Frida Hansen - Frida Hansen
Frida Hansen | |
|---|---|
 Hansen em 1896
| |
| Nascer |
Frederikke Boletta Petersen
8 de março de 1855 |
| Morreu |
12 de março de 1931
Oslo , Noruega
|
| Nacionalidade | norueguês |
| Conhecido por | Arte têxtil, tapeçarias |
| Movimento | Arte Nova |
Frida Hansen (8 de março de 1855 - 12 de março de 1931) foi uma artista têxtil norueguesa no estilo Art Nouveau . Ela foi descrita como uma ponte entre a tapeçaria norueguesa e europeia, e vários de seus desenhos de tecelagem considerados entre os melhores feitos na arte têxtil europeia recente. Obras de Frida Hansen estão na posse de um número de museus, incluindo no Museu Nacional - Museu de Arte Aplicada, em Oslo, Drammen Museu , Museu de Arte de Stavanger e do museu nórdico em Estocolmo .
Vida pregressa
Frederikke Boletta Petersen nasceu em Hillevåg em Stavanger , Noruega. Seus pais eram Mathilde F, Helliesen (1824-1915) e Peter Sickerius Petersen (1811-1875). Ela cresceu em uma casa muito rica. Seu pai era comerciante e chefe da JA Köhler & Co. Antes de se casar, Frida estava determinada a ser pintora e recebeu aulas de desenho e pintura de Bernhard Hanssen, Kitty Kielland e Johan Bennetter. Em 1873, Frida casou-se com o comerciante Hans Wilhelm Severin Hansen (1842–1920), irmão do pintor Carl Sundt-Hansen . Quando o pai de Frida morreu em 1875, o casal mudou-se para Köhlerhuset em Hillevåg . Frida estava ansiosa para construir um jardim na propriedade.
Em 1888, a cidade foi atingida por uma crise econômica. Plough & Sundt, o negócio da família dirigido por Hans Wilhelm, faliu. O marido fugiu para o exterior por alguns anos e Frida ficou com a responsabilidade exclusiva pela família. Dois de seus três filhos morreram. Para obter renda, ela abriu um negócio de bordados em sua própria casa. Na loja de bordados, velhas tapeçarias foram reparadas e com esse trabalho de conserto ela se interessou pelas técnicas ancestrais que eram usadas para criar as imagens.
Em 1889 ela participou do primeiro curso de tecelagem do país, oferecido por Randi Blehr na Laerdal em Sogn. Quando o curso introdutório foi dado, Frida Hansen adquiriu um tear Oppstad e rapidamente começou a criar suas próprias imagens. Depois de um curto período, ela começou a vender tapeçarias, e também fez exposições em várias cidades norueguesas. Em maio de 1892, Frida mudou-se para Oslo e fundou o "Atelier for National Tæppevæving", completo com uma oficina de tingimento. Seu conhecimento sobre o tingimento de fios foi a base para os fios que Norges Husflidslag tinha à venda.
Estudar no exterior
Na primavera de 1895, Frida Hansen pôde estudar no exterior, primeiro para Colônia para estudar arte medieval e depois para Paris para estudar desenho animado. O ímpeto que ela trouxe do exterior foi crucial para seu desenvolvimento. Na Europa, o movimento artístico predominante estava em processo de mudança do nacional e vinculado à tradição para o simbolismo e a Art Nouveau ( Jugendstil ).
Det norske Billedvæveri
Durante o período de 1897 a 1906, Frida Hansen dirigiu a Det norske Billedvæveri, uma oficina que trabalhava principalmente com seus padrões. Na oficina, Frida desenhava, tecia e ensinava. Na Exposição Mundial de Paris em 1900, Frida Hansen foi premiada com a Medalha de Ouro por seu tapete Melkeveien . O tapete já foi comprado para o Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg . Técnicas experimentais levaram a uma trama transparente especial, que Frida patenteou. Essa técnica foi usada para criar porteiros ou divisórias.
Após a virada do século, a Art Nouveau gradualmente saiu de moda e, em 1920, a arte de Frida Hansen não era mais tão procurada. Em 1915, Frida Hansen recebeu a Medalha de Mérito do Rei em ouro por seu trabalho como artista têxtil. De 1926 até sua morte em 1931, Frida Hansen trabalhou no tapete de parede de St. Olav na Catedral de Stavanger . Frida Hansen morreu em Oslo e foi enterrada no cemitério da Igreja de Ullern .
Trabalhar
O trabalho de Frida Hansen forma uma ponte entre a tapeçaria norueguesa e europeia. A natureza era uma importante fonte de inspiração e as flores eram especiais para Frida. Ela foi fortemente influenciada pela teoria do designer têxtil inglês, William Morris . A natureza foi a chave que Morris mostrou conscienciosamente com abstração e simplificação. Quando Frida devia abstrair uma flor, ela desenhava direto de cima ou de lado, assim como William havia feito antes dela. Hansen estava particularmente preocupado com o fato de que os tecidos não deveriam ser pinturas tecidas, mas deveriam ter sua própria expressão. O que ela e Morris tinham em comum era respeito e humildade para com a natureza. Frida gostava muito de flores e seu amor por flores também é encontrado em suas tapeçarias.
Suas tapeçarias eram frequentemente criticadas por não expressarem a arte e a cultura norueguesas. Na década de 1890 e no início de 1900, a nacionalidade norueguesa era importante com a arte (entre outras coisas) identificando a essência norueguesa típica. Frida respondeu às críticas fazendo uma arte mais internacional, tanto quanto a arte decorativa de Morris. Uma das obras de Frida está no Palácio Real de Oslo . Existem dois tapetes nacionais desenhados por Gerhard Munthe , mas tecidos por Frida. Munthe acreditava que ela era a melhor do país para a tarefa. Os tapetes pendurados no castelo são da Saga de Sigurd, o Cruzado . O design foi primeiro desenhado em papelão e depois transferido para o tear. Freqüentemente, uma oficina consistia em pessoas com tarefas diferentes: uma pessoa que tingia o fio e organizava o papelão e o tecelão que transferia para o tear. No entanto, Frida fez tudo sozinha. Frida era tecnicamente competente. Ela geralmente criava desenhos em tamanho grande, tingia o fio e cuidava da transferência.
Referências
Literatura
- Knut Berg ed. (1981). História da Arte da Noruega, volume 5 - Crescimento nacional. Gyldendal Norwegian Publishers, Oslo. ISBN 8205122687 .
- Thue, Annika (1986): Frida Hansen. Um europeu na arte têxtil norueguesa por volta de 1900. Universitetsforlaget. ISBN 978-82-00-07203-4
- Thue, Annika (1973): Frida Hansen (1855-1931) Europeia para a tapeçaria de arte norueguesa. Oslo.