Fannie E. McKinney Hughey - Fannie E. McKinney Hughey
Elizabeth Frances "Fannie" McKinney Hughey (4 de agosto de 1857 - 1929) foi uma professora de música que desenvolveu o método Color-Music para ensinar música às crianças.
Vida pregressa
Elizabeth Frances "Fannie" McKinney nasceu em 4 de agosto de 1857, em Durban , África do Sul, filha de Silas W. McKinney e Fanny Melissa Clark Nelson, missionários estrangeiros.
Alguns de seus ancestrais estavam entre os primeiros colonizadores nas colônias. Um deles pertencia à companhia tornada interessante pela história de Richard Mather da viagem de Southampton, na Inglaterra, no "James" em 1635. Treze de seus ancestrais lutaram nas guerras francesa e indiana, e um, Samuel Chapin , também conhecido como "Diácono Chapin", é uma figura interessante na história e na história, cuja estátua - a obra de Augustus Saint-Gaudens , chamada de "O Puritano" - é um dos monumentos conspícuos em Springfield, Massachusetts . Duas cópias de bronze disso podem ser encontradas - uma na Galeria de Dresden e outra no Louvre, em Paris, enquanto uma estátua colossal da mesma confronta o visitante ao entrar no Museu de Arte de Saint Louis em Forest Park (St. Louis) .
As qualidades do pioneiro da Nova Inglaterra se misturam às da família do pai de Hughey, que foram proeminentes no sul de Nova York e no norte da Virgínia durante toda a vida das colônias e na história subsequente dos Estados Unidos.
Após a morte da mãe de McKinney na África do Sul, seu pai foi forçado a retornar à sua terra natal por causa dos problemas de saúde de sua filha, Fannie, e por causa dessa necessidade urgente, embarcou no primeiro navio que chegava ao porto. Tratava-se de um navio cargueiro, com carga premiada de salitre para o exército federal, que se encontrava em plena luta contra os Estados do Sul na Guerra da Rebelião.
Desta viagem, Hughey tem um fundo de histórias emocionantes, bem como muitas anedotas. Ela gostava de contar sobre o costume das orações noturnas de domingo no convés na hora do pôr do sol. Seu pai tinha uma voz de tenor muito boa e, enquanto conduzia os hinos, seus tons claros se misturavam aos dos outros, os sons suaves da água, junto com as maravilhosas cores mutáveis do oceano, tornavam-no impossível apagada impressão da requintada harmonia de cores, música, amor paternal e divino, e a essas influências Hughey atribuiu o início do que mais tarde se desenvolveu em seu método de ensino de música pelo sistema de cores.
A educação de Hughey estava bastante fora do normal. Devido a problemas de saúde, ela passou uma parte de sua vida na cadeira ou cama de inválido, e muito do seu tempo, quando não estava sofrendo muito de dor e fraqueza, ocupava-se no desenvolvimento de algum assunto pelo qual estava especialmente interessada naquele momento. Aprendeu assim como pensar, como buscar as informações desejadas e como se expressar.
Desde muito cedo mostrou grande devoção à música e mais tarde tornou-se muito apaixonada por escrever. Seus estudos durante aqueles anos foram realizados com interrupções freqüentes, o que funcionou como um estímulo para seu esforço mental, seja em aulas particulares com seu pai ou em pequenas escolas particulares; e ela afirmou que a associação íntima com seus professores foi uma educação muito melhor do que todos os livros que ela poderia ter tido. Depois de um curso parcial da faculdade no Western Seminary em Oxford, Ohio , ela parecia igualmente atraída para uma carreira musical e literária. Após um período de doença, quatro anos de grande atividade como professor de música em uma escola particular na Filadélfia. Durante esse tempo, ela também estudou piano com William H. Sherwood, e mais tarde ingressou no conservatório musical da Ingham University em Le Roy, Nova York , que foi a primeira universidade feminina nos Estados Unidos. De lá, ela foi para Rochester, Nova York , para fazer um curso especial com a Sra. CSP Gary, e no ano seguinte, 1880, formou-se na Lyons Musical Academy em Lyons, Nova York .
A temporada seguinte foi passada em Boston estudando composição musical e órgão de tubos com Whitney Eugene Thayer , e piano com William H. Sherwood. Essas oportunidades provaram ser uma tentação muito grande para sua ambição e novamente ela sobrecarregou suas forças limitadas além da resistência, e assim como ela estava timidamente se curvando ao possível sucesso, sua saúde cedeu e ela foi forçada a abandonar todas as esperanças de uma vida de concerto.
