de maio de 1923 |
| Morreu | 15 de abril de 2019 (95 anos) |
| Nacionalidade | mexicano |
| Conhecido por | Arte gráfica |
| Crianças | Lourdes, Gustavo, Hugo e Livia |
| Prêmios | Prêmio Honorífico em Pintura de Salón de la Plástica Mexicana e Primeiro Lugar em Desenho, 1975. |
| Local na rede Internet | www.gustavoariasmurueta.com |
Gustavo Arias Murueta (26 de maio de 1923 - 15 de abril de 2019) foi um pintor, escultor e poeta mexicano, membro do Salón de la Plástica Mexicana mais conhecido por seu trabalho em desenho, artes gráficas e pintura a óleo. Ele originalmente estudou arquitetura na Universidad Nacional Autónoma de México, onde conheceu artistas como Rufino Tamayo , David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco . Na década de 1950 começa a produzir obras de arte, com sua primeira exposição em 1961. Daí até sua morte segue a carreira de artista com exposições individuais e coletivas no México e no exterior. Embora seu trabalho tenha sido fortemente influenciado por Orozco, ele foi considerado parte do movimento Generación de la Ruptura .
Vida
Gustavo Arias Murueta nasceu em Los Angeles , Califórnia, e era descendente de espanhóis. Seus pais eram Esteban Arias Renovato e Elisa Murueta Andrade. Em 1934, ele entrou na escola primária em Torreón, Coahuila, mas mudou de escola quando a família se mudou para a Cidade do México em 1939. Ele ingressou na Universidad Nacional Autónoma de México em 1946 para estudar arquitetura, onde conheceu vários pintores importantes como Rufino Tamayo , David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. Casou-se com Lourdes Chávez Correa em 1949. O casal teve quatro filhos: Lila (1953), Gustavo (1954), Hugo (1956) e Lívia (1965).
Ele foi um artista, escritor, escultor e poeta. Começou a criar desenhos e estudos isolados e teatro experimental por volta de 1956, com as primeiras exposições no início dos anos 1960. Morou na Europa e nos Estados Unidos e viajou pela Ásia e também por outros países, principalmente para visitar museus e estudar as obras de grandes mestres. No entanto, de 1974 até sua morte em 2019, ele morou na Cidade do México. Ele morreu em 15 de abril de 2019, aos 95 anos.
Entre seus professores estava o artista japonês Yukio Fukasawa, por meio de um seminário sobre gravura na Cidade do México.
Carreira
A maior parte de sua carreira se concentrou no desenho, artes gráficas e pintura a óleo, embora fosse poeta e escultor. Em 1944, começa a trabalhar numa gráfica que terá impacto na sua carreira artística. Ele começou sua carreira como artista profissional no início dos anos 1960, abriu seu próprio estúdio em 1974 e viajou para a Europa em 1976 para estudar as obras de obras-primas em museus locais.
Arias Murueta teve exposições de sua arte a partir de 1961, com espaços individuais como Galería Chaputepec (1962), San Diego Fort em Acapulco (1963), Institutio Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, Cidade do México (1963) (1967), Pacific Art Gallery , Los Angeles (1965), Galería La Selva, Cuernavaca (1966), Instituto Cultural Mexicano Israeli, Cidade do México (1966) (1971), Salón de la Plástica Mexicana, Cidade do México (1968), Galeria Zegry, Nova York (1970) , Galería La Bola, Cidade do México (1970), Galería Castano Ware, Cidade do México (1972), Palacio de Bellas Artes (1973), Galeria Sol de Río, San Antonio (1974), Galería Ponce, Cidade do México (1976), Galería Summa Artis, Cidade do México (1978), Club de Golf Bellavista, Cidade do México (1978) (1979) (1982), Galería Kin (1980) (1982), Universidad de Guanajuato (1980), Alianza Francesas de Polanco, Cidade do México ( 1980), Galerías Liverpool, Cidade do México (1981), Gerhard Wurzer Gallery, Houston (1981) (1982) (1985) (1989), Feria de Huamantla , Tlaxcala (1981), Paris Art Center (1983), Galeria Misrachi, Cidade do México (1983) (1989) (1992), Museo de la Ciudad de México (1985), Carolyn Hill Gallery, Nova York (1985) (1987), Centro Cultural Cuajimalpa , Cidade do México (1985). Suas últimas exposições incluem uma retrospectiva de seu trabalho no Club Piso 51 da Torre Mayor na Cidade do México em novembro de 2010, e uma exposição chamada Cosmogonía no Clube Alemão da Cidade do México em 2011.
