Dmitry Smolsky - Dmitry Smolsky

Dmitry Smolski
Smolsky em 2016
Smolsky em 2016
Informação de fundo
Nascer ( 25/07/1937 ) 25 de julho de 1937
Minsk , União Soviética
Faleceu 29 de setembro de 2017 (29/09/2017) (com 80 anos)
Gêneros Obras de palco, obras sinfônicas, obras orquestrais, concertos instrumentais, música de câmara instrumental, música vocal, canções pop, obras corais, música para apresentações teatrais, música para filmes
Ocupação (ões) Compositor, Professor, Artista Homenageado da SSR da Bielo-Rússia (1975), laureado com o Prêmio Estadual da BSSR (1980), Artista Nacional da República da Bielo-Rússia (1987), laureado da Ordem de Francysk Skaryna (2013)
Anos ativos 1949–2017

Dmitry Smolski (25 de julho de 1937 - 29 de setembro de 2017) foi um compositor bielorrusso , Artista Homenageado da SSR da Bielo-Rússia ( 1975), laureado com o Prêmio Estadual de BSSR (1980), Artista Nacional da República da Bielo-Rússia (1987), laureado da Ordem de Francysk Skaryna (2013), professor. Dmitry Smolsky era o pai de Victor Smolski , guitarrista da banda alemã de sympho metal Almanac .

Vida pregressa

Dmitry Smolski nasceu em 25 de julho de 1937, em Minsk, na família de um famoso musicólogo bielorrusso, Bronislaw Smolski. Um ambiente musical que o rodeou desde a primeira infância contribuiu para uma demonstração precoce do seu talento musical (a primeira publicação musical do jovem compositor refere-se aos 12 anos). Aos sete anos, Dmitry iniciou aulas regulares de música (violino), primeiro na Escola Central de Música de Moscou e depois na Escola de Música do Conservatório Estadual da Bielo-Rússia, onde também começou a aprender composição sob a liderança de um famoso compositor bielo-russo Evgeniy Tikotski . Em 1955, Smolski ingressou no Conservatório de Moscou para a classe do prof. Yuri Shaporin , mas um ano depois ele teve que retornar a Minsk por motivos de saúde. D. Smolski se formou no Conservatório Estadual da Bielo-Rússia, onde estudou na classe de composição do prof. A. Bogatyrev (1960), seguido por estudos de pós-graduação no Conservatório de Moscou sob a orientação do prof. Nikolay Peyko (1967).

Carreira

De 1962 a 2014, D. Smolski ensinou composição na Academia Estatal de Música da Bielo-Rússia .

Os principais fatos da biografia de Dmitry Smolski foram ilustrados no filme bielorrusso "10 Revelations of Dmitry Smolski" (autor T. Dubkova).

Caminho criativo

O caminho criativo de Dmitry Smolski, que começou no final dos anos 1950, é a página mais brilhante da história da música moderna. Ele é um daqueles compositores que criaram uma tendência completamente nova na música bielorrussa do final dos anos 1960 - início dos anos 1970 e demonstrou uma atitude fundamentalmente nova para a arte de compor. Talento brilhante e maestria em técnicas de composição modernas (D. Smolski tinha um grande interesse pela vanguarda europeia dos anos 1960) tornou-se a base de uma rara forma de perfeição em todas as suas obras. A natureza única do autor da composição permite que ouvintes e conhecedores falem sobre um excelente “tom de Smolski” .

Dmitry Smolski não teve medo de entrar em um confronto com o estilo semi-oficial geralmente aceito que prevalecia na arte bielorrussa da época. Ele criou a sinfonia original "Oktofoniya" (1967) e oratório de câmara "Canção de Hiroshima" sobre os poemas de poetas japoneses (1965). Ambas as obras foram escritas na técnica serial. Naqueles anos, Smolski costumava usar elementos do estilo vanguardista em sua música de câmara . Não podemos deixar de citar seus grandes trabalhos com elementos de humor (Concertino para violino, Variações para instrumentos de sopro e percussão). Nas obras posteriores, esse humor gentil se transformou em sarcasmo com elementos de farsa trágica ( Variações com a mentalidade bielorrussa , 15ª Sinfonia , partes de outras sinfonias, etc.).

O tema principal das obras de Smolski sempre foi a compreensão filosófica da vida humana e do destino em uma sociedade totalitária, a profundidade do estado psicológico da pessoa em situações dramáticas. Cada uma de suas 15 sinfonias reflete aspectos dramáticos, trágicos ou sarcásticos das complexas experiências individuais na interação com a agressão ou indiferença do mundo.

Dmitry Smolski não apenas criou suas sinfonias majestosas, mas também enriqueceu a história musical bielorrussa com suas óperas "Hoary Legend" (baseado no romance de V. Karatkevich) e "Francis Skaryna" ; oratórios monumentais "My Motherland" (baseado em poemas de poetas bielorrussos) e "Poet" (baseado na obra e na vida do famoso poeta bielorrusso Yanka Kupala); concertos instrumentais (para piano, violino, violoncelo, pratos); composições instrumentais e vocais de câmara. A música de Smolski foi tocada com sucesso em muitos países (Alemanha, França, Itália, Rússia, Coréia do Sul, EUA, etc.). O CD com as gravações de suas sinfonias lançadas pelo britânico "Olympia" foi o melhor do CD Contest nos EUA em 1992.