Enquanto na Filadélfia, ela também estudou composição com o Dr. Hugh A. Clarke, e direito rítmico, formas melódicas, princípios e práticas do jardim de infância e várias deduções filosóficas com Daniel Batcheller. Alguns de seus associados lá eram Ida Waugh , a pintora infantil; Fred Waugh, o paisagista; Theodore Presser do Etude, e outros mais ou menos conhecidos pela fama.
O gosto de Hughey pela análise e pelo prazer de um argumento agudo remonta à primeira infância, quando, muitas vezes fraca para brincar, ela se deitava nos braços do pai e ouvia animadas discussões com algum clérigo, advogado ou professor universitário visitante; e esses debates criaram um desejo de saber o que é realmente verdadeiro e certo e de escolher sempre o que é bom na vida.
Carreira
O primeiro trabalho feito por Hughey no Missouri foi em círculos missionários estrangeiros e para a União de Temperança Feminina Cristã . Mais tarde, quando foi obrigada a retornar ao ensino de música para ajudar a prover um lar para um filho e uma filha, ela ficou surpresa ao descobrir que o pensamento musical no Ocidente ainda não estava à altura das idéias avançadas que ela havia estudado no Oriente antes de seu casamento.
A primeira atenção que chamou a atenção para o trabalho musical de Hughey em St. Louis foi devido a uma inteligência incomum que se tornou uma característica do modo de tocar de seus alunos. Em vez de serem copistas medíocres do professor, exibiam a capacidade de reconhecer o conteúdo de uma obra musical e de adquirir uma expressão independente, embora correta, dele.
Durante este período, o seu trabalho na organização e condução da "aula de estudos" do Union Musical Club despertou grande interesse, sendo o plano copiado por terceiros da Federação Nacional de Clubes Musicais e a ideia redigida por jornais e revistas do Leste e do Norte. . Essa presidência só foi renunciada para assumir a presidência do clube; ela ainda está dando ajuda prática aos interesses iniciados naquela aula.
Em 1905, a atenção dos amantes da música foi atraída para o artigo de Hughey no Etude, "Do I Teach My Pupils or Do They Teach Me?" pelo qual recebeu o primeiro prémio no concurso de melhor artigo de ensino prático. Esta contribuição rendeu ao autor muitos profissionais e outros amigos.
Outro artigo sobre música da igreja, no qual o escritor impiedosamente se levantou para ver as possíveis perturbações causadas por órgãos movidos a eletricidade, juntamente com os pecados e falhas do organista, cantores de coro e comitês de música, despertou um vivo interesse e muitos comentários - mas por descuido por parte do impressor o nome do autor foi omitido e o editor do departamento de órgãos do "Etude" teve o inesperado prazer de sofrer, além de desfrutar, das críticas desfavoráveis e favoráveis.
Hughey foi presidente do Comitê de Música Sacra da Federação Nacional de Clubes de Música, e editou a coluna "Mães, Bebês e Música", no "Monitor Musical" - órgão oficial da organização nacional.
Gradualmente, por meio de suas palestras e escritos, ela foi reconhecida como um pouco à frente de seu tempo, e o fato de seus métodos serem geralmente adotados prova o valor prático de suas idéias.
Como palestrante, ela era absolutamente destemida, estando perfeitamente à vontade em qualquer plataforma e expressando-se perante o maior público com a maior facilidade e fluência. Ela era totalmente devotada à sua profissão, e o sucesso de seus esforços nas linhas musicais e literárias tinha sido uma fonte de elogios e aprovação para os amantes da música de St. Louis.
Hughey foi membro da Sociedade das Filhas Coloniais do Século XVII , Sociedade Nacional das Filhas dos Fundadores e Patriotas da América e Filhas da Revolução Americana .
Sistema Color-Music
Fannie E. McKinney Hughey dirigiu The Hughey Color-Music Model School para crianças de dois a sete anos de idade, e aulas de treinamento normal para mães e professores no Conservatório de Música Milliken, Decatur, Illinois . Junto com o treinamento musical, vinha a instrução em trabalho com números, trabalho com a natureza, exercícios corporais e, para os alunos mais avançados, línguas eram ensinadas. A escola de treinamento era para aqueles que desejam aprender o sistema Hughey, seja para ensino ou para instrução em casa.
O livro de Fannie E. McKinney Hughey sobre seu método de ensino de música pelo sistema de cores , "Color Music for Children", publicado em 1912 por G. Schirmer, Nova York, foi calculado e dirigido a bebês e alunos do jardim de infância. Como Hughey corretamente observou: "A instrução começou anteriormente com a concepção das coisas do adulto; o objetivo é transmitir esse conhecimento à criança. Os métodos modernos começam com a experiência da criança e as coisas que lhe interessam, e se estendem para incluir todo o campo de aprendizagem. A imaginação de uma criança é muito ativa e sensível; seu poder de imitação é tão aguçado. Seu mundo é feito de imaginação e imitação. Se quisermos que ela ame música e a deseje, devemos ir até ela onde ela está , em vez de esperar que ele venha até nós com nossas ideias de adulto. "
“Se quisermos ajudá-lo a pensar, sentir, reproduzir e amar a música, devemos ensiná-lo por imagens, mímica e imaginação. Por isso, associamos sons musicais a cores, fazendo imagens para os olhos e para os ouvidos, e para tornar as imagens definidas e razoáveis as cores recebem formas de pássaros, porque os pássaros não são apenas bonitos de se olhar, mas de ouvir. Assim, os mais pequenos aprendem a escrever e reproduzir música como "aprendem a pintar um quadro ou a compor um história."
A parte interessante do sistema de Hughey é que ela insistia que é melhor começar a música antes que a criança seja capaz de andar, em brincadeiras alegres com a mãe. As crianças pequenas, de três, quatro e cinco anos, podiam aprender música com mais rapidez e precisão e aproveitar o estudo mais do que em qualquer período posterior, desde que tivessem um começo certo. Uma criança dificilmente aprenderia a amar a música quando ela é afundada em um banco duro de música e observada por uma instrutora severa enquanto tropeça nas escalas e exercícios de cinco dedos, seus olhos ansiosamente fixos no lápis-guia. Não é de se admirar que as crianças considerem isso uma tarefa desagradável e tenham um ódio duradouro pelas aulas de música.
Desde a mais tenra infância, as crianças eram atraídas por cores; Hughey simplesmente tirou vantagem desse fato e desenvolveu um sistema natural e lógico a partir dele. Um teste completo do método de cores foi feito antes de apresentá-lo ao público, e a ansiedade com que as crianças começavam as aulas e seu entusiasmo com o trabalho haviam demonstrado amplamente sua praticabilidade. Por esse meio, o trabalho enfadonho que acompanhava o primeiro período dos estudos musicais da criança foi inteiramente eliminado.
O trabalho se tornou uma brincadeira; progresso rápido foi feito no treinamento do ouvido, na precisão na determinação dos intervalos e na técnica. Nas aulas, o método da cor era um processo fascinante, com as crianças competindo entre si em um grande esforço.
O método poderia ser adotado pela mãe no berçário para a instrução de seus próprios filhos; qualquer aluno particular poderia usá-lo com um pequeno grupo de crianças pertencentes a famílias de amigos e vizinhos como instrutor amador, e o professor profissional de música e escola pública poderia aplicá-lo em suas aulas regulares.
O papel desempenhado pela cor era facilmente compreendido. Tônica, Dominante e Terceira eram as três cores primárias, vermelho, azul e amarelo, respectivamente; o segundo era laranja (vermelho mais amarelo); e o quarto era Verde (azul mais amarelo), o Octave vermelho claro; o sexto Violeta (azul e vermelho claro), e o sétimo Rosa (violeta e vermelho claro). Em vez desses nomes técnicos para os graus de escala, os nomes Tonic Sol-fa doh, ray, me, fah, soh, lah, te, foram usados, e as cores deveriam ser trazidas da Terra do Arco-Íris por belas e brilhantes pássaros coloridos com vozes doces e suaves que ressoam os vários tons. O pássaro Doh desceu primeiro, depois o pássaro Soh e assim por diante. As crianças colocaram nos "poleiros" apropriados (linhas ou espaços) as tachas correspondentes na cor aos vários pássaros; eles foram ensinados a cantar os tons em perfeita afinação e apontar o "ninho" adequado (tecla do piano) para cada pássaro. Tudo isso em um espírito de jogo feliz e rivalidade inocente.
Vida pessoal
Em 19 de julho de 1888, Fannie McKinney casou-se com o Rev. Albert Stinson Hughey (1856-1930) e eles tiveram dois filhos: Albert S. Hughey Jr. e Florence Hughey.
Ela morreu em 1929 e está enterrada no cemitério de Fort Hill , Auburn, com seu marido.