Ele participou de várias exposições coletivas a partir de 1961, incluindo aquelas na Universidad Autónoma de Puebla , University of Concepción , Chile , a embaixada mexicana em Tel Aviv , Israel , Museo de Arte Moderno , o programa cultural dos Jogos Olímpicos da Cidade do México Casa de las Américas em Havana , Texas Institute Educational Development em San Antonio, Museo Carrillo Gil, Cidade do México, Palacio de Bellas Artes e o Centro Experimental de Arte Gráfico em Madrid. Em março de 2012, participou de uma exposição coletiva histórica intitulada "Possibilidades de forma, Antologia visual entre séculos" (Las posibilidades de la forma, Antología visual de entresiglos) com os mestres mexicanos Gilberto Aceves Navarro , José Luis Cuevas , Sebastián , Manuel Felguérez , Roger von Gunten, Luis López Loza, Vicente Rojo Almazán e Francisco Toledo .
Seu trabalho pode ser encontrado em museus, bibliotecas e galerias no México e no exterior. Estes incluem o Museo de Arte Moderno, a Casa de las Americas em Havana, o Museu de Gravura de Plovdiv , Bulgária , o Instituto Italo Latinamericano em Roma, a Televisa , o Museu de Gravura Mexicana em Praga, o Centro de Estudios de Arte Contemporáneo em Madrid , a Universidad Nacional Autónoma de México, Banco Nacional de México , a Zegry Gallery em Nova York, Paris Art Center, Galería Lagard em Buenos Aires , Huber Art Center na Pensilvânia, Museo de la Estampa na Cidade do México, Mexican Fine Arts Center Museum em Chicago, Aeroporto Internacional da Cidade do México , Museu de Técnicas Gráficas de Roma, Editorial Diana da Cidade do México, Museu de Arte Moderna de Cuenca, Equador , MUNAL , Museu Carrillo Gil e Museu Rufino Tamayo, Cidade do México .
Ele foi informado por Helen Escobedo , diretor, em seguida, do Museo de Arte Moderno, que ele precisava para criar novos espaços para a arte porque as autoridades não reconhecem seu trabalho. Isso acabou levando à abertura do Centro Experimental de Arte Gráfico em 1968 e sua própria galeria.
Além de exposições, participou de vários outros projetos. De 1968 a 1970, trabalhou com outro artista para criar um mural comemorativo do levante estudantil de 1968. Mais tarde, em 1982, criou o mural “Proyecto escultórico”. Ele apareceu na televisão mexicana em 1971 em um show integrando música, poesia e artes visuais. Em 1973 publicou “La carcel para un a flor”, poema erótico acompanhado de seus desenhos. Em 1975 criou a ilustração para a capa de um livro intitulado “El cuento erótico en México”. Em 1980, foi professor convidado da Universidad de Guanajuato.
Recebeu dois reconhecimentos pelo seu trabalho do Salón de la Plástica Mexicana, do qual é membro. Um foi menção honrosa em pintura e o outro foi o primeiro colocado em concurso de desenho, ambos em 1975.
Arte
Os principais meios de comunicação de Arias Murueta são o desenho, a arte gráfica e a pintura a óleo. (O artista) Um dos principais temas de suas obras é o conceito de nascimento e o momento certo para emergir. Outro tema importante é a luta entre o caos e a ordem, o ser e o não ser, a existência e a não existência, com as suas obras procurando uma espécie de equilíbrio entre os opostos. Embora tenha estudado arquitetura em vez de arte na faculdade, nessa época conheceu José Clemente Orozco, que se tornou uma grande influência em seu trabalho. No entanto, ele fazia parte da Generación de la Ruptura , que se separou da Escola Mexicana de Pintura, da qual Orozco fazia parte.
Em sua juventude, Arias Murueta Murueta vestia e manipulava marionetes. Essas figuras aparecem várias vezes em seus primeiros desenhos entre 1960 e 1963. A arte abstracta de Arias Murueta pode ser entendida na afirmação de Picasso : “Antigamente as pinturas seguiam um processo gradual acabado. Uma pintura quase sempre é a soma dos elementos. Eu faço uma pintura, depois destruo. Mas em no fim, nada se perde: o tinto que tirei de um lugar acaba em outro lugar ”. Embora geralmente faça grandes trabalhos sobre tela, Arias Murueta também usa polipropileno porque retém mais da pintura a óleo.
A obra do mestre Arias Murueta recebeu várias críticas, incluindo as do poeta, editor, editor e revisor Ali Chumacero e do curador Toby Eric Joysmith.
No início de 1999, o Diretor Adjunto de Programação do Museu Universitário de Artes e Ciências (MUCA) Jorge Reynoso, em suas próprias palavras, uniu a obra de Arias Murueta com seus contemporâneos Miguel Aldana, Manuel Felguérez e Vicente Rojo Almazán.
Mural coletivo, levante estudantil de 1968
Arias Murueta colaborou com outros artistas na realização de um mural coletivo para apoiar as demandas estudantis durante o levante estudantil no México em 1968. O mural foi um trabalho executado em folhas de zinco onduladas cobrindo as ruínas do monumento a Miguel Alemán Valdés. A execução foi realizada ao longo de vários domingos, quando o Comitê Nacional de Greve no adro das festas populares organizado pela Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM). Além de Arias Murueta, participaram outros artistas como Guillermo Meza, Lilia Carrillo, Benito Messeguer, José Luis Cuevas, Fanny Rabel, Manuel Felguérez, Pedro Preux, Ricardo Rocha, Carlos Olachea, José Muñoz Medina, Francisco Icaza, Adolfo Pérez Mexiac e Manuel Coronado, entre outros.
O mural em si foi criado sem unidade entre as diferentes representações dos artistas, destacando as cores e linhas fortes, semelhante a uma colagem de imagens que nem todas estavam relacionadas com os acontecimentos sociais da época. Arias Murueta escolheu homenagear uma jovem morta na repressão ao Zocalo (Plaza de la Constitución, Cidade do México) em 28 de agosto daquele ano. A sua morte, por ruptura do intestino, foi representada por Arias Murueta com uma boneca pendurada, de cujo ventre arrancaram rendas coloridas.
Bibliografia
+ Toby Erik Joysmith: As Artes. Artin Abstract. The News, Cidade do México, 24 de outubro de 1976. The Arts, Metamorphosis and Mystery, The News, Cidade do México, 25 de junho de 1978. The Gambits of Ambiguity, The News, Cidade do México, 16 de maio de 1982. Arias Murueta, Algo aún más allá, EDAMEX, 1983.
+ Raquel Tibol: La Cultura de México, Cristales y Células, Revista Política, abril de 1966. Diorama de la Cultura. El Salón, Excelsior, septiembre de 1972. Difusuón Cultural de la UNAM, Artes Plásticas, Los Universitarios, enero de 1977.
+ Esther de Vecsey: Arias Murueta, Galeria Gerhard Wurzer, Houston Tx, 1980.
+ Leonard Horowitz: Art Speak, Murueta: That special painter's atmosphere, p 3. Vol VIII, No. 6, 1985.
+ Art News, Gerhard Warzer, p 123, Exposição individual, Galeria II, Houston, Tx. 1981.
+ Gustavo Arias Murueta: Marionettes, de Vecsey, Edther, Carolyn Hill Gallery, 1985.
+ Tiempo, números 2083-2095, Tiempo, SA de CV, p 53, 1982
+ El Hombre y la Violencia, Revista de Bellas Artes, números 31-36, 1970.
Referências
Links
- Página oficial de Gustavo Arias Murueta [2]
- Vídeo biográfico de Gustavo Arias Murueta noYouTube