Dmitry Smolski também foi um professor maravilhoso. Ele trabalhou no Conservatório Estadual da Bielo-Rússia (hoje Academia Estadual de Música da Bielo-Rússia ) por mais de meio século. Durante esse tempo, ele ensinou várias gerações de compositores famosos, vencedores de prêmios nacionais, professores associados - em suma, aquelas pessoas cujas obras criam a cara da música bielorrussa moderna.

Dmitry Smolsky morreu em 29 de setembro de 2017.

Prêmios e classificações

  • Prêmio Lenin Komsomol da Bielo- Rússia (1972)
  • Artista Homenageado da Bielo-Rússia (1975)
  • Prêmio Estadual da República da Bielo-Rússia (1980)
  • Professor (1986)
  • Artista Nacional da República da Bielo-Rússia (1987)
  • Prêmio Especial do Presidente da República da Bielo-Rússia (2003)
  • Copa "Orgulho da Nação" (2012)
  • Ordem de Francysk Skaryna (2013)

Trabalho

Obras de palco:

Óperas: "Hoary Legend" (1978); "Francis Skaryna" (1988); ópera concerto "Apalon-zakanadautsa" baseada na ópera de Vardotsky (1991).

Trabalhos sinfônicos:

Symphony №1 (1962), Oktofoniya (1967), Symphony №2 (1982), №3 com piano solo (1985), №4 com solo de violino (1986), №5 para orquestra de câmara (1987), №6 (1989) ), №7 (1990), №8 baseado em poemas de Joseph Brodsky (1992); №9 com guitarra elétrica solo (1994); №10 "Dez revelações" com viola solo (1996); №11 (2003); №12 (2005); №13 (2007); №14 (2010); №15 (2014).

Trabalhos orquestrais:

Abertura festiva (1963), música para instrumentos de cordas, 2 flautas, acordeão e orquestra (1965), poema "Belarus" (1968), Symphonic Picture (1974); Aria para orquestra de câmara (1978), "Symon Musician" para violino, conjunto de violino e orquestra de câmara (1982).

Concertos instrumentais:

Para piano e orquestra №1 (1960), №2 (1975), Concertino para violino (1972), para violoncelo (1973); para pratos e orquestra popular №1 (1961), №2 (1974), №3 (1983), Concerto para piano №2 (1996).

Para orquestra de dança:

"Basso-ostinato" baseado na canção folclórica bielorrussa "Chamu zh mnie nia piec '?"

Música instrumental de câmara:

Para piano: Sonata №1 (1956), №2 (1959), Waltz (1964), Suite "Game of Light" (1964), três prelúdios e fugas (1982). Para flauta e piano: variações sobre o baixo ostinato (1963), Sonata (1965). Para trompa e piano: Scherzo, improvisado (1980). Para violino e piano: "Elegia e Toccata em memória de Dmitri Shostakovich " (1975), "Chant" , "Dance" (1977). Variações para instrumentos de sopro e percussão (1971), Elegia e Rondo para viola e piano (1973) , três peças para pratos e piano (1973), Rondo para violoncelo e piano (1979), duas peças para pratos solo (1981), Quarteto de cordas (1983), "To the Question of Understanding" para flauta e fagote (1989).

Música vocal:

Ciclos vocais: "Girls 'lyrical" baseado na letra de A. Astreyko (1959), "Tríptico espanhol" nos poemas de Federico García Lorca (1971), ciclo vocal nos poemas de Fyodor Tyutchev (1976), "Five lyrical intermezzos " nos poemas de G. Heyne (1978), Tríptico para voz, violino e piano nos poemas de E. Pashkevich, " Três monólogos " nos poemas de Y. Polonski (1978), o ciclo vocal nas letras de A. Voznesensky (1979), o ciclo vocal nos poemas de Marina Tsvetaeva (1980), o ciclo vocal nos poemas de Anna Akhmatova (1980), o ciclo vocal nos poemas de Boris Pasternak (1983).

Canções pop: mais de trinta.

Obras de coral:

"The Partisan Triptych" sobre os poemas de M. Tank (1971). "Pietrus" (1979), "My Motherland" sobre os poemas de N. Gіlevіch (1979).

Música para apresentações de teatro:

"Konstantin Zaslonov" (1967), "The Tablet Under The Tongue" (1972), "The Thief" (1973).

Música para filmes: "Rechitskaya lyrical" (1966), "Peter Kupriyanov e outros" , "The Legend about Minsk" (1967), "Houve uma guerra" (1972), "Feedback" (1973), "Wolf Pack" (1975).

Referências

Referências

  • Yudenich NN Esperança e dúvida. Música soviética. 1967, №5
  • Auerbach L. Nossos compositores. Dzmіtry Smolskі. Siarhei Kartes. Minsk, Bielo-Rússia, 1973
  • Rakova, E. Dmitry Smolski. Minsk, 1975
  • Auerbach L. D. Smolsky. Compositores bielorrussos. Moscou, 1978
  • Dubkova T. Dmitry Smolski. Moscou, 1980
  • Mdivani T., Sergienko R. compositores bielorrussos. Minsk, Bielo-Rússia, 